"Potreban je stvarno dobar bend da bi digitalni zvuk bio stvarno dobar."
Nostalgija je smiješna stvar, pogotovo kada se radi o tome kako gledamo na glazbu koju volimo. Na ono što je bilo prije obično se rado osvrće kao na ono što je postavilo predložak za ono što slijedi u njemu probuditi se, ili se na njega gleda s prijezirom i na njega se gleda kao na ograničavajući, sputavajući format koji se uopće treba razbiti troškovi.
Tu su i oni umjetnici koji prihvaćaju našu kolektivnu snimljenu baštinu kao nešto na čemu se može graditi — umjetnici poput Aarona Smart, pjevač/tekstopisac/gitarist koji je pronašao način da se vine do novih zvučnih visina s rock kolektivom koji je prikladno sinkronizirano Srebrni zrakoplovi.
Zapravo, Smart je napravio nešto vrlo, dobro, pametan tražeći poznatog producenta Jacka Douglasa (John Lennon, Aerosmith, Cheap Trick) da stane iza odbora i vodio njegovu viziju onoga što se naposljetku pretvorilo u trodijelnu seriju od pet EP-ova s pet pjesama — prvi od koji, Golfska struja, sada je dostupan digitalno putem Volume Unit Records.
Pomislio sam: "Moj Bože, što radim krivo?"
Činjenica je da je Smart isprva htio objaviti prvih 15 pjesama na kojima je par zajedno radio u formatu duljine albuma, ali Douglas je imao drugu ideju.
“Jack je došao na ideju da tri različite osobe miksaju ove pjesme — Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp], i Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] — a zatim bismo podijelili pjesme u tri EP-a,” potvrdio je Smart za Digitalni trendovi. "A ja sam rekao, 'Da, to je super ideja - ako možemo ih sve natjerati da to učine.’ I sve smo ih dobili!”
Smart je odmah morao prijeći preko faktora zastrašivanja suradnje s tako teškim napadačima u produkcijskoj areni. “Kad sam počeo raditi s Jackom, bio sam nekako nervozan,” priznao je. “Svirao sam sve bubnjeve i on je rekao: ‘Što je to bilo? nemojte ikad pusti taj bubanj!’ I pomislio sam, ‘Bože moj, što radim krivo?’
“Ali nakon nekoliko puta prolaženja kroz pjesme,” nastavio je Smart, “Jack je rekao: ‘Da, ovo je počelo ispadati jako dobro.’ Tada sam pomislila, ‘OK, sad imam njegovo odobrenje. Napokon dobro radimo.”
Digital Trends je stupio na vezu sa Smartom dok je bio na pauzi od završnih sesija miksanja za drugi Silverplanes EP na Sterling Sound u New Yorku kako bi razgovarali o prepoznavanju načina na koji moderna publika želi konzumirati glazbu, kako je to raditi s legendama u polju proizvodnje, te neke od ključnih razlika između digitalnog i analognog snimanje.
Digitalni trendovi: Koliko ste rano pristali napraviti EP s tih svojih prvih 15 pjesama?
Aaron Smart: U početku smo miksali tih 15 pjesama prilično brzo na staroj SSL [konzoli], samo da to završimo. Ali moj partner je rekao: "Nemoj to još objaviti. Želim da nastaviš stvarati nove pjesme.” Tako da smo odmah počeli snimati više pjesama.
Zatim je Jack razgovarao s časopisom o tome, gdje je rekao: "Želim Geoffa Emericka, Shelly Yakus i Jay Messina za miksanje.” Jay je rekao da će to učiniti odmah, ali nismo bili sigurni možemo li dobiti Shelly ili Geoff. Kad smo ih sve skupili, rekao sam Jacku: "Hajdemo snimiti cijelu ploču sa svim njihovim miksevima."
A Jack je rekao: “Znaš što? Njihovi miksevi će biti tako različiti. Bit će čudno spojiti ih u jednu ploču.” Onda smo pomislili, "OK, podijelimo ovo na tri EP-a."
Jon Danović
Ali nismo odlučili koji grupe pjesama koje bi miksali dok mi nismo počeli raditi s njima. Prvo smo radili Jayev, a zatim Shellyjev sljedeći. Pošto sam htio Zlatne godine da bude jedna od prvih pjesama koje smo izdali, prvo smo objavili Shellyin EP. Jay's će izaći sljedeći ili u siječnju ili veljači, a onda će Geoff's doći zadnji, za kraj.
Možete li s nama podijeliti nazive druga dva EP-a?
Sve ih radimo prema nazivima mlažnjaka, tako da je prvi Golfska struja, a drugi EP će se zvati Bombardier. Još se nisam odlučio za posljednju za Geoffa, jer bismo možda htjeli da to bude i naslov za cijelu stvar. Ljudi su govorili da ime za Geoffov EP mora biti veliko, pa ću vam morati odgovoriti na to. (smijeh)
Pošteno. Mislim da je pametna odluka s vaše strane objaviti ove pjesme u više EP-ova, što potpuno odgovara modernoj atmosferi slušanja ADD-a. Sada nam dajete pet dobrih pjesama, a onda još pet za nekoliko mjeseci. Vi nam to više dajete onako kako to moderna publika želi primiti.
Da, hvala. Iako smo radili ove pjesme kao ploču, i to osjeća poput ploče. Zapravo sam imao još 40 napisanih pjesama koje je Jack sveo na 18, osim 15 koliko smo napisali za EP-je, plus neke moguće B-strane. U godinu i pol dana, mislim da smo zajedno završili 36 i pol pjesama.
Bili smo samo u studiju cijelo vrijeme, a moja žena je rekla: "Dolaziš li ti ikada kući?" Rekao bih: "Bit ću kući u 10 ili 11!" (smije se)
Hej, ako grom udari, moraš biti tamo da ga uhvatiš.
Mnogi hip-hop producenti žele dobiti te zvukove Beatlesa za svoje ploče.
A to je i Jack rekao: "Sada imam vremena snimiti ove ploče s tobom, pa učinimo to prije nego što iskrsnu druge stvari.” Sada radi na puno filmskih stvari, i s puno hip-hopa ljudi također. Kao i Geoff Emerick, jer mnogi hip-hop producenti žele da im ih on nabavi Zvuci Beatlesa za njihovu evidenciju.
Pitam se ima li puno toga veze s onim debelim bas zvukovima koje je [Paul] McCartney ležao...
To je da! Čuju to i kažu: "Moramo napraviti pjesme s tim zvukom!"
Ponekad jednostavno morate slijediti svoje instinkte - što je ono što pretpostavljam jeste učinili na pjesmi kao što je Zlatne godine, gdje stvarno zvuči kao da ste u zoni.
Najduže je ta pjesma imala nešto užasno tekst. Ponekad samo napišem melodiju za pjesmu, a tekst završim kasnije. Jack je rekao: "Znaš da ti stihovi neće uspjeti, zar ne?" A ja bih rekao: "Znam, ali jednostavno ne mogu smisliti što bih sada napisao za ovu pjesmu."
I onda sam počela razmišljati o društvu i ovisnosti o telefonima i računalima, te da nam sve može doći upravo sada i možete uzeti što god želite od ljudi, i kako središnji bankarski sustav funkcionira u SAD-u, a zatim bum — upravo je izašlo. Nakon što sam sve to napisao, pomislio sam, "Da, to je ispalo prilično cool."
A kad je Shelly to miksala, bilo je kao, "Vau - stvarno je oživjelo." Stvarno sam se upustio u pjesmu dok sam puštao grube mikseve u autu, ali kad je Shelly napravio svoj miks, bilo je kao, “Sranje! U REDU."
Na samom kraju te pjesme, čujem li zujanje vaše gitare ili vi okrećete prekidač ili što? Što je to?
Na samom kraju? Krenuo sam "chk-chk" trzajući po žicama, a onda sam izvukao kabel ravno iz gitare. Žice su mi zazvonile i koristio sam trzalicu da ih zaustavim, i samo sam izvukao kabel. Jack je rekao: “Što to radiš? (mala stanka) Zapravo, to zvuči prilično cool.” (smije se)
SILVERPLANES - Zaspati
Nisam ni mislio da će to ostaviti unutra, a sada čekam da to čujem na kraju prije nego što ode na sljedeću pjesmu.
Mislim da miksu pjesme daje više ljudskosti. U Ugledavši Crvenog, jesi li ti taj koji svira slide gitaru ili je to netko drugi?
Na tom sam svirao bubnjeve i ritam gitaru — par dionica melodije koje idu [pjeva akorde]. Rand Ray Mitchell igrao je tu dionicu. Otpjevao bih mu dio, kao, "Ovo želim čuti", a dvije sekunde kasnije, rekao bi, "Ovako?" i on bi to igrao. I rekao bih, "Točno ovako! Vau.”
On je prilično nevjerojatan. Otpjevao bih mu većinu glavnih uloga koje bih želio da svira, a on bi ih odmah odsvirao.
Koja se riječ ili izraz ponavlja na kraju pjesme?
Na kraju nekako razbacim "Hajde!" tamo straga nekoliko puta. Jack je samo uzeo jedan od njih i ponovio ga. a onda izblijedi ravno u Svijet se vrti.
Jeste li uopće bili zastrašeni radeći s Geoffom Emerickom?
Ja sam samo podno s Geoffom, zbog Beatlesa.
Pravo? Geoff je tip koji je došao na ideju staviti džemper u Ringov bubanj kako bi dobio da zvuk.
Rekao nam je da je skoro dobio otkaz jer je [Neumann] U47 [mikrofon] stavio na udarac. Rekli su: "Zašto stavljaš taj mikrofon tako blizu?" Rekao je: “Samo slušaj zvuk. To je zvuk koji sam želio!" A oni su rekli: "Oh, OK, on tako zvuči Htio”, a onda im je to bilo super. (smije se)
Pa, očito, Geoff je više nego dokazao da su njegove ideje bile točne.
Tako je divlje. Imam ovaj stvarno cijenjeni komad opreme, Fairchild 670 [stereo kompresor/limiter] koji sam kupio ovdje u New Yorku. Bilo je to odmah nakon naših sesija u Avatar Studios i rekao sam, "Želim jedan, ali ga nikad nigdje ne mogu pronaći." A jedan tip je rekao: "Oh, imam prijatelja koji prodaje jedan. Da li Vi to želite?"
Kad sam rekao Geoffu da smo ga dobili, rekao je: "Ohh, nisam želio povrijediti ničije osjećaje jer se svima sviđao 670 - ali stvarno sam želio 660." Pitali smo se: "Što? Zašto to niste rekli u svojim intervjuima?” A on je rekao: "Samo nikome nisam htio reći tajnu." (smijeh) Rekao nam je zašto, pa sam sada u potrazi za 660 — ali nemoguće ih je nabaviti.
A mi smo vam samo otežali govoreći o tome. Nitko vam ga sada neće dati.
Ne, oni to neće učiniti! Ako uopće postoje, ljudi jesu ne sad ću ih staviti vani.
Koja je razlika između digitalnog i analognog snimanja, za vaše uho?
Čak i ako je napravljen zapisnik digitalno, postoji nešto u načinu na koji to čujete na vinilu. Samo mu dodaje neku vrstu zraka, neku vrstu prostora.
Znam što misliš. Ponekad nešto nedostaje u čisto digitalnoj snimci. Način na koji se te 0 i 1 raspoređuju može učiniti da se osjećate izoliranije.
Da — sve nule i jedinice su na kvadrat. Stvarno je visoke vjernosti, ali još uvijek je kvadrat. Dok vi mislite o analognom kao da je okrugao i da nema ruba.
Želiš taj ljudski element unutra — posebno u pjesmi poput Vlakovi, koja ima tu akustičnu vibru i malo je podcijenjenija od nekih drugih pjesama ovdje. Morate čuti taj prostor unutra.
Da, i to stvarno debeo isto. To je pjesma na kojoj će zvučati jako dobro vinil, kada ga sljedeće godine stignemo objaviti na vinilu.
Digitalno je kvadratno, a analogno je okruglo, bez svih tih rubova.
Znali smo da ćemo miksati na traku od pola inča. Ipak, nismo snimali na traku. Koristili smo Pro Tools i puno stvari od cijevi, i puno starinske opreme u mom studiju u L.A.-u. Ubacili smo ih u računalo, a zatim smo ih A/B snimili na traku, i rekli smo, "O moj Bože - to je to!"
Znate, zapravo sam kupio stroj na kojem smo masterirali vrpcu od pola inča od Sterlinga — stari Ampex ATR [kazetofon za masteriranje].
Oh, lijepo - takvu starinsku opremu moraš čuvati. To je nešto što vas također povezuje s izvorom.
Meni se Zlatno doba snimanja čini od kasnih 60-ih do kraja 1979. ili 1980., a tada su se ljudi upustili u neke digitalne stvari za koje zapravo još nisu znali što je to. Zvukovi su postajali pomalo oštri, pomalo tanki i manje ljudski.
A onda se digital počeo pojavljivati. Bilo je dobrih ploča u 90-ima koje su snimljene pola digitalno, a pola analogno - ali potreban je jako dobar bend da bi digitalni zvuk bio stvarno dobar.
