“Htio sam biti siguran da album može stajati sam za sebe, bez ikakvog znanja o načinu na koji je sastavljen.”
Za umjetnike koji su uvjetovani da tjednima, pa čak i mjesecima rade na svom studijskom snimanju, pomisao na snimanje nove glazbe uživo i to u stvarnom vremenu, a zatim ga odmah staviti u ruke javnosti koja sluša bez odlaganja, može biti prilično oslobađajuće iskustvo.
I upravo se to dogodilo s omiljenim sinom Novog Zelanda, Neil Finn, koji je imao hrabru ideju da uživo prijenos i probe i snimanja održanih u njegovom Roundhead studiju u Aucklandu za njegov novi album, Iz Tišine. Obožavatelji su mogli gledati višesatne probe između Finna (Puna kuća, Split Enz) i niz kolega iz benda, cijeli zbor i gudačka sekcija uz live stream Facebook četiri uzastopna petka prije nego što je 10 pjesama koje su činile konačnu verziju snimljeno uživo u rasponu od četiri sata 25. kolovoza. Finn i njegov vrhunski produkcijski tim tada su se pobrinuli Iz Tišine je ispravno miksan, masteriran i dostupan za preuzimanje diljem svijeta točno tjedan dana kasnije, 1. rujna (od tada su uslijedili fizički formati, s CD-ovima koji su sada dostupni i
vinil izlazak u studenom)."Čak i ako je lijepo snimljeno, to nije nužno izravna veza kao što je prijenos uživo."
"Glavna stvar u koju sam se želio uvjeriti je da album može stajati sam za sebe, bez ikakvog znanja o načinu na koji je sastavljen", otkrio je Finn za Digital Trends. "I prilično sam zadovoljan, jer mislim da zvuči tako - kao da smo ušli i snimili studijsku ploču."
Na temelju povratnih informacija prikupljenih od onoga što je također poznato kao The Infinity Sessions, Finn planira nastaviti sa live streamom u doglednoj budućnosti. "Mislim da tu ima mnogo potencijala, tako da ću nastaviti s tim", potvrdio je. “Ne znam hoću li na taj način napraviti potpunije zapise, jer Iz Tišine bio je jednokratan. Ali svakako ću nastaviti sa live streamom jer volim taj format. Osjećaj nečega što tako nefiltrirano dolazi izravno od umjetnika do publike doista je neobičan. Obično, ako radite na televiziji, redatelj i snimatelji su ti koji odlučuju. Čak i ako je lijepo snimljeno, to nije nužno izravna veza kao što je prijenos uživo.”
Digital Trends pozvao je Finna dok je bio na odmoru u Grčka da razgovarate o tome kako uravnotežiti tajanstvenost i transparentnost sa svojom publikom, zašto konačna verzija Iz Tišine skupio tako brzo i kako će preživjeti svoja sljedeća iskustva sa streamanjem uživo.
Digitalni trendovi: Mislim da se vjerojatno dvoumite o tome koliko streamerima uživo dopuštate da vide ono što zovete “misterij stvaranja”, za razliku od toga da nam dopustite da iskustvo primimo putem konačnog proizvoda sama. Smatrate da ako konačna snimka izgleda besprijekorno, onda ste obavili svoj posao, a ljudi neće ni shvatiti koliko je truda uloženo u to, zar ne?
Neil Finn: Da, i to je dobro pitanje, jer ja am zabrinut zbog tog vala misterije koji album može imati i onoga što pokušavate stvoriti glazbom tamo gdje zvuči bez napora.
Pripreme koje smo obavili prije nego što su se kamere uključile bile su prilično ključne jer, gdje bih se inače kretao valni oblici sjedeći pred zaslonom računala - barem u određeno vrijeme, u svakom slučaju - sjedio sam u soba s glazbenicima i mojom aranžericom, Victorijom Kelly, radeći stvari prilično metodično i staromodno put. Imali smo jedini cilj doći do točke u kojoj je to mišićno pamćenje i svaka je pjesma bila stvarno u odličnoj formi, i mogli smo ih izvoditi. I stoga smo mogli biti sigurni da ćemo dopustiti ljudima da gledaju taj proces, budući da smo znali da imamo taj nastup uživo.
Nismo otkrili svi od bradavica i pukotina na stazama, ipak. U prethodnim tjednima bilo je nekoliko prijelaznih trenutaka s nekim pjesmama, gdje smo još uvijek rutinirali [tj. uvježbavali i aranžirali]. Mislim da je ljudima bilo zanimljivo vidjeti, ali nadam se da nismo poništili ništa od misterija.
Mislim da nisi. Sviđa mi se vidjeti kako stižete od točke A do točke B u ovakvom projektu, što je nešto što smo vidjeli u nedavnoj seriji kutija Crowded House Deluxe Edition koja je izašla 2016.
Pa, to je definitivno bilo otkrivanje velike količine posla. Prošlo je dovoljno vremena s tim stvarima u Crowded Houseu da sam mislio da je u redu tako ih ispitivati. Zapravo sam razgovarao s Mitchellom Froomom [koji je producirao/koproducirao prva tri albuma Crowded House], i pitao sam ga ima li još uvijek demo snimke kad smo prvi put radili na tim pjesmama. A on je rekao: “Ne, ja bacam te stvari! Mislim da ih nitko ne bi trebao čuti.” (oboje se smiju)
biste li rekli Iz Tišine je bila reakcija na detaljnu povijesnu procjenu vaše karijere s Crowded Houseom? Je li to bila svjesna ili čak podsvjesna misao: "Hej, želim ogoliti stvari i samo učiniti nešto što je u ovom trenutku"?
Nisam siguran. Nekih stvari niste svjesni kada težite motivaciji za stvaranje. Ove nove pjesme čine se posebno uzbudljivim i svidjelo mi se pronalaženje novih načina da napravim događaj od snimanja ploče.
Do sada sam napravio mnogo zapisa i potpuno sam svjestan da vani postoje misteriozne sile koje ne mogu predvidjeti. Ne znam hoće li ova ploča pronaći publiku, ili veliku publiku, ili uopće novu publiku. Ali umjesto da se fiksiram na to, radije bih sada svaku ploču pretvorio u trenutni događaj koji je stvarno ugodan sam za sebe.
Poslali ste glavne datoteke [napomenutom inženjeru masteringa] Bob Ludwig u New Yorku kako bi ih svladao u stvarnom vremenu kako bi se gotova ploča okrenula za tjedan dana. Kako je to funkcioniralo?
Prvi tjedan smo snimili pjesmu Više od jednog od vas i poslao to Bobu preko noći, i vratio se kad sam se sljedeći dan doslovno probudio - i, moram priznati, s mamurlukom, jer smo nakon prvog imali zabavu. (oboje se smiju)
Neil Finn - Više od jednog od vas
Snimili smo taj kako se pojavljuje na zapisu tijekom prvog prijenosa u petak navečer. Poslali smo ga Bobu tri sata kasnije, a sutradan je bio u mojoj pristigloj pošti s njegovom porukom: "Svladano i spremno za rad!" (smije se)
Imam kopiju detaljnih QC bilješki albuma, u kojima se spominju svi zvukovi iz usta, tikovi i klikovi, te kada se pojavljuju na svakoj pjesmi. Zapravo volim čuti te "prave" trenutke u konačnim snimkama. Nisu svi bili očišćeni i izneseni na dezinfekciju mješavine. U mnogim slučajevima čujemo ono što smo vidjeli da se dogodilo na prijenosu uživo.
Bob je masterirao cijeli album tri dana nakon što je snimljen i svidio mu se način na koji je ploča sastavljena. Rekao je: “Uklonio sam neke od zvukova koje sam čuo, ali zaključio sam da biste vjerojatno htjeli ostaviti neke od njih. Nisam želio da bude previše zagušljivo.” (smijeh) Dakle, to je za njega bio težak posao.
Ali na neki način, također sam želio da zvuči kao studijska snimka, tako da nisam želio ništa žrtvovati ili kompromitirati samo zbog činjenice da je snimljen uživo.
“Htio sam da zbor zvuči kao stvarno dobro pjevanje uz logorsku vatru.”
Mislim da nešto od toga dolazi od toga kako ste morali raditi na usklađivanju razina i balansiranju zvuka detalji prije nego što su probe pred kamerama i nastupi sa zborom i gudačima zapravo uzeli mjesto.
Imali smo prilike vježbati s gudačima i zborom dosta puta. I nisu bili profesionalni zbor; bili su samo prijatelji, i pjevači i tekstopisci - dosta njih. Htio sam da zvuče kao stvarno dobro pjevanje uz logorsku vatru. Nisu previše moćni svojim glasovima; samo dobro obično pjevanje. Bio sam stvarno sretan s njim. bilo je potrebno malo rada da se dobije karakter glasova. Dok smo sve doveli u poziciju za snimanje, svi su jako dobro znali pjesme, a ja sam bio oduševljen načinom na koji je zvučalo. Bio je to divan, prirodan zvuk.
Što se tiče fizičkog pozicioniranja u Roundhead Studios, imali ste vrlo tijesan prostor u koji ste svi mogli stati. Koliko vam je bilo kritično uspostaviti kontakt očima s kolegama glazbenicima?
Proveli smo dosta vremena smišljajući kako rasporediti studio, i uspjelo je prilično dobro. Bilo je dosta curenja s jednog mikrofona na drugi, ali to je jednostavno bilo neizbježno. Imali smo i dobar dio razdvojenosti.
Koristio sam svoj stari uspravni klavir na kojem sam napisao sve pjesme i bio je malo nezgodan za vizualni kontakt. Bio sam u istoj prostoriji kao i gudači i očito sam uspostavio dobar kontakt s Victorijom. Zbor je bio u izoliranoj kabini, ali tamo je bilo puno sinergije, a i dobra vidljivost.
Malo smo se miješali. Možda smo iz drugog dijela izvukli stih zbora koji je bolje zvučao našim ušima. Nismo sami sebi postavljali pravila. Imali smo tri dana za miješanje, tako da je postojalo ograničenje onoga što smo mogli postići, a učinili smo što smo mogli. Sve što smo koristili na ploči snimljeno je uživo.
Također ste imali neke goste koji su se pojavili putem Skype poput tvog kolege iz grupe Crowded House, basista Nicka Seymoura, što je bilo zabavno vidjeti.
(smijeh) Da, bilo je dobrih trenutaka koji su proizašli iz toga. Posljednja koju smo radili pretprošlog tjedna bila je s pjevačem Jimmyjem Barnesom iz Australije. Imali smo najmanje tehničkih postavki za tog gdje je bilo samo jedno računalo drugom, ali on je bio čovjek opsjednut.
Mislim da vas ovdje moramo nazvati tehnološkim inovatorom, jer ovo je otprilike jednako moderan način za postizanje rekorda kakav bi itko mogao, zar ne?
John Stanton/Getty Images
Pa, to je dvosjekla stvar, jer je na neki način zapravo staromodan koncept vježbanja kao što smo mi radili, vježbanja i dobivanja svih aranžmana kako treba, i zatim izvesti uživo.
Ali ono što je moderno u vezi s tim je da smo mogli dopustiti ljudima da gledaju sve u punom pogledu. Raditi stvari preko Skypea - iznenađen sam da se takve stvari više ne rade. Čak smo i radili Skype uživo na pozornici s mojom majkom prije nekoliko godina.
Volim prijenose uživo i nastavit ću to činiti. I prilično sam razuman kada je riječ o tome da ljudi to vide, jer to je način na koji izvodimo uživo - slobodno, i uključujemo publiku. Ništa nije bolje nego biti u sobi i nastupati uživo za ljude, ali sljedeća najbolja stvar za mene je raditi ono što učinio — omogućite ljudima pristup stvaranju glazbe bez dodavanja previše sjaja produkcije onome što vi dobiti.
Što dalje, sada kada ste osjetili određenu razinu pozitivnog, trenutnog odgovora na gotov rad koji su ljudi vidjeli kako se objedinjuje na njihovim ekranima?
"Zanima me prijenos uživo zbog potencijala za lansiranje nove glazbe."
Definitivno me nadahnulo da učinim više s tim procesom. Ne mora nužno biti sljedeće s gudačima i zborom. Mogao bih doći u iskušenje da uvježbam četveročlani bend, a zatim pokušam izrezati nešto na taj način.
Posebno me najviše zanima live streaming zbog potencijala u njemu za lansiranje nove glazbe, a također i za neke stvarno živahne izvedbe pjesama koje ne izvodim često od svih različitih entiteta kao što su Split Enz i Crowded Kuća.
Veselim se svemu tome. Na kraju, moram citirati jedan od mojih omiljenih redaka iz Vrijeme s vama [s albuma Crowded House iz 1991., Woodface]: "Pa, postoji mali čamac napravljen od porculana, ne ide nikamo na policu kamina." Čini se da je to gotovo mantra za stanje svijeta u kojem trenutno živimo, zar ne?
O moj Bože - to je a lud svijet, da! Ne znam kako to shvatiti, ali znam da je glazba sada vrednija nego ikada u smislu stvarajući zvučnu podlogu koja će ljudima dati neku vrstu utjehe i nade — i nadamo se, inspiracije dobro.
