“Morala bi biti potrebna grozna, užasna produkcija da se pokvari nevjerojatna pjesma.”
Koliko ste od sebe spremni podijeliti kao umjetnik? Ako ne pjevate, semplirate ili repate svoju istinu izravno, publika to zna i odbacit će vas u stranu brže nego što možete reći, "Vidimo se kasnije, hladnjak.”
Moderni pjevači posebno se moraju snalaziti na skliskoj padini emocionalnog povezivanja sa slušateljima bez prevrtanja na sočni/otrcani teritorij. Sam Smith je glavni rodonačelnik umjetnosti ispravnog obavljanja posla, kao i James Arthur, Maverick Sabre, Samm Henshaw i Leon Bridges. Svi oni znaju kako ogoliti svoje duše i povezati se s mnoštvom slušatelja diljem svijeta u sklopu onoga što ja nazivam pokretom "indie soul".
Pjesme s pričama trebaju biti što intimnije i što golije i u lice.
Jedan čovjek koji je bio jasan katalizator indie soula je James Walsh, pjevač/gitarist/pijanist koji je uvijek utjecao na Wigan, Engleska, kolektiv poznat kao Starsailor. Na petom albumu benda, Cijeli ovaj život (sada izlazi u raznim formatima putem Cooking Vinyla), Walsh ponovno povezuje sve prave zvučne točke, ali bilo je potrebno oštro uho (ili deset) da se uvjeri da ovih 11
Život sve su pjesme imale pravu slušnu notu.“Slušali smo puno toga Michael Kiwanuka, Marvin Gaye, i drugi solo umjetnici s dubokim srcem gdje postoji mnogo pratećih vokala koji podupiru ono što se događa iznad svega,” Walsh je objasnio za Digital Trends, u vezi s QC procesom benda. “Ponekad bismo se mučili završiti pjesme kako bi dobro zvučale cijeli nego nešto što počinje stvarno sjajno, ali se gasi.”
Jedna od njihovih primarnih inspiracija može se pronaći u samom imenu Starsailor, koje je izbačeno iz naslova albuma folk legende Tima Buckleya iz 1970., oca pokojnog alt-folk heroja Jeffa Buckley. “Očito je laskavo što je naš bend postao sinonim za to ime,” priznao je Walsh, “i nadamo se, nastavljamo njegovu ostavštinu poštujući emocije i dušu u njegovoj glazbi, umjesto da je na neki način iznevjerimo. Očito, Tim Buckley je a masivan moj heroj, a to je i njegov sin Jeff.”
Digital Trends pozvao je Walsha preko bare kako bi razgovarali o tome kako snima svoje najbolje vokalne izvedbe u studiju, pravi način za obradu pjesama drugih izvođača i tajnu kako najbolje dodati nove pjesme na svoju set listu (kao i kako puno).
Digitalni trendovi: Jako mi se sviđa akustična verzija Uhvaćen usred Vidio sam kako Starsailor radi na YouTubeu. Je li tako snimljen i novi album, da su svi u prostoriji bili zajedno u isto vrijeme?
James Walsh: Puno smo basa i bubnjeva snimili zajedno, jer su očito prilično intuitivni jedni s drugima. Ali otkrili smo da su s vokalima i gitarama - kao i s nekim klavijaturama - zvučali puno bolje kad smo ih izolirali tako da nije bilo previše izlijevanja [tj. krvarenja] u mikrofone.
Uvijek bih bio u sobi pjevajući i svirajući dok bubnjevi i bas nestaju kako bismo dobili osjećaj benda, umjesto da bubnjar svira sam. Onda bi mi naknadno mijenjali dijelove, samo da bih dobio bolju kvalitetu mog pjevanja na mikrofonima.
Ponekad ima malo jeke u vašim vokalima, a ponekad se pojavljuju izravni i goli — kao da se pojavljuju na posljednjoj pjesmi, Nitko drugi, koji je prokleto emocionalno sirov. Kako ste odlučili kako se vaš glas pojavljuje u svakoj pjesmi?
Mislim da je to bila kombinacija mojih ideja i ideja Richarda McNamare, koji je producirao album [McNamara je također gitarist britanskog alt-rock benda Embrace]. Imao bih ideju za emociju koju sam želio prenijeti, a on je tip koji točno zna koji mikrofon koristiti da to postigne.
Pjesme poput Nedjelja Najbolje i Nitko drugi, to su pjesme iz prave priče, i trebale bi biti što intimnije i što golije i ako je moguće vaše lice. Dok stvari poput Odvojite malo vremena i Cijeli ovaj život zvuče malo filmičnije i raskošnije.
To je dobar način da se to izrazi. Taj oštar, harmonijski vokalni uvod Odvojite malo vremena — je li to bilo prvo kada ste pisali tu pjesmu ili kasnije u procesu?
To je došlo kasnije. Snimili smo demo Odvojite malo vremena u više indie stilu 90-ih — mnogo više voznog i plesnog. Zvučalo je sjajno kad je krenulo, ali je malo vijugalo i trebalo nam je vremena da ga rekonstruiramo. Odlučili smo pristupiti tom pristupu gdje smo sve ogolili i učinili da bude više soul melodija umjesto ove indie stvari kao što je počelo.
A tu je i onaj prekid gdje idete u kratki falset. Kako je došlo do tog izbora?
Očito je zvuk refrena važan i velik za pjesmu, tako da je to zapravo samo nastavak toga. Nažalost izgubili smo Princ nedavno [u travnju 2016.], i slušao sam puno njegove glazbe, a također i The Charlatans' [2001.] Zemlja čuda albumu, gdje Tim Burgess razvlači svoj falset — pa je možda tu bio njihov subliminalni utjecaj.
Starsailor - All This Life (službeni video)
Vidim to. Da imate priliku snimiti obradu Princea, biste li je snimili?
Kad sam u opuštenom okruženju, mogao bih uzeti gitaru i zasvirati Beretka od maline [hit singl s Princeovog albuma iz 1985., Oko svijeta u jednom danu]. Ali nisam siguran da bih to napravio na velikom koncertu ili da bih to izdao na nečemu jer je on tako značajan umjetnik i bilo bi ga jako teško poboljšati.
Pretpostavljam da je to uvijek pitanje kada radite obrade. Radite li izravni tribute ili ga pokušavate pretvoriti u svoju stvar?
Uvijek se trudimo biti vjerni originalu, ali uvijek na kraju zvuči više poput nas. (smije se)
Ljudi koji kupuju gramofone su pobuna protiv digitalnog doba.
Rekao bih da je sekvenciranje još uvijek važan dio predstavljanja ploče ovih dana. Zar se ne slažete?
Da, apsolutno! To je izvor mnogih rasprava u studiju jer svatko ima svoje ideje o tome što bi trebalo započeti i što bi to trebalo završiti, ali to je zapravo demokratska zbirka svačijih mišljenja, stvarno. Slušamo sve zajedno, dok ne dođemo do mjesta gdje priča priču i upućuje nas na lijepo putovanje.
To je fraza koja mi se sviđa - "lijepo putovanje". Imam prva tri albuma Starsailora na vinilu, do 2006. godine Vani, a tu je i vinil za Cijeli ovaj život. Je li vinil nešto što vam je još uvijek važno kao slušatelju?
Da, apsolutno. Definitivno smo primijetili veliki povratak s vinil. Nekako je smiješno da 15-ak godina kasnije, prodajemo više vinila novog albuma nego što smo prodali s prvim! (smijeh) Prije je to više bila novost za kolekcionare, a sada je vinilna ljestvica opet stvar, i ljudi masovno kupuju gramofone. To je gotovo pobuna protiv digitalnog doba.
Imate li i sami omiljenu vinilnu ploču?
Nicka Drakea Pet listova lijevo [debitantski album pokojne folk legende iz 1969.] zvuči sjajno na vinilu. I ne toliko na vinilu, ali ponovno sam se vraćao na [1997.] Urbane himne, od The Verve; to je jako dobro. Znam da su nedavno izdali box set za to, tako da ću se uskoro morati dočepati toga.
Sviđa mi se kako neki albumi imaju takav poseban tretman. Ranije smo govorili o naslovnicama. Vidio sam nastup na festivalu Isle of Wight u lipnju za Absolute Radio, gdje ste napravili solo obradu Beatlesa Dolazi sunce. Je li to bio vaš izbor ili su vas to zamolili?
Morala bi biti potrebna grozna, užasna produkcija da se pokvari i nevjerojatna pjesma.
Da budem potpuno iskren, bio je to naš menadžer/agent, John Giddings. Bio sam nekoliko puta oko njegove kuće, izvukao gitaru i napravio nekoliko obrada - a on je prilično šef! (smijeh) Bio je to zapravo nastup u Hyde Parku [u Londonu] prije nekoliko godina gdje sam svirao solo, a John me zamolio da otvorim glavnu pozornicu s Dolazi sunce, jer mi je osigurao nastup. Srećom, bio je sunčan dan pa je dobro prošlo. Odatle je došlo do nastavka sviranja pjesme.
Čini mi se da se sjećam da smo također učinili Uživo s Abbey Roada sesija, i Dolazi sunce bio u tom skupu. To je jedna od mojih omiljenih pjesama izuzetno podcijenjenog tekstopisca, Georgea Harrisona.
Drago mi je što je George na kraju jednom dobio svoje Sve stvari moraju proći (1970.) došao je na red, a u kasnijim godinama s Deveti oblak (1987), The Traveling Wilburys, i slične stvari.
Da. To samo po sebi ilustrira koliko su Beatlesi bili nenadmašni. Kantautora njegove kvalitete zasjenili su [John] Lennon i [Paul] McCartney, ova dva apsolutna genija!
Ja sam više liričar i melodičar. Očito, ritam i harmonija su veliki dio toga, ali za mene je to više subliminalno. Fiksiran sam na melodiju i tekst. Ljudi govore stvari poput: "Ovaj bi album bio bolji da je produkcija bila bolja", ali mislim da i tekst pjesme mora biti tu. Recimo to ovako: bila bi potrebna grozna, užasna produkcija da bi se pokvarila nevjerojatna pjesma.
Što mislite, koliko pjesama s novog albuma u ovom trenutku možete uključiti u live set?
Mislim da oko pola albuma - četiri ili pet ili šest pjesama, ali to ćemo morati staviti na glasovanje. Postoje neke pjesme koje volimo svirati - kao Najbolje od mene ide jako dobro. Odvojite malo vremena sada je pripremljen za set; tako je Cijeli ovaj život. Ali ako postoje druge pjesme koje su popularne među obožavateljima, moramo ih poslušati i staviti u set.
mislim Nedjelja Najbolje bio bi dobar prekid tona. I definitivno biste mogli učiniti Fallout / FIA / Nitko drugi teći prema stražnjoj polovici kompleta.
Apsolutno! Htio bih samo dodati još stvari našem setu, kao... (mala stanka) Htio sam reći Brucea Springsteena, ali njegovi setovi traju više od tri ili četiri sata! (obojica se smiju) Ili U2, koji također sviraju malo duže jer imaju više iz čega.
Ja sam tip slušatelja koji radije čuje što više novog materijala kad god ode vidjeti bend, iako znam da postoje neki ljudi koji samo žele hitove.
Nedavno sam otišao vidjeti Feist u Shepherd’s Bush [u Londonu, u srpnju 2017.], i pustila je svoj novi album [Zadovoljstvo] u cijelosti. Zatim se vratila i izvela šest ili sedam svojih velikih pjesama. Ta je emisija jako dobro funkcionirala, a ona je imala publiku kojoj se to jako svidjelo.
Starsailor - Tišina je laka
Publika je to kupila? Nisu prekrižili ruke i govorili: "Što je dovraga ovo?"
Pa bila je tako dobra! A njezini tamošnji obožavatelji bili su spremni otići na kakvo god ih putovanje poželjela povesti. Dovoljno smo sretni što imamo i takve obožavatelje, ali imamo i one koji žele pjevati iz sveg srca [1993.] Četiri do poda ili Tišina je laka [dvije Starsailorove pjesme koje se najviše streamaju, svaka se broji u milijunima]. Oba tipa publike moramo poštivati, pa nam je teže tako se “ugađati”.
Imaš neke gladne slušatelje. Usput, moram reći skraćeno FIA (jebeš sve) naslov pjesme mogao bi biti stvarno dobar hashtag za nadolazeću godinu. (Walsh se smije) Ali sviđa mi se krajnji osjećaj u toj pjesmi — "ništa nije nemoguće, pa zašto ne bismo krenuli?"
Ne možete biti nihilistički o svemu cijelo vrijeme.
Da! I pjesma Nitko drugi dolazi nakon toga kao lijepa naknadna misao, ali FIA je pravi album bliži meni, gdje sažima cijeli emocionalni rollercoaster albuma.
Uglavnom, možete se brinuti do rane smrti. Ali ne možete biti nihilistički o svemu cijelo vrijeme. Ponekad morate reći: "Uživam ovdje i sada." Što god da se dogodilo u prošlosti, što god da se događa u budućnosti - to je "samo naprijed".
Također mi se sviđa vidjeti rukopis u knjižici albuma s nekim od ključnih stihova albuma, lijepim povratkom na ono što ste radili u Ljubav je ovdje.
Da, da, mislim da je lijepo imati nekoliko ključnih redaka unutra. Nije sve nekako postavljeno za ljude. Ponekad ljudi krivo shvate stihove, ali njihova pogrešna interpretacija stihova im mnogo znači — pa ih ne želite ispravljati! (smijeh) Samo želiš da bude što dvosmisleniji.
