Hi-Fi Rush recenzija: novi nacrt za ritam-akcijske igre

Hi-Fi Rush

MSRP $30.00

Pojedinosti rezultata

Izbor urednika DT-a

"Hi-Fi Rush širom otvara ritam-action žanr kako bi isporučio Tango Gameworksov najsamouvjereniji, stilski i najiznenađujući projekt do sada."

Pros

• Buntovnički duh
• Fantastična glazbena borba
• Razigrana upotreba ritma
• Elegantni vizualni elementi
• Učinkovit zvučni zapis

Protiv

• Čudovište u tempu

Dok se probijam kroz valove robota Hi-Fi Rush, stilski ih sijekući svojom gitarom u ritmu energične glazbene pjesme, iznenada se vraćam na kolut na Instagramu.

Prošle je godine nepoznati algoritam aplikacije nakratko odlučio da mi treba služiti samo kolutove učitelja glazbe (pasivno-agresivan potez, ako pitate ovog samoukog gitarista). Nekoliko tjedana svi su se naizgled zakačili za isti trend dok su objavljivali brze videozapise koji ističu razlika između takta i ritma, dva specifična pojma koja se pogrešno međusobno mijenjaju. U jednom isječku koji sam zastao da pogledam, učitelj počinje pokazivanjem ritma pjesme, ujednačeno lupkajući njen tempo poput metronoma. Zatim se prebacuje na ritam, replicirajući stvarni uzorak nota koje se pletu oko tog tempa.

Iako bi neke glazbene igre mogle naučiti nešto iz tog videa, Hi-Fi Rush je uzorna učenica. Tango Gameworksova ritmičko-akcijska igra, koja iznenađenje lansiran na PC i Xbox prošli tjedan, ne daje igračima samo dobar popis za reprodukciju i traži od njih da nadgledaju vrijeme. Naprotiv, sve u vezi s njim izgrađeno je oko te glazbe, poput benda koji se prirodno uključi nakon bubnjarevog uvodnog brojanja. Stabilni ritmovi služe kao nevidljiva sila koja pokreće njegov živahni cyberpunk svijet, ali teško da ikada mogu osjetiti to ograničenje u glazbenoj potrazi koja svira poput kreativne improvizacije.

Hi-Fi Rush rakete do vrha ritmičko-akcijskog žanra zahvaljujući zvjezdanom sustavu borbe koji daleko nadilazi jednostavno usklađivanje ritmova. Ima sav stil animea, davno izgubljenu kreativnu energiju igre GameCube i bistrooku bujnost tinejdžera iz 2000-ih na njihovom prvom indie rock nastupu. To je rijetka velika studijska igra koja se oslobađa monotonije stagnirajućeg medija kako bi isporučila nešto što istinski, ozbiljno pogađa.

Stavljanje punka u cyberpunk

Narativno, Hi-Fi Rush je cyberpunk igra umotana u estetiku crtića. Smještena u metropolu kojom upravlja opresivna megakorporacija, priča se fokusira na radnika po imenu Chai koji se smatra neispravnim nakon što mu je glazbeni player spojen s prsima. To započinje putovanje potaknuto alt-rockom kako bi se uz pomoć nekoliko saveznika i metalne oštrice gitare srušila vrhunska tvrtka.

Iako njegova priča ponekad može biti pomalo "antikapitalizam 101" - i puna istog šaljivog humora koji muči igre poput Izrečeno — velik dio njegovih narativnih odluka djeluje u kontekstu njegove lagane estetike. Oštra satira uklopljena je u njegov šareni svijet jer neke teške teme čini probavljivijima za niz dobnih skupina. Distopija je ispunjena korporativnim propagandnim posterima i zapisima znanja koji oslikavaju svjetsku eksploatiranu radničku klasu putem nabrijanih gegova. Jedan od mojih omiljenih tekstualnih dnevnika je pjesma koju je napisao robot za održavanje koji je prisiljen neprestano čistiti podove tvrtke koji se nikad ne prljaju. To je poruka koja se čini posebno relevantnom za godinu u kojoj se objavljuje, dok se industrija igara sve više približava masovnom sindikalnom okupljanju.

Ta se tema ne odražava samo u njegovoj priči. Hi-Fi Rush sam po sebi djeluje kao odbacivanje kapitalističkih ograničenja s kojima se veliki studiji poput Tango Gameworksa često suočavaju. To nije uobičajena AAA igra s ekspanzivnim otvorenim svijetom i opsesivnim udicama namijenjenim zadržavanju korisnika da se prijavljuju (moglo bi se tvrditi da Tango Ghostwire: Tokio postao žrtvom nekih od tih zamki). To je potpuno jedinstven spoj ritma i hack-and-slash akcije, okretanja Devil May Cry u glazbenu igru. Čak se i njegov umjetnički stil buni protiv modernih instinkta, odlučujući se za jarke boje i ilustrativan stil umjesto jurnjave “next-gen” realizam.

Tijekom mog igranja, često sam se vraćao na zlatni dani Nintendo GameCubea — konzola koja je bila krcata vrstom eklektičnih igara koje ćete ovih dana pronaći samo na indie sceni. Prevezen sam na igranje Capcoma Razgledni Joe kao dijete, još uvijek pod dojmom kako igre mogu ponuditi tako raznolik raspon stilova igranja i vizualnih prikaza koje nikad prije nisam iskusio. To je izmaknulo sceni velikog proračuna u posljednjem desetljeću jer sam osjetio da su najveća izdanja homogenizirana oko istih općih ideja. Umjesto da juri za bankovnim trendovima, Hi-Fi Rush daje prednost izumu iznad svega.

Kada radite AAA videoigru koja će biti pozicionirana kao velika ekskluzivna konzola za tvrtku poput Microsofta, to je možda najpank stvar koju možete učiniti.

Igranje uz glazbu

Hi-Fi Rush briljira u mnogim područjima, ali njegova glazbena borba njegovo je izvanredno postignuće. Na papiru, to je vaš standardni hack-and-slash gdje igrači sastavljaju ogromne kombinacije (pogledajte: Bayonetta, Devil May Cry itd.). Zaokret je u tome što igrači čine više štete ako su njihovi napadi usklađeni s ritmom pozadinske glazbe. Mnoge igre su to pokušale posljednjih godina s različitim stupnjevima uspjeha. Metal: Hellsinger, na primjer, pokušava pretvoriti Doom u ritmičku pucačinu, ali njegov restriktivni sustav usklađivanja taktova ostavlja malo prostora za eksperimentiranje s glazbom.

Ovdje to nije slučaj jer Tango Gameworks postavlja nacrt koji drugi trebaju slijediti. Ovdje su osnove bitke: igrači mogu izvesti lagani napad koji traje jedan otkucaj ili teški napad koji traje dva. Kroz igru, Chai uči dugačak popis kombinacija koje miješaju to dvoje, obeshrabrujući igrače da jednostavno pritisnu X na svakom pojedinom otkucaju. Uspješna kombinacija pokreće poseban potez koji se izvodi brzim vremenskim događajem gumba. Da sam želio dobiti bolje ocjene u bitkama, morao bih naučiti ritmičke nijanse svake kombinirane žice i upotrijebiti ih u borbi poput gitarista koji izvlači iz svoje vreće trikova.

Nikada nisam bio tip koji pamti liste kombinacija i bori se s preciznošću u ovakvim igrama; Lako sam postao taj tip u Hi-Fi Rush. To je briljantnost glazbenog sustava ovdje. Neću se pokušavati prisjetiti složenih nizova gumba u hodu. Znam kako svaki moj napad zvuči i osjećam se. Vrijeme svake od njih ostavlja veći dojam na mene od izbornika koji mi pokazuje gumbe. Toliko je dojmljiv da osjećam kao da će promijeniti način na koji pristupam žanru od sada pa nadalje, tretirajući napadne žice kao rifove.

Ta bi postavka bila dovoljna da me impresionira, ali Hi-Fi Rush ide daleko dalje od toga ne narušavajući svoju eleganciju. Na kraju, Chai može izvesti bježanje, parirati napade, privezati se prema neprijatelju i pozvati suputnike da papreju u posebnim napadima. Svaki od njih gradi zvučnu sliku onoliko koliko dodaje složenost borbi. Kad igrači pozovu Peppermint, ona će raznijeti robote svojim laserskim pištoljima i razbiti plave štitove, dodajući jedinstvenu sinkopu za nekoliko otkucaja. Zatekao sam se kako koristim svoj remen gotovo kao odmor za note, što mi je omogućilo da brzo ponovno usmjerim pozornost na neprijatelja prije nego što ispalim novi niz napada. Činjenica da mogu lako žonglirati s toliko mnogo poteza znajući kako se igraju u ritmu dovoljno govori o snazi ​​sustava. U svojim najboljim bitkama osjećam se jednako kao dirigent kao i kao akcijski heroj.

Te se ideje dalje nadograđuju s dozom prilagodbe, budući da Chai može kupiti i opremiti trzalice za gitaru kako bi dobio pasivna pojačanja. To je jedini sustav s kojim bih volio imati više vremena za igru. Igrači zarađuju opremu, primarnu valutu igre, istražujući razine, ali veće količine zarađuju predajom postignuća u središtu matične baze između misija. Budući da poglavlja obično traju skoro sat vremena i ne završavaju uvijek povratkom u bazu, otkrio sam da Imao sam samo nekoliko prilika da zaradim i unovčim te velike spremišta opreme tijekom svog osmosatnog igranja. Malo je čudan tempo za igru ​​koja je inače tako brza.

Iako sam se ovdje uglavnom fokusirao na borbu, ritam je utkan u svaki dio Hi-Fi Rush. Segmenti na tračnici imaju Chai koji izbjegava sanduke s teretom izbjegavajući stranu na stranu, veći neprijatelji mogu biti završio u miniigri Simon Says parry, a platformiranje između bitaka u areni zahtijeva malo opreza vrijeme. Čak i kad jurim po razinama tražeći poboljšanja zdravlja ili kolekcionarske grafite, nađem se prirodno hrlim na glazbu, mijenjajući ritam samo radi zabave mijenjanja zvuka uzorak. Takve interakcije čine Hi-Fi Rush osjećam se kao ultimativna ritmička igra, koja me potiče da se igram s glazbom bez obzira što radim.

Stil i sadržaj

Hi-Fi Rush odmah se ističe svojim umjetničkim stilom crtanog filma, koji apsolutno upada u oči Xbox serija X. Živahne boje, odvažne linije i glatka izvedba čine je jednom od najljepših igara na konzolama trenutne generacije, mijenjajući detaljni realizam za ilustrativno savršenstvo. Iako je ono što je impresivnije od vizualne vjernosti koliko su funkcionalni njegovi estetski izbori.

Na primjer, svaki element njegovih razina je mukotrpno animiran da ide uz zvučni zapis. Klipovi pumpaju u ritmu dok zumiram kroz tvornicu, dok se dizala spuštaju do svog odredišta u ritmičnom uzorku. Sve izgleda kao da se pleše - a to nije samo za pokazivanje. Sve to djeluje kao prirodni vizualni indikator koji drži igrače u ritmu čak i kada su izgubili glazbu. Iako se tradicionalni upit za podudaranje takta može uključiti pritiskom na gumb, ja sam igrao cijelu igru ​​bez njega. Uvjeren sam da bih to mogao utišati i još uvijek ostati u ritmu.

Ipak se to ne bih usudio učiniti, budući da sam soundtrack nudi nešto užitka iz sredine 2000-ih. Uz originalni soundtrack energičnih rock melodija, Hi-Fi Rush uključuje solidnu licenciranu glazbu koja je promišljeno integrirana u bitke. U jednoj izvanrednoj borbi, sukobljavam se sa šefom kao obrada pjesme The Flaming Lips Slobodni radikali igra. Poigravam se s njegovim primarnim stihom dok ne smanjim jedan segment trake zdravlja. Odjednom, pjesma prirodno prelazi u svoj refren, a šef pokreće neke nove napade i obrasce koje treba naučiti. U jednom dijelu, ekran se zaključava u 2D ravnini dok ona baca cijevi na mene, a svaka dodaje dodatni ubod gitare u miks.

Kilometraža može varirati kada je riječ o zvučnom zapisu. Pretpostavljam da bi neki mlađi igrači mogli pronaći melodije poput Zwanovih iskreno ili The Black Keys' Usamljeni dječak nije previše indikativno za kulturu buntovne mladeži koju igra prikazuje. Unatoč tome, izbor glazbe je nedvojbeno funkcionalan. Oni donose pravu marku rock and roll energije dok Chaiu daju neke čvrste temelje za zaglavljivanje tijekom bitke. Naravno, ovaj 33-godišnji kritičar naćulio je uši kad sam čuo prve note Fione Apple Što brže možete otvorite borbu sa šefom, ali to čini iznimno uzbudljivu temu borbe čak i ako vam nije poznata.

Ti izbori glazbe u lijevom polju pojačavaju ono što čini Hi-Fi Rush raditi tako dobro: ovdje nema kompromisa. Čini se kao ozbiljan samoizražaj tvrtke Tango Gameworks, a ne projekt osmišljen za profit. Čini se kao da tim koji stoji iza njega računa na nadu da će, ako im nešto znači, postojati i publika koja će se s tim povezati.

Ako je to slučaj, u pravu su. Ja sam ta publika i dugo me nije toliko osvojila igra ovakvog razmjera.

Hi-Fi Rush pregledan je na Xbox Series X spojenom na a TCL 6-serija R635.

Preporuke urednika

• Hi-Fi Rush – ažuriranje Arcade Challenge ubrzava ritam
• Xbox je upravo iznenađenje najavio i izdao moderan novi Game Pass naslov
• Xbox ekskluzivni High On Life odgođen za prosinac zbog grešaka