Disneyju nije strano ponovno osmisliti svoja najpopularnija svojstva, a to je upravo ono što je studio učinio s 2019. Kralj lavova, remake istoimenog igranog filma iz 1994. koji je tradicionalnu animaciju zamijenio fotorealističnim, računalno generiranim okruženjem i životinjskim likovima.
U režiji Jona Favreaua, film prati mladog lava po imenu Simba koji mora prigrliti svoju sudbinu vladara zemlje i osvetiti ubojstvo svog oca. Tim za vizualne efekte filma dobio je zadatak natjerati cijelu postavu foto-realističnih CG životinja da govore - i povremeno pjevaju - svoj put kroz Simbinu priču, a vodio ih je trostruki dobitnik Oscara Robert Legato.
Digital Trends je razgovarao s Legatom o njegovom radu na Kralj lavova, što ga je ne samo vratilo filmu usmjerenom na životinje nakon što je osvojio Oscara za 2017. Knjiga o džungli, ali također je natjerao filmaše i glumačku postavu da se uvelike oslanjaju na impresivno okruženje virtualne stvarnosti kako bi poznata priča ponovno izgledala kao nova.
Kralj lavova jedan je od pet filmova koji se ove godine natječu za Oscara u kategoriji "Najbolji vizualni efekti".
Digitalni trendovi: Od vas je prošlo nekoliko godina radio na Knjiga o džungli. Koje su bile neke od najvećih promjena u vašem pristupu i alatima koji su vam bili dostupni od rada na tom filmu?
Robert Legato: Toliko je stvari usavršeno s kojima smo tek počeli Knjiga o džungli. Problem s ovakvim poslom je u tome što kada počnete snimati film, to traje nekoliko godina, a dok ne dovršite to, postoje sve nove stvari koje su poboljšane ili postale novi standard, ali vi ste zapeli s onim što ste započeli s.
Ipak, može raditi u vašu korist, kao što je bilo s ovim. U ovom slučaju ljudi koji su radili na Knjiga o džungli također radio na kralj lavova — pa su postali bolji u onome što rade. Jednom kada steknete neko iskustvo radeći nešto, postajete bolji u tome. Možete vidjeti koji su vaši problemi bili u vašem prethodnom filmu, i to se popravlja.
Kako se tehnologija promijenila?
Pa, potpuno smo promijenili način na koji smo radili pejzaže u ovom filmu, jer smo znali da ovaj film stvarno ovisi o njima. Jedna od prednosti filma je to što izgleda kao epski film snimljen u Africi.
Koristili smo tehnike sjenčanja kose koje simuliraju kako pojedine vlasi pogađa sunčeva svjetlost i kako se svjetlost odbija od njih stvarajući travu, a zatim smo to pretvorili u milje i milje afričkog krajolika. Između toga i načina na koji smo ga koristili za životinje, bilo je više računalno zahtjevno, a platili smo cijenu u smislu vremena koje je potrebno za renderiranje, ali iz toga dobijete nešto stvarno sjajno.
Druga stvar koju smo napravili proizašla je iz želje za ovom posebnom vrstom fotografskog stila koji bi učinio da izgleda kao lijepo snimljeni film uživo. Angažirali smo kinematografa Caleb Deschanel i napravio alate kako bi mogao raditi ono što je radio godinama sa svojom fotografijom. Na taj je način mogao unijeti svoj umjetnički senzibilitet u film, a da to ne bude pretjerano tehničko ili računalno.
Kako ste to učinili? Snimanje filmova u računalno generiranom okruženju obično nije podložno tradicionalnoj kinematografiji.
U osnovi smo stvorili verziju našeg sučelja s okruženjem koje je bilo vrlo slično onome kako bi ga netko fotografirao. Umjesto da koristimo miš na računalu i na taj način otkrivamo kretanje kamere, imali smo intuitivna orijentacija uživo s rukohvatom za pomicanje kolica, operaterom dizalice, izvlakačem fokusa i tako dalje. Obično o njima razmišljamo kao o mehaničkim položajima, ali oni nisu - oni su umjetnički. Ako ste snimatelj, vaš doll grip daje vam fluidnu kvalitetu kretanja koju vidite na fotografijama, tako da smo u tom okruženju imali doll grip i alat za povlačenje fokusa.
S povlačenjem fokusa želite da imate dojam kao da se vaša pažnja prirodno prebacuje s jedne stvari na drugu. Koliko dugo vam se pogled zadržava i kada se pomaknete nadahnuto je onim što vidite. Dakle, ono što smo stvarali bio je način da imamo ljudski osjećaj iza svega toga u ovom okruženju, i prepustimo našoj intuiciji kao filmaša. Kada snimate, možete isprobati različite kutove ili ići brže ili sporije na temelju vašeg intuitivnog odgovora na ono što vidite. Možete učiniti sve to, vidjeti svoje rezultate, popraviti jednu ili drugu stvar, a onda, gle čuda, snimate film u tom okruženju baš kao što biste radili na sceni uživo. I to se odražava na film. Čini se kao da bi moglo biti stvarno jer izgleda kao svaki film koji ste ikada vidjeli.
Dosta ste spominjali okruženje u kojem je film sniman, a znam da je virtualna stvarnost bila veliki dio tog svijeta. Kako je VR utjecao na stvaranje Kralj lavova?
Kad snimite film, idete u izviđanje lokacije, imate scenarij i onda sve to počnete usavršavati. Dovedete glumce, sve isplanirate i na kraju počnete sve fotografirati i snimati film. VR vam daje mogućnost da napravite set koji još niste napravili i da ga možete istražiti, osvijetliti i postaviti kameru na njega. Mogli bismo hodati po lokaciji s ljudima, staviti životinju ovdje ili tamo i gledati je kako hoda od točke A do točke B dok smo pregledavali njezin dijalog.
Kao što sam ranije spomenuo, omogućuje nam pristup redateljevoj intuiciji, jer možete reći, "Napravite dva koraka unatrag i pokušajte ponovno ovdje," ili čak, "Znate, bilo bi bolje da cijeli skup pomaknemo malo ulijevo, ili možda možemo samo malo pomaknuti sunce preko kako bismo ih istaknuli s desne strane vrijeme."
Imali smo pet ili šest ljudi u VR-u da izviđaju lokacije, na primjer. Išli bismo od točke A do točke B i tražili kilometre i odabrali pravu lokaciju za pravu scenu. A što se tiče glumaca, prije nego što uopće izvedu svoje replike, mogu vidjeti gdje je scena i točno što bi njihov lik vidio. Nisu u crnoj sobi s notnim stalkom i scenarijem na njemu. Oni pristupaju svojoj intuiciji.
Jeste li naišli na neke jedinstvene izazove ili prednosti ovakvog korištenja VR-a?
Pa, jedan primjer koliko je to smiješno, imali smo pet ljudi u sobi u jednom trenutku. Bili su udaljeni nekoliko metara jedno od drugog. Kad ste u VR-u i počnete se kretati, letite poput Supermana s jedne VR lokacije na drugu. Možete biti tri milje udaljeni [u virtualnom svijetu] i reći: "Hej, trebao bi pogledati moj snimak." Rano, odgovor je obično bio: "Čekaj, gdje si?" Nismo imali pojma kako otkriti gdje je netko ili kako je stigao tamo. Tako smo sljedeće noći naši ljudi koji pišu softver napravili tako da ako pokažete na Caleba i kliknete na njega, skoknut ćete do mjesta gdje je on. Tada su svi mogli slobodno lutati uokolo i reći: "U redu, našao sam dobar snimak odavde", a mogli ste kliknuti ikonu Jona Favreaua ili moju ili Calebovu ikonu.
U tom smo trenutku počeli razgovarati kao što priča filmska ekipa. Mogli bismo reći: "Pa, ako smo to učinili od tamo, pomaknimo stablo i možda vodopad stavimo ovamo," i tako dalje. To čini vrlo dostupnim snimanje filma koji izgleda kao igra uživo. Činilo se kao akcijski film uživo jer smo to namjeravali proizvesti - nešto što se čini kao da je moglo biti stvarno fotografirano. Tako da se možete izgubiti u tome i samo gledati kako se priča odvija.
Kako ste ovoga puta pristupili natjeravanju životinja da govore? Jeste li upotrijebili nešto slično onome što ste koristili u Knjiga o džungli?
Dio toga je da već imate iskustva u tome i samo ga poboljšavate. Ali to je samo dio toga. Kad papiga govori, izgovara cijele rečenice i vi je možete razumjeti. Ali ne miče kljunom na svaki slog. Kada osoba govori, ne izgovarate svaki slog svake riječi. Vaš jezik ili drugi dijelovi vašeg tijela to čine umjesto vas. Dakle, nismo išli pretjerano artikulirati sve. Išli smo na suptilnost.
Kad netko nešto pretjerano naglašava, obično vidite kako njegova usta dramatično izgovaraju riječ, ali kad priča ispod glasa, ponekad mu se usne uopće ne pomaknu. Čini se da je to odvažna stvar, ali to je ono što smo na kraju učinili sa životinjama. To smo učinili sa Knjiga o džungli, ali jednostavno nismo bili tako dobri dok smo stigli kralj lavova.
Također smo se pobrinuli da ne promijenimo fizičku prirodu životinje. Likovi su napravljeni točno kao prave životinje, s istim ligamentima, istim mišićima i tako dalje. I to je bila inovacija, jer to nije bio faksimil. Bio je to model koji je mogao samo ono što je mogla ta stvarna životinja. Kad smo to uspostavili, onda smo radili u tom modelu.
Disneyev Kralj lavova trenutno se emitira na Disney+. To je jedan od pet filmova nominiranih za Oscara u kategoriji "Najbolji vizualni efekti" ove godine.
Preporuke urednika
- Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
- Kako su vizualni efekti stvorili Snowpiercerov zamrznuti svijet
- Kako su vizualni efekti učinili da Batman udara jače i vozi brže
- Kako su vizualni efekti oblikovali Free Guyjev svijet inspiriran GTA-om
- Kako su vizualni efekti Dunea omogućili ep koji se ne može snimiti
