Nagrađivana drama redatelja Sama Mendesa 1917 vodi svoju publiku na putovanje ratištima Prvog svjetskog rata zajedno s parom mladih vojnici koji moraju putovati iza neprijateljskih linija kako bi prenijeli poruku koja bi mogla spasiti tisuće vojnika živi.
Ta je premisa dovoljna da ga učini mučnom avanturom, ali Mendes predstavlja film kao singl, naizgled kontinuirana snimka koja putovanje para čini iskustvom kao ni u jednom drugom ratnom filmu ikada napravio. Integracija kompliciranih filmskih sekvenci vođenih efektima s Mendesovim formatom jednog kadra — uključujući zračnu borbu u zraku koja dolazi rušenje na Zemlju i opasno putovanje burnom rijekom, među ostalim elementima — dobio je zadatak timu za vizualne efekte na čelu s Oscarom pobjednik Guillaume Rocheron (Pijev život).
Preporučeni videozapisi
S 1917 jedan od pet filmova nominiran za Oscara u kategoriji "Najbolji vizualni efekti" ove godine, Digital Trends je razgovarao s Rocheronom o njegovom radu na filmu i proces stvaranja CG elemenata filma koji se ne mogu razlikovati od svega što je uhvatila kamera uz likove putovanje.
Digitalni trendovi: Koji su neki od načina na koje je stil jednog kadra filma utjecao na vaš pristup vizualnim efektima?
Guillaume Rocheron: Pa, to je svakako bio vrlo neobičan zahtjev za vizualnim efektima. Film je kontinuiran, ali je jako važno da je putovanje. Pratite naše mlade heroje od točke A do točke B i to nikada ne prestaje. Svijet se nikad ne ponavlja. Stoga morate ponovno razmisliti o tome kako dizajnirati i pristupiti poslu.
Trajanje scena također je promijenilo način na koji razmišljate o vizualnim efektima. Kad razgovarate s nadzornicima vizualnih efekata, obično vam kažu: "Snimili smo stotinu kadrova za ovaj film" ili neki drugi broj poput toga. Šut je jedinica kojom mjerimo ono što radimo. Ali sa 1917 morali smo zaboraviti koncept kadrova i prigrliti ideju scena, jer iako smo spojili film izgledati kontinuirano, na kraju dana, bez obzira što radite na filmu raspoređuje se na cijelu scenu, a ne samo na pucao.
Na primjer, postoji sekvenca kada prelaze Ničiju zemlju koja traje sedam i pol minuta. Postoji mnogo digitalnog okruženja i nikada se ne odvaja od njega. Stoga je izvedba toga teška, ali također i dizajn — jer obično možete stvoriti prekrasnu kompoziciju u kadru, a zatim presjeći na drugi kadar i krenuti dalje. Nismo imali taj luksuz, jer kamera ostaje na svim tim mjestima bez rezanja, tako da svoj rad morate pregledavati u iznimno dugim dijelovima. To nam je bilo stvarno neobično.
Zvuči kao jedan dugi maraton umjesto niza sprinteva…
Točno. Vizualni efekti uvijek su pomalo poput čarobnog trika. Vaš cilj je pokušati natjerati publiku da povjeruje da je ono što gleda stvarno.
Obučeni smo da pravimo magiju u kadrovima od četiri sekunde. Ako ste vrlo ambiciozni, možete izdržati 10 ili čak 20 sekundi. Ali onda presječete, a to stvara priliku da se mozak resetira kako biste mogli stvoriti još jednu iluziju. Morali smo zaboraviti sve što smo naučili - sve trikove - i naučiti niz novih.
Je li film koji je sniman u IMAX-u dodao još jednu razinu težine?
Jeste. Da biste dizajnirali film u jednom kadru, morate biti apsolutno nevidljivi u svakom trenutku. Radim vizualne efekte već 20 godina i često vas zovu da stvarate stvari koje su neuobičajene, poput vanzemaljca u znanstveno-fantastičnim filmovima ili superheroja koji rade nevjerojatne stvari. U ovom slučaju radilo se o stvaranju iluzije svijeta koji se nikada ne ponavlja. Ako u bilo kojem trenutku publika primijeti da prelazimo s jednog kadra na drugi jer se rad kamere ne čini baš fluidnim, razbijate iluziju - i na neki način prekidate film.
Imali smo sjajnog [snimatelja nagrađenog Oscarom] Roger Deakins (Blade Runner 2049, Prava hrabrost) snima film, a njegov rad kamere je nevjerojatno fluidan. To je nešto što smo također morali uključiti u naš rad, jer bez obzira na to kako smo radili prijelaze - ponekad jednostavnim tehnikama, a ponekad vrlo kompliciranim tehnikama s digitalnim likovima i digitalnim okruženjima i stvarima koje morate osvijetliti i renderirati — morali smo imati na umu to i pobrinuti se da teče s ostatkom filma i kamerom raditi. To je bio veliki izazov za nas: biti što nevidljiviji.
Postoji li određena scena koja vam je bila pravi izazov?
Scena aviona bila je zanimljiva jer sažima velik dio naše filozofije o ovom projektu. Morali smo prikazati zračnu borbu u zraku i pad zrakoplova u staju, a da nismo skrenuli pogled. Sam je inzistirao: "Nema naginjanja prema nebu" i "Nema gledanja u zid radi stvaranja prijelaza." Dakle, moralo je biti glatko i tekuće. To je ono što naši likovi vide.
Zračnu borbu na nebu stvorili smo digitalno s CG zrakoplovima, a dok se zrakoplov obrušava na staju, to je mješavina digitalne simulacije. Prešli smo na repliku aviona koju smo napravili s našim timom za specijalne efekte, koju smo snimili na plavom ekranu, stavili je na rampu i zabili je u repliku staje. Zatim smo uzeli tu kombinaciju digitalne ravnine i ravnine specijalnih efekata i besprijekorno ih uklopili, a zatim to dodali kadru s glumcima gdje uopće nije bilo ravnine.
Tako smo na kraju došli do točke gdje smo srušili avion i izgledalo je stvarno s kombinacijom CG-a i specijalnih efekata, ali onda smo morali natjerati glumce da komuniciraju sa avionom. [Morali su] ga dodirnuti i izvaditi pilota iz njega. Tako smo snimili scenu u dva dijela - jednom bez srušenog aviona kako bismo mogli animirati avion i srušiti ga. A onda smo rekli: "Rez!" i ponovno snimite kraj scene s praktičnom ravninom na mjestu. Na kraju smo uklopili kadar koji je imao CG avion s fotografijom glumaca i aviona na licu mjesta.
To se čini kao puno pokretnih dijelova kojima treba upravljati.
Da, i to su pokretni dijelovi s kojima se nikada ne morate suočiti u normalnom filmu. Uobičajeno biste izradili svoje avione u CG-u, zatim prešli na svoje glumce kako reagiraju na ono što vide, a zatim napravili lijepu akcijsku snimku avion se srušio na staju, zatim presjeci na reakciju glumaca, zatim presjeci na praktičnu ravninu na setu kako bi mogli komunicirati s to. Za nas se sve to moralo dogoditi bez rezova i bez skretanja pogleda. Jako mi se sviđa ta sekvenca, jer je stvarno bio mađioničarski trik. Ako ne razmišljate o tome, jednostavno ćete to prihvatiti onakvim kakvo jest.
Je li bilo nekih drugih scena koje su doista pokazivale koliko je vaš proces na ovom filmu bio jedinstven?
Napravili smo zanimljiv posao s riječnom scenom koja teče od gorućeg grada noću do rijeke, a zatim preko mosta. Rijeku smo snimali u olimpijskom vodenom parku koji je bio centar za obuku kanua. To je mjesto koje je napravio čovjek s betonskim zidovima i uopće nije u prirodi, ali nam je dalo mogućnost da glumca stavimo u neke brzake i brzake. Za tu smo scenu zadržali vodu oko glumca i stvorili više digitalne vode kako bi izgledala kao puna rijeka s digitalno stvorenim liticama i mostom i učinili to okruženjem u prirodi.
Zatim smo to povezali s gradom, ali svaka scena je snimljena na drugom mjestu. Pucano je u zapaljeni grad Shepperton Studios, a riječna scena snimljena je u tom centru za obuku kanua. Udaljeni su 150 milja jedan od drugog. Nema rezova, tako da naš glumac u osnovi trči s jedne lokacije na drugu i skače preko mosta u rijeku, a da se uopće nije presjekao. Bilo je stvarno zabavno raditi na tome, jer smo morali spojiti ove dijelove i učiniti da izgleda što je moguće bešavnije.
Kao i uvijek, vaš je posao učiniti da izgleda kao da niste učinili baš ništa.
Točno. Ako ljudi dobro reagiraju na film i dobro reagiraju na putovanje kroz koje su prošli, a ne shvaćaju da su gledali mnogo vizualnih efekata, onda mislim da smo dobro obavili svoj posao. To nije film s vizualnim efektima. Ovaj film ne idete gledati zbog eksplozija i spektakla. Vidite to zbog jedinstvenog načina na koji pratite to dvoje djece kroz to nevjerojatno putovanje.
Dotakli smo se 90 posto filma, bilo da se radi o spajanju stvari, utjecajima na okoliš, rušenju aviona ili stvaranju rijeke. Obavljena je nevjerojatna raznolikost posla, ali sve je osmišljeno na način da vam pukne film ako ikada osjetite da gledate vizualni efekt. Radi se o korištenju vizualnih efekata za stvaranje nečega što, nadamo se, publika nikada prije nije iskusila.
Ratna drama redatelja Sama Mendesa 1917 sada je u kinima. To je jedan od pet filmova nominiranih za Oscara u kategoriji "Najbolji vizualni efekti" ove godine.
Preporuke urednika
- Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
- Kako su vizualni efekti učinili Manhattan ratnom zonom u HBO-ovoj DMZ
- Kako je VFX pokretao tim negativaca u Spider-Manu: Nema puta kući
- Kako su vizualni efekti Dunea omogućili ep koji se ne može snimiti
- Kako je No Time To Die skriveni VFX doveo Jamesa Bonda do Oscara
