"Tvoja prva misao je tvoja najbolja, najprirodnija misao."
Brojnim je glazbenicima umijeće postizanja uspješne suradnje u konačnici rezultat pomalo spornog push-pull dinamika između producenta i benda — i, možda češće nego ne, sukob i kompromis među samim članovima benda se.
Višemilijunski prodana britanska pjevačica Joss Stone zna sve o snalaženju u stvarima stare dobre produkcije, ali ona i još četvero suradnici su zauzeli potpuno drugačiji pristup kada su radili zajedno na stvaranju svjetovnih mudrih ritmova za the Projekt Mama Zemlja EP, sada u raznim formatima preko njezine vlastite izdavačke kuće, Stone’d Records i Provogue.
“Svatko je pojedinačno bio uključen i mislim da je to razlog Mama Zemlja je tako posebna stvar.”
“Mama Zemlja je stvarno zanimljivo glazbeno djelo – pogotovo za mene, mislim, jer je to drugačija vrsta pristupa s različitim ritmovima i različitim instrumentima,” rekao je Stone za Digital Trends. Bubnjar Jonathan Joseph, česti suradnik Stonea, bio je taj koji je u početku iznio ideju da se improvizira nova glazba oko par Kamerunski ritmovi, Mangambe i Bikutsi, koje je proučavao, svirao i pisao o njima iz prve ruke u svojoj 2015. knjiga,
Vježbe afroameričkog funka."Bila je to potpuna i potpuna sloboda", nastavio je Stone. “Svatko je pojedinačno bio uključen i mislim da je to razlog Mama Zemlja je tako posebna stvar. Bilo je lijepo iskustvo okupiti sve te ljude i omogućiti nam da radimo svoje stvari bez da jedna određena osoba, poput producenta, gura ili vuče. Ovdje toga nije bilo. Ovo je projekt koji je zajedno stvorilo pet ljudi. Nije moj snimiti."
Digital Trends nedavno je razgovarao sa Stoneom s druge strane bare kako bi razgovarali o tome kako je pet ljudi zadržalo pristup slobodnog razmišljanja stvaranju nove glazbe bez ograničenja, kako prestati biti opsjednut studijskim savršenstvom i kako je majka priroda pomogla utrti put za Mama Zemljatekstove i ritmove.
Digitalni trendovi: Dakle, većina glazbe na Projekt Mama Zemlja je prilično improvizirano, zar ne?
Joss Stone: Uglavnom je bila improvizacija, da. Nismo razgovarali o stilu, ali Jonathan i ja smo razgovarali o ritmu, jer je rekao da želi napraviti projekt koristeći ta dva kamerunska ritma.
Ali to je zapravo ono što je rasprava otišla. Samo mi je Jonathan došao i rekao: "Hej, želiš li se malo poigrati s ovim?" A ja sam rekao: "Da! OK, učinimo to!” A onda sam rekao: "Pa, trebam li sada uvesti Johnnyja [Jonathana Shortena, klavijaturista] i Nitina [Sawhneya, akustičnog/električnog gitarista]?" A on je rekao: "Da! I imam prijatelja, Étiennea [M’Bappéa, basista i akustičnog/električnog gitarista], koji također želi biti dio toga.” Rekao sam: "OK! Vidimo se u petak!” - ili koji god dan bio - i onda smo otišli i učinili to.
Jeste li sami slušali glazbu s takvim ritmovima?
Ne, nisam imao pojma o tome. Sklon sam surađivati s ljudima u svakoj zemlji koju posjetim, i to mi je otvorilo um za ideju o različitim ritmovima. Osjećam da sam zbog toga malo slobodnija u načinu razmišljanja.
Kad snimite album, ne sjedite uvijek i pitate se: “Kakav zvuk želimo? Što je stil? Što želimo reći? Što je ovaj komad?" Nije bilo toga, jer me to stvarno guši. Ako vam nešto dođe, a razlikuje se od onoga o čemu ste razgovarali, odmah to bacite. Ali to ne biste trebali učiniti. ako ti dođe, dolazi ti s razlogom.
Ponekad se možete zaglaviti pretjeranim razmišljanjem, to je ono što želite reći. Živite organski, pa želite i pjevati organski.
Upravo tako, da, da! Hajdemo jednostavno živjeti potpuno slobodno, znaš? Budi slobodan. Mislim, svi mi to možemo ako želimo.
Ima puno toga za reći za to. Koncept biti slobodan pojavljuje se u pjesmi poput Proljeće, gdje se potpuno izgubite u glazbi u stražnjoj polovici. U potpunosti ste u trenutku u kojem ste vi i glazba samo jedna stvar i stvarno ne možete razdvojiti gdje glas i instrument završavaju i gdje počinju.
Vau, to je lijepo! Hladnokrvan čovjek! Znam dio o kojem govorite. To je bio zanimljiv trenutak.
Jesu li u tom trenutku svi tekstovi bili zapisani?
Uđem i napišem sav tekst i melodiju. Ja napravim malu priču u svojoj glavi, a dečki, oni stvaraju glazbu. Nemam mnogo informacija o glazbi dok ne napišem pjesme.
Nisam želio utjecati na zvuk glazbe dok nije gotovo gotovo.
To je drugačiji pristup. Reći ću dečkima: “Idem napraviti večeru dok vi imate džem. Možete voditi vlastite glazbene razgovore i ići naprijed-natrag, i la la la.” Nisam želio utjecati na ono što rade, tako da je to bio mali eksperiment, iz moje perspektive. Nisam želio utjecati na zvuk glazbe dok se nije našao na mjestu koje je bilo gotovo gotovo.
I zbog te razlike, mislio sam, u svom umu, da bih trebao biti tamo [tj., u studiju], okrenuo bih se u nešto drugo - jer imam naviku to raditi, pretvarajući to u nešto što čujem u svom umu.
Zanimljivo je da ste dovoljno kreativni da kažete: "Ovo je ono što će oni učiniti, a ja ću u to unijeti svoje iskustvo, umjesto da išta od toga promijenim."
Čuvate ga zaštićenim. Samo uđeš i učiniš to. I znate što? Smatram da, budući da volimo razgovarati o umjetnosti kao ljudi, počinjemo je analizirati i mijenjati stvari. A kada to previše analizirate, sloboda počinje nestajati. Ponekad to jednostavno moraš pustiti.
Nije li to spisateljičina filozofija? Možete uređivati nešto što ste napisali od sada do kraja vremena, i samo nastavite to brusiti i oblikovati — „možda je ovo bolja riječ” — ali ponekad se jednostavno morate prepustiti tome i pustiti svoje instinkte stol.
Vaša prva misao - to je vaša najbolja misao. To vam je zapravo najprirodnije i morate imati povjerenja u tu prvu misao. To [tj. uređivanje i revizija] dolazi od nesigurnosti u vašem radu. Ako ste stvarno dobri u onome što radite, bilo je mnogo puta kada ste bili nesigurni i rekli ste: "Oh, to je užasno!" - jer si sam sebi najgori kritičar, kao što sam i ja.
Toty Sa'med ft. Joss Stone - Angola
Točno - možda mislite da je fraza koju ste tamo otpjevali jednostavno grozna, ali netko drugi će vam reći da je to najbolja stvar koju je ikada čuo.
Da, točno! Sve je u odnosu na osobu koja to prima, znaš? Ljepota je u oku promatrača.
Budući da ste izvršni producent ovoga album , kako si znao kada se možeš prijaviti? Kako ste došli do točke kada ste rekli: “OK, jako sam zadovoljan kako moj glas zvuči Mama Zemlja. Pustimo to." Jeste li to mogli učiniti lako ili ste se ipak htjeli igrati s njim?
Ne, ja sam sasvim suprotno. Kad sam bio mlađi, kad sam to "brusio", odugovlačio bih oko toga, bio bih opsjednut time, uzimao si vremena, išao naprijed-natrag s tim, slušao u različitim okruženjima u kući ili u autu, i Bog zna što još. Rezao bih ga tri ili četiri puta, i bilo je iscrpljujuće. I to je u biti oduzelo zabavu i ljubav iz toga, i shvatio sam da to nije svrha glazbe.
Ako umjetnost previše analizirate, njezina sloboda počinje nestajati.
Sada bih se odjavio i završio s nečim vrlo brzo - stvarno, jako brzo, jer to je ono što bi trebalo biti. Ako je to moj glas i jednostavno ga ne mogu dobro shvatiti, jednostavno ga neću ugasiti. Sigurno je neću prepjevati tisuću puta. Samo ću reći: "Pa, to nije za mene i ne zvuči baš dobro." A to znači da ljudi to zapravo ne bi trebali čuti, pa to neću iznositi.
Kao što si rekao u pjesmi Mama Zemlja, "Postoji samo jedan način letenja", a čini se da je to predložak za ploču. Zvuči organski, na način na koji vi i bend imate određeni mentalni spoj gdje su stvari vrlo dobro spojene u smislu zvuka i vokala.
Mm-hmm. Mislim da smo svi međusobno poštovali jedni druge. Ako Étienne radi svoje, nema nikoga u toj prostoriji tko bi se okrenuo prema njemu i rekao [zadihanim glasom], "Hej, možeš li možda razmisliti o tome da to učiniš kao ovaj, ili slično da?" To nije tako. Nitko se nije okrenuo prema Jonathanu i rekao: “Možeš li svirati bubnjeve još malo ovaj?” Nije bilo bilo koji od toga.
Otkrio sam da u svakoj sesiji koju sam ikada imao, obično ako ste producent, kažete: "Tačno. ja imam vizija, i trebam da svi učine ono što ja trebam da učine kako bi došli do te vizije.” Ali to je ne što je ovo bilo. Ovo je bilo samo: “Ti radi sebe, a ja ću sebe. Držat ćemo sve zajedno i to će biti to.” I to je bio a prekrasno iskustvo!
I ne samo to, već ste vrlo velikodušni kada to nazivate strogo Projekt Mama Zemlja. Vaše vlastito ime nije istaknuto na naslovnici, a u paketu nema vaših slika. Ovo u velikoj mjeri djeluje kao grupni napor.
Da, i mislim da je to jako važno. Naravno, da, ja sam pjevač, ali Étienne također pjeva na njemu. Kada imate jednu osobu u grupi od pet koja je slučajno pjevačica, tehnički, ta osoba ima tendenciju da se ističe njihov projekt. Ali to nije ono što je ovo. Ovo je naše projekt. Zajedno smo napravili glazbeno djelo.
Volim i onih pet kratkih međuigre koju ste stavili tamo između glavnih pjesama. Gdje ste snimali te zvukove prirode, na vlastitom imanju u Engleska?
To je moj vrt, čuješ, i moji psi. Imam puno ovaca i ptica okolo, a moji mali psi su u pozadini. To je samo život, svuda oko mene.
Mogli bismo i njih nazvati Zivotne lekcije. Interludij 4 ima puno vode dok pjevaš iza staze.
Oh, to je rijeka! Kroz moj vrt teče rijeka. Ono što bih ja napravio je uzeo glazbu koju su mi dečki dali, stavio je na svoje računalo i rekao: “Bok! Nastavi! Učini svoje!” — i sišao bih do rijeke, i sjedio na suncu. O Bože, jesam takav super vrijeme tamo! napisao sam Proljeće tamo dolje — pola u kuhinji, a pola dolje uz rijeku.
I lijepo je tako pisati. Obično bih pisala o vezama, djeliću svog dnevnika i nečemu što se uvijek događa u današnje vrijeme. Ali za ovaj projekt, mislio sam, "Ne ne ne." Ovo je o majci prirodi i planetu, pa pjesma poput Proljeće je zapravo o tome kako se sve budi u proljeće.
To je bila druga pjesma na albumu koja me je progovorila. Čim sam čuo i vidio prvu pjesmu, Mama Zemlja, na YouTubeu, odmah sam otišao i kupio glazbu jer sam smatrao da je moram platiti.
Oh hvala. Hvala vam puno. To je lijepo. Danas to ne radi puno ljudi, pa je to stvarno, jako lijepo. Ja sam potpuno isti - želim to imati, kao stvar koju mogu držati. Volim ga imati, baš kao i ti.
