James Bond obilježio je mnoge prekretnice Nema vremena za umiranje, 25. film u franšizi pod producentskom palicom Eon Productions i peti i završni nastup Daniela Craiga kao titularni tajni agent s dozvolom za ubijanje. Craigova oproštajna izvedba u ulozi kultnog špijuna dobila je tri nominacije za Oscara, a film je zaradio tek treću nominaciju za vizualne efekte u dugoj povijesti franšize.
Pod vodstvom redatelja Caryja Jojija Fukunage, VFX tim za Nema vremena za umiranje vodio je opći nadzornik Charlie Noble, a uključio je dva puta (a sada i tri puta) nominiranog Jonathan Fawkner (Čuvari galaksije, Čuvari galaksije Vol. 2), koji je bio supervizor za VFX studio Framestore na filmu. Digital Trends je razgovarao s Fawknerom o jedinstvenom iskustvu rada na filmu o Jamesu Bondu, nevidljivim efektima utkanim u Nema vremena za umiranje, i jedinstvenu ulogu u kojoj se našao kao vremenska ograničenja i globalna pandemija zatvoren oko kreativnog tima filma.
Preporučeni videozapisi
Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od 5 dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Najbolje vizualne efekte" na 94. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.
Digitalni trendovi: Čestitamo na nominaciji za Oscara! Filmovi o Jamesu Bondu obično nisu nominirani zbog svojih vizualnih efekata, pa jeste li bili iznenađeni?
Jonathan Fawkner: Hvala vam! To je zapravo iznenađenje, jer nije najsjajniji VFX film na popisu ove godine.
Kada je u pitanju rad na franšizi kao što je ova koja ne ide za blještavim vizualnim efektima, kakav smjer imate?
Opći pristup je bio "Ne stavljajte nikakve vizualne efekte u moj prokleti film!" ali na kraju je bilo: “U redu, taj dio ćeš biti ti [tim za vizualne efekte]. A to ćete biti i vi. A mi ne možemo da, znači to ćeš biti i ti.” To je ipak bila priroda ovog filma: uvijek se igrati nadoknađivanja. Prvi redatelj [Danny Boyle] je otišao, a onda je otišao novom redatelju. Svi su jurili uokolo, pisali jednako brzo kao što su snimali, tako da neizbježno sve više i više posla na kraju bude odloženo na stranu za kasnije razmišljanje.
Ali unatoč tome, mantra je bila snimati što je više moguće kamerom. Oni doista snimaju puno stvari, a posao čini puno, puno lakšim kada imate izvrsnu referencu o tome kako bi stvari trebale izgledati. Cary Fukunaga nije želio napraviti film s vizualnim efektima. Vrlo je orijentiran na detalje s onim što je snimio, tako da je također vrlo orijentiran na detalje s vizualnim efektima. Ali to nije bila tako teška bitka kao što sam mislio da bi mogla biti. Neki ljudi se ne mogu zamarati VFX procesom, ali on je bio vrlo angažiran, unatoč tome što je bio malo... oprezan.
Postoji tako jedinstvena vibra oko filmova o Bondu koja se razlikuje od ostalih franšiza. S vaše strane, je li iskustvo drugačije nego s drugim franšizama?
Nadao sam se da će biti, ali u početku nije bilo, ali kasnije je bilo. Dopustite mi da objasnim: bilo je mnogo tajni oko ovog filma. Više nego bilo koji drugi film o Bondu. Tako da nismo vidjeli mnogo scenarija i držali smo se podalje kao prodavače vizualnih efekata. Ako je bilo ikakvih tajnih zapleta uključenih u scenu, držali su krug vrlo čvrstim. Tako sam se u početku osjećao kao: "Ja sam uključen, ali oni zapravo nisu baš komunikativni..." i osjećao sam se pomalo nesigurno zbog toga. Međutim, u prirodi obavljanja ovog posla morate razumjeti više o tome što se događa, a to se s vremenom dogodilo.
Na kraju sam pola dana provodio u njihovom uredu za postprodukciju, a pola dana u Framestoreu. Charlie [Noble] i ja smo na kraju podijelili tu postprodukcijsku odgovornost u pokušaju da film prođe kroz vrata za 11 tjedana ili što god je na kraju ispalo. Bilo je to užasno kratko vrijeme. Dakle, radili smo rame uz rame. […] Bio sam u sobama za montažu i bilo je puno bolje iskustvo moći izravno otići do montažera filma. Kad sam imao pitanje, mogao sam otići ravno uredniku ili Caryju, jer on je uvijek bio u blizini.
Vau. To je moralo biti puno učinkovitije!
Da, inače bi sve to rješavao samo Charlie, ali bilo je puno toga za napraviti, pa smo jednostavno izgurali zajedno. A kada možete WhatsApp fotografije sa svog ekrana i poslati ih izravno redatelju, to je vrlo korisno.
Framestore je radio na uvodnoj sekvenci filma, koja se odvija na udaljenom, zaleđenom području Norveške u blizini jezera. Što je bilo uključeno u izgradnju te scene?
Pa, otišli su u Norvešku u veljači i pogledali okolo i rekli, "Ooh! Sve je jezivo i sablasno i vrlo Cary Fukunaga! To je ono što želimo!” Posvuda je bila magla i smrznuto drveće, i tako dalje. Ali onda su se vratili dva mjeseca kasnije i nije izgledalo isto. Norveška u travnju izgleda sasvim drugačije od Norveške u veljači. Još ima snijega na podu. Jezero je još zaleđeno. Ali sav snijeg s drveća je nestao.
Ali su ipak otišli u Norvešku. Stvarno, mogli su to snimiti na parkiralištu, jer smo zamijenili led, zamijenili smo pozadinu... Čak smo promijenili i doba dana. Pa smo rekli: "U redu, moramo puno toga zamijeniti, ali ne može izgledati kao da smo išta od toga zamijenili, jer to je geografija koju Cary želi. To ćemo zadržati u svakom pogledu.” Pa smo napravili CG verziju cijele stvari.
Znači to je uglavnom bio CG?
Zanimljivo, ne. To nije završilo kao završni udarac. Napravili smo CG verziju i radili s njom, au jednom kadru u snimci koju smo napravili, Cary je rekao: “To je to! to je osvjetljenje koje mi se sviđa!" Bio je to jedan od svih. Pa smo uzeli taj kadar i rekli: "Kad bi to osvjetljenje postojalo na svim drugim kadrovima koje su snimili, kako bi svi ostali kadrovi izgledali?" Koristili smo naše okruženje CG rasvjete da to shvatimo kako bi nebo izgledalo s ovim sjajem naspram ovolike količine leda i tako dalje, a mi smo koristili taj kadar da ocijenimo svaku pojedinu sekvencu koju su zajedno snimili i pobrinuli se da sve izgleda jednostavno pravo.
Dakle, izgradili ste cijelo okruženje digitalno, ali ste koristili to CG okruženje da pronađete pravu mjeru osvjetljenja koje je Cary želio, a zatim ste to primijenili na ono što je stvarno snimljeno?
Upravo tako. A kad smo krenuli visoko, široko, znali smo čak i razinu atmosfere koja je trebala biti udaljena, jer smo izgradili CG okruženja u vrijednosti od 40 kvadratnih milja za usporedbu. Bio je to vrlo, vrlo skup render za korištenje kao referenca, ali je radio.
Jeste li na kraju upotrijebili neke potpuno CG snimke?
Napravili smo punu CG snimku kada trče po ledu i on puca, kada možete vidjeti sve prekrasne pukotine i ovu staklenu površinu. Bili smo na pravom ledenom jezeru, ali led jednostavno nije bio prave kvalitete. I tu su scenu snimali pod vodom s pravim IMAX kamerama, doslovce pod ledom, ali bilo je prilično mračno i nedovoljno lijepo. Ipak, potrudili su se to učiniti. Zato, kada su gledali gotovu, malo uljepšaniju, CG snimku, nisu poludjeli za tim. Imali su stvarnu osnovu u fotografiji koja pomaže kod subjektivnosti u ovakvim stvarima.
Jedna od velikih scena na kojima je vaš tim radio bila je ona epska potjera s Bondom koji vozi stariji Land Cruiser, a jure ga vrhunski Land Roveri. Kako je izgledao vaš rad na toj sekvenci?
Dakle, ta je scena bila smještena u Norveškoj, snimljena u Škotskoj, a onda kada je Škotska pala od kiše i više nisu mogli snimati, snimili su je u Salisburyju i pokušali pronaći brdo koje otprilike odgovara. Ono što smo morali učiniti je spojiti sve to zajedno. Kasnije su također izrezali veliki komad u sredini, što je značilo da je sav kontinuitet postavljanja vozila i svega ostalog u biti nestao.
Tu vi nastupate.
Točno. Otišli su i sve to strijeljali, ali je zemlja pritom bila sažvakana. Umjesto da izgleda kao prekrasno norveško brdo, bilo je to samo blato. Imali su rampe i svakakve stvari preko kojih su motocikli mogli preskočiti, što je bilo u dijelu koji su izrezali, pa smo se morali riješiti svih tih stvari. U konačnici, ono što je za nas značilo je da smo obnovili jako puno trave. Imali smo dobre reference za to, ali samo iz prvog kadra. Nakon 19. kadra, nije izgledalo tako dobro. Pa smo obnavljali travu, dodavali tragove i prljavštinu koja bi trebala biti tamo, uklanjali druge i popunjavali mjesta gdje se promijenio urednički smjer za scenu. Bilo je dijelova kada smo imali zamjenu jedan na jedan, stavljajući Land Cruiser negdje drugdje gdje je trebao biti, ali i dodavanje dva Land Rovera u kadar, ili tri Land Rovera tamo gdje je nekada bio bicikl, i tako na.
Zvuči kao da ste imali puno snimljenog materijala s kojim ste radili, a zatim ste morali mnogo sastavljati stvari za kontinuitet na temelju toga kako se priča razvijala. Je li tako?
Bilo je, ali to je Bondov način: baciti što više vremena i energije na snimanje svega što mogu. No, mi smo od toga imali koristi jer smo imali toliko referenci. I to ih nije spriječilo da odu na pune CG snimke usred toga. Uredništvo, moramo sve spojiti. Trebamo da publika zna gdje je Bond u isto vrijeme kad i zločesti, pa smo vjerojatno napravili tri ili četiri pune CG snimke u cijeloj toj sekvenci, što ne biste znali, jer opet, oni su to temeljili na postojećim snimkama koje smo imali kao referenca.
Na primjer, recimo da je bila fiksna kamera na Land Roveru koji se vozio dolje Ravnica Salisbury. Problem je bio u tome što je odražavao Salisbury, a ne Škotsku. Dakle, izvadite Land Rover. Ali zemlja je bila blato, pa izvadite i zemlju. I onda kažu: "Ajde da prođe i motocikl, jer to stavlja bicikl u priču." Dakle, i to ulazi, na temelju referentnog materijala. Ne biste ni znali da su te izbore donijeli kasnije u uredništvu i da smo zamijenili cijelu prokletu stvar.
Na kojim je još scenama vaš tim intenzivno radio?
E, nedugo nakon te potjere, kad su ušli u šumu, dogodila se jedna faca koja je bila super crossover sa specijalnim efektima, kad su prevrnuli Land Rover naopako. Za tu snimku Daniel trči gledajući gdje će Land Rover biti, a zatim trči niz brdo i puca tamo gdje će završiti. U drugom prolazu, pravi Land Rover se provoza i oni ga okreću naopako. Ali kad je snimljen, Land Rover se podigao, a zatim se spustio na jedinicu za kontrolu pokreta [alat za snimanje filmova za repliciranje potpuno istog pokreta kamere u više snimaka]. Dakle, prvo poluvrijeme je bilo dobro, ali drugo poluvrijeme? Ne tako puno.
Završilo je preuzimanje VFX-a u zraku s tom snimkom. Koristili smo A.I. sustav i rekao da želimo [auto] da obiđe jednu točku i prokliza, zatim napravi ovo preokret i sleti naglavačke, sklizne niz brdo i zabije se u drvo. Nismo imali referencu za taj zadnji dio, tako da je sve bila animacija. Ta scena završava Bondovim zaustavljanjem automobila, ali u tom trenutku nisu ništa snimali, jer nisu točno shvatili što žele učiniti. Rekli su: "Dobro, na što se auto zapravo oslanja?" […] Na kraju su rekli da će biti naslonjeno na trulo deblo, pa sam ušao i snimio deblo u Windsor Great Park uz dopuštenje ljudi iz parka. Snimio sam to svojim iPhoneom u usporenoj snimci dok je tip iz parka upravo prebacivao drvo, i to je ono što je u filmu.
Framestore je radio na uvodnom naslovu i sekvenci cijevi pištolja za film. Ti su elementi tako ikonični u filmovima o Bondu. Koju vrstu smjernica dobivate kako biste bili sigurni da su jedinstveni za film, ali u Bond tradiciji?
Pa, tu ima mnogo nasljeđa Framestorea. Od tada smo napravili sve osim jednog Zlatno oko. Danny Kleinman je dizajner toga i ima ogroman doprinos u svim tim stvarima. Cary je dao neki stilski doprinos, ali zapravo se radi o Dannyju i njegovim stilskim odabirima - koje će trenutke u filmu prikazati, i tako dalje. To je na njemu. Međutim, kada dođe do snimanja, cijeli tim se jako angažira jer ti elementi mogu biti zabavni za snimanje. Ipak, ovih su dana malo više politički korektni nego što su bili. [Smijeh] Drago mi je što zapravo nisam morao raditi baš taj posao, jer bi me slušanje iste pjesme mjesecima iznova vjerojatno izluđivalo.
Pa, čestitamo što ste dio naslijeđa Jamesa Bonda!
Hvala vam! Veliki sam obožavatelj Bonda. Bio sam super, super zadovoljan što sam sudjelovao u ovom filmu. To je ispunjena ambicija, jer ovaj posao radim 20-ak godina, a Bond je uvijek bio na periferiji. A da se ovo prepozna ovako kako jest, mislim da je jako lijepo.
68 %
7.3/10
str-13 163m
Žanr Avantura, akcija, triler
Zvijezde Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Režirao Cary Joji Fukunaga
NEMA VREMENA ZA UMIRANJE | Konačna najava za SAD
Režirao Cary Joji Fukunaga, Nema vremena za umiranje trenutno je dostupan putem streaminga na zahtjev.
Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od 5 dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Najbolje vizualne efekte" na 94. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.
Preporuke urednika
- 10 najboljih filmova o Jamesu Bondu ikada, rangirano
- Kako su meduze i Neon Genesis Evangelion oblikovali VFX filma Nope Jordana Peelea
- Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
- Kako je VFX pokretao tim negativaca u Spider-Manu: Nema puta kući
- Kako su vizualni efekti oblikovali Free Guyjev svijet inspiriran GTA-om
