Što Super Mario Bros. Film griješi u vezi igara

To je već sigurno reći Super Mario Bros. Film je zapanjujući uspjeh. Unatoč a srednji kritički prijem, animirani film oborio je rekorde gledanosti na kino blagajnama u prvom vikendu i trenutno zarađuje visoke ocjene publike. To samo ne jamči da će se kinematografsko partnerstvo Nintenda i Illumination nastaviti, donoseći više nastavaka i spinoffova smještena u Kraljevstvo gljiva. Ovo je početak Mariovog carstva na ekranu na kojem se dugo radilo.

I ne mogu si pomoći, a da se zbog toga ne osjećam samo malo razočarano.

Super Mario Bros. Film nije baš najambicioznija Mariova adaptacija. Dok su njegovi vizualni i glazbeni elementi vrhunac, vjerno rekreirajući osjećaj igara, ne doseže baš vrh poslovične zastave. To je uglavnom zato što je to još uvijek prije svega film Illumination, koji provlači Prezreni ja karakteristični humor studija za kultni svijet videoigara. Tu su vrhunski moderni slapstick, bizarne pop glazbene igle i mnoštvo Pomoćnici poput miniona

U pokušaju da se Mario pretvori u modernog ljubitelja gužve, nešto se izgubi u prijevodu. Super Mario Bros. Film izgleda kao dio, ali nedostaje klasičnog crtanog duha igre - nešto što je omogućilo seriji da ostane uistinu bezvremenska od svog početka. To je dobar komad zabave prema standardima 2023., ali to je jedan od prvih Mario medija za koji se čini da ima rok trajanja.

Mario mornar

Dovesti Marija na veliko platno nije zavidan zadatak. Unatoč svojim avanturama dugim desetljećima, vodoinstalater nije previše dubok karakter; on je samouvjeren, odlučan dobročinitelj koji se bori protiv negativaca i spašava princeze. Sve u svemiru Kraljevstva gljiva ostalo je slično tanko, s laganim narativima i crtama likova koji su se tek neznatno razvili s vremenom. Razumno je da Illumination želi unijeti malo dubine u seriju kako bi funkcionirala kao film, stvarajući tradicionalno herojsko putovanje za Marija i izazivajući tragične pozadinske priče za likove poput princeze Breskva. Svi ovi izbori rade kako bi uzdigli Maria iznad statusa crtića subotom ujutro.

To je možda problem: Mario je subotnji jutarnji crtani film.

U tome postoji izričita istina jer je serija oduvijek bila ukorijenjena u klasičnoj animaciji. Donkey Kong je bio poznat zamišljen kao Popeye video igrica, s mornarom koji spašava maslinovo ulje od Bluta. Arkadna igra jasan je vizualni povratak na kratki film Popeye iz 1934. godine Hodanje iz snova, koji ima Olive Oyl mjesečariti kroz gradilište. Kad Nintendo nije mogao osigurati prava na IP, dizajner Shigeru Miyamoto bio je prisiljen stvoriti originalne likove koji će stajati za glumačku postavu crtića - iako bi i dalje crpio inspiraciju iz medija iz 1930-ih, ovaj put koristeći King Konga kao referencu točka.

Iako smo za dlaku izbjegli da Popaj postane najprepoznatljivija maskota na svijetu, serija Mario uvijek se držala tog DNK. Njegove igre igraju se poput klasičnih crtića iz 1930-ih, s naglaskom na transformativnu animaciju, veličanstvene glazbene znakove i šarene zvučne efekte koji mu daju karakter svijeta. Čak i nešto tako novo kaoSuper Mario Odiseja je povratak na pojavu zvuka u kinematografiji, stvarajući razigrane interakcije izgrađene oko pametnih odnosa zvuk/slika.

Uzmite lik tako jednostavan kao što je Dry Bones. Undead koopa živo je (ili neživo, pretpostavljam) utjelovljenje bezvremenske animacije: kad Mario skoči na jednu, ona se sruši u hrpu kostiju dok svira zvučni efekt nalik ksilofonu. To je nešto ravno iz Disneyevog crtića iz 1929 Ples kostura, koji slavno prikazuje kostur koji koristi tuđu kralježnicu kao glazbeni instrument. Čak i način na koji Mario govori u nedavnim igrama, komunicirajući isključivo gunđanjem i mrmljanjem s talijanskim naglaskom, i dalje se čini da je u skladu s Popeyeom. Sva ta ponovljena "mamma mia" i "idemo" nisu toliko različita od "zašto bih trebao" mornara.

Lako je ove igre označiti kao priproste, navodeći njihove tanke narative ili nedostatak dubokog karaktera, ali to bi bilo podcjenjivanje teškog zadatka koji obavljaju s finoćom. Nintendove igre jedna su od posljednjih poveznica mainstream pop kulture s dobom nijemog filma i ranih filmova. Igra poput Kirby i zaboravljena zemlja igra poput filma Charlieja Chaplina; ne morate razumjeti ijednu riječ engleskog da biste cijenili fizičku komediju Kirbyja koji udiše goleme stepenice i klati se poput ružičastog Tyrannosaurusa Rexa. Postoji univerzalnost koja nadilazi jezične i dobne barijere. To je razlog zašto Nintendo i dalje vlada kada je u pitanju stvaranje obiteljskih medija koje čak i odrasli vole.

To je srce serije Mario. Samo zato što Nintendo ne objašnjava svoju pozadinsku priču u detalje kroz dugotrajno izlaganje ne znači da igra ništa ne komunicira. Vidimo radosni stav i odlučnost lika izražene u bujnim prevrtanjima unatrag i živahnim wahoosovima, baš kao Parobrod Willie rekao nam je tko je točno Mickey Mouse kroz 15-sekundni ples tapkajući nožnim prstima. To je moć izvrsne animacije i to je ono što je Mario učinilo tako dugotrajnom ikonom pop kulture jer su druge postale relikti svog vremena.

Moderan Mario

Super Mario Bros. Film ne odbacuje u potpunosti tu ideju kroz prozor. Mnogo je pažnje uloženo u vizualni i audio sadržaj, oživljavajući te posebne dijelove igre. Dobivamo dobar dio Maria kao slapstick komičara kada bespomoćno odskače od cijevi. Najbolja sekvenca filma događa se rano kada braća jure kroz gradilište napravljeno po uzoru na njih Super Mario Bros.' prva razina, bez riječi pokazujući Mariovo samopouzdanje kroz pokret. Reći će vam gotovo sve što trebate znati o njemu u nekoliko sekundi.

Zbog toga je još više razočaravajuće kada film koristi moderne animirane trikove i tropove koji nisu u skladu s tim duhom. Njegov se humor ne može razlikovati od humora a Film Despicable Me, ispunjen hakičnim jednolinijskim tekstovima koji se doimaju dizajniranima za potencijal prodaje (čuvši Setha Rogena kako govori: "To je kao Donkey Kong!", naježio sam se u sjedalu). Slučajni odabiri pop pjesama poput Držati se za heroja i Uzmi me oslabiti svaki "to je film za djecu!" obrane bacanjem kosti roditeljima koji se dosađuju - unatoč činjenici da mnogi odrasli obožavaju Mariovu originalnu glazbu. Univerzalni ton igre izmiče jer Illumination ide na otuđeniji pristup "nešto za djecu, nešto za mamu i tatu". Sve se čini pomalo pogrešnim ako uzmete u obzir širok raspon dobnih skupina koje obožavaju Mario igre koje rijetko podilaze određenoj publici.

Elegantni rad likova iz crtića također se gubi u monokulturnoj juhi. Riječniji, duhovitiji scenarij i glasovna postava s A-liste pokušavaju unijeti više dubine u svaki lik, ali nikad ne nadmašuju njegov suptilniji izvorni materijal. Charlie Day je savršeno izabran za ulogu Luigija, dajući mu prikladnu manijakalnu oštricu, ali lik nikada nije tako ekspresivan kao u Luigijeva vila 3, gdje je on obični Lou Costello. Stav Chrisa Pratta o Mariju mnogo je prihvatljiviji nego što su se obožavatelji bojali da će biti, ali ima u tome jednostavnosti. On je ovdje samo vaš prosječni nevoljki heroj.

Gledajući kako se sve to odvija, nisam mogao a da se ne sjetim jednog od mojih omiljenih animiranih filmova: Wall-E. The Pixarov film prikazuje dva glavna lika koji mogu izgovoriti samo vlastita imena, što je natjeralo filmaše da budu kreativni u načinu na koji su ispričali ljubavnu priču robota. Rezultat još uvijek stoji kao majstorski tečaj animacije, pokazujući koliko se emocija može izraziti kroz tjelesnost i vokalnu intonaciju. Poštujem odluku Illuminationa da stavi vlastiti pečat na Maria, pronalazeći način da zaroni u njegove dubine za nešto dublje, ali ostala sam čeznuti za filmom o Mariju koji je nosio isto samopouzdanje kao Wall-E.

Postoji trenutak rano Super Mario Bros. Film to mi je krivo otkad sam ga vidio. Naše prvo upoznavanje s Mariom i Luigijem je u TV reklami za njihovu vodoinstalatersku tvrtku gdje govore kao u igrici. To je odmah praćeno ironičnom šalom o tome kako glupo zvuči talijansko mumljanje, ne za razliku od likova u Marvelovom filmu koji se šale o tome koliko je glupo ime kao što je Ant-Man. To je iznenađujuće nepristojan trenutak koji pada u vodu, ponižavajući rad dugogodišnjeg Mariovog glasovnog glumca Charlesa Martineta (koji se pojavljuje u sceni).

Malo je ironično s obzirom na to da je Prattova verzija Marija postala predmet šale u stvarnom životu. Umjesto da se rugamo Mariovom glasu iz videoigre, možda je vrijedno zapitati se zašto je Martinetova pretjerana "mama mias" i dalje ikona pop kulture.

Preporuke urednika

• Sljedeća booster propusnica za Mario Kart 8 Deluxe donosi nostalgiju za Wii i GameCube sljedeći tjedan
• Super Mario RPG: datum izlaska, najave, igrivost i još mnogo toga
• Super Mario RPG dobiva potpuni remake Switcha, a dolazi ove godine
• Biblioteka PS Plusa više liči na izbor Game Passa u svibnju
• KarmaZoo pretvara Super Mario Bros. u kaotičnu 2D platformersku igru ​​za 10 igrača

Nadogradite svoj životni stilDigitalni trendovi pomažu čitateljima da prate brzi svijet tehnologije sa svim najnovijim vijestima, zabavnim recenzijama proizvoda, pronicljivim uvodnicima i jedinstvenim brzim pregledima.