Postavljen između događaja od Ratovi zvijezda: Epizoda III – Osveta Sitha i mriještenje franšize Ratovi zvijezda: Epizoda IV – Nova nada, Rogue One slijedili su odrpanu skupinu pobunjenika zaduženu za krađu planova Zvijezde smrti. Uz priču o opasnoj misiji, redatelj Gareth Edwards i Rogue One's kreativni tim također se suočio sa zastrašujućim zadatkom umetanja priče u vremensku crtu Ratova zvijezda na uvjerljiv način - ne samo da bi sama priča imala uskladiti s vremenskom crtom sage, ali scenografija, kostimi, pa čak i tehnologija morali bi se neprimjetno uklopiti u film iz 1977. koji je sve započeo.
Vodeću ulogu na tehnološkoj strani stvari preuzeo je Doug Chiang, potpredsjednik Lucasfilma i izvršni kreativni direktor, koji je radio kao dizajner koprodukcije na
Rogue One. Chiang je prethodno vodio umjetnički odjel Lucasfilma tijekom produkcije i izdavanja Ratovi zvijezda: Epizoda I – Fantomska prijetnja i Ratovi zvijezda: Epizoda II – Napad klonova, te je služio kao dizajner koncepta i koprodukcije za 2015 Ratovi zvijezda: Epizoda VII – Sila se budi.Digital Trends razgovarao je s Chiangom o procesu integracije Rogue One u svemir Ratova zvijezda i čineći da se samostalna priča osjeća kao važna nit na tapiseriji Ratova zvijezda.
Digitalni trendovi: Nakon što ste znali da snimate ovaj film i kada će biti postavljen na vremenskoj traci, kako ste odlučili koji elementi bi se prenijeli iz postojećih filmova – u prošlosti ili budućnosti – i koje elemente trebate stvoriti za ovaj konkretan film?
Doug Chiang: To je zanimljivo pitanje, jer Gareth i ja smo puno razgovarali upravo o toj stvari. Znali smo to Rogue One trebao se održati neposredno prije Epizoda IV a dizajn i scenografija morali su se neprimjetno uklopiti u taj film. Tako da smo odmah znali da je najmanje 80 posto onoga za što ćemo graditi i projektirati Rogue One morao točno pristajati uz Epizoda IV.
Jedna od stvari koje smo učinili jest da smo pristupili kao da su to scenografije i dizajni koje je George [Lucas] zapravo dizajnirao 1977., ali nikada nije snimio. To nam je dalo okvir za utemeljenje naših dizajna u toj estetici. Ali također smo to znali, jer je sam film imao sekvencu prologa koja je zapravo bila bliža Epizoda III, što nam je dalo malo prostora – možda 20 posto ili više – za dodavanje novih dizajna u film koji bi mogli pomoći u premošćivanju Epizoda III estetika sa Epizoda IV.
Na kraju je to bila prekrasna kombinacija ljudi koji su premostili romantične dizajne Epizoda I, II, i III s praktičnim, funkcionalnim dizajnom Epizoda IV, V, i VI.
Kako ste uspjeli premostiti taj jaz? Prve tri epizode imaju drugačiji ton i izgled Epizoda IV, V, i VI.
Kad pogledate sve filmove, postoji temeljna struktura koja sve temelji. To je ono što Ratove zvijezda čini tako autentičnim
Bio je to veliki izazov. Znali smo da ćemo se, na primjer, vratiti u Yavin Hangar, u kojem smo vidjeli dijelove Epizoda IV. Za našu verziju, međutim, htjeli smo to otvoriti. Naš je pristup bio da dizajn ostane potpuno isti, a dizajnirali smo ga kao da je George snimio samo taj set iz jedne točke gledišta. Dakle za Rogue One, Gareth je namjeravao okrenuti kameru i pokazati ostale dijelove Yavin Hangara.
Bilo je to veliko istraživanje dizajna stvoriti nešto što je vjerno klasičnom filmu, ali još više otvara svemir.
Imate li neki određeni element na koji ste posebno ponosni Rogue One – onaj koji stvarno sažima proces stvaranja ovog filma, iz vaše perspektive?
U-Wing mi je vjerojatno jedan od najdražih, ali je bio i jedan od najtežih. Mjesecima smo tragali za tim dizajnom – gotovo godinu dana. To je prvenstveno zato što smo letvicu postavili jako visoko. Htjeli smo novi brod u rangu s X-Wingom ili Millenium Falconom. To je bio Garethov zahtjev. Želio je novi dizajn koji bi bio nezaboravan ili bezvremenski poput X-Winga.
Za mene su X-wing i Millennium Falcon savršeni dizajni. Jako malo bih promijenio na njima, ako bih išta promijenio. Stoga je stvaranje dizajna na toj razini bilo vrlo zastrašujuće. Ali povrh toga, također smo znali da dizajn mora biti zastarjeli dizajn, jer se ne prenosi naprijed. U biti je morao biti stavljen izvan upotrebe nakon Rogue One.
Čini se da je to prilično težak zadatak stvoriti nešto tako nezaboravno kao što je Millennium Falcon...
To je! Kako se baviti svim tim, a zatim imati i malo dizajnerskog nasljeđa iz Epizoda III? Povrh svega, Gareth je želio da ovaj U-Wing bude križanac između Huey helikoptera i X-Winga, kako bi mogao prevoziti i trupe. Dakle, imate sve te potvrdne okvire, što čini vrlo zastrašujućim ispuniti sve te elemente i u isto vrijeme stvoriti nešto što je vrlo uvjerljivo i snažno i vrlo filmski.
Dakle, zauvijek smo ganjali U-Wing, a to je govorilo o Garethovoj temeljitosti. On je također super-fan, i vrlo je teško zadovoljiti nekoga tko je tako strastven kao ja u ovakvom dizajnu. Nikad nisam zadovoljan ničim što dizajniram, a Gareth je jednako strastven prema dizajnu Ratova zvijezda. Dakle, imate dvoje ljudi kojima je teško udovoljiti u početku i uvijek su jurili za tim kultnim dizajnom.
Na kraju, osjećam da smo to postigli s U-Wingom. Jako sam zadovoljan ovim dizajnom. Pogodio je sve prave note i potvrdio sve okvire.
Spomenuli ste da je estetika dizajna u prve tri epizode bila romantičnija, dok su srednje epizode imale funkcionalniju estetiku. Kako se odlučujete za estetiku koja definira svako razdoblje kinematografskog kontinuiteta franšize?
Postoji jak temelj dizajna Ratova zvijezda i to uvijek koristim kao temelj u smislu informiranja o tome kako se dizajni razvijaju ili mijenjaju kako bi se prilagodili mjestu na vremenskoj traci. Jedna od sjajnih stvari koje sam doživio radeći s Georgeom 1995 Fantomska prijetnja] je da smo utvrđivali tu povijest dizajna – na primjer, uzemljenje Epizoda I, II, i III u rječniku dizajna 1920-ih i 1930-ih, dok [Epizode] IV, V, i VI bilo više u 50-im, 60-im i 70-im godinama. Dakle, kada znate tu vremensku crtu, možete je povezati s nečim što znamo - našom poviješću - i upotrijebiti to da informirate kako će se dizajn razvijati i mijenjati.
Dakle, u pristupu nečemu sličnom Rogue One, znali smo da će tu biti malo spoja, pa ste to razumijevanje unijeli u dizajn. Na primjer, bilo je elemenata U-Winga koji su bili finije podešeni od X-Winga. X-Wing je definitivno proizvod koji se proizvodi na traci za sklapanje, dok je U-Wing upravo na onom vrhu gdje je djelomično na traci za sklapanje, ali s elementima koji bi mogli biti više ručno izrađeni. Dakle, gledajući dizajn tih elemenata, možete pomoći ispričati tu povijest dizajna – tu priču koja čini svijet vrlo stvarnim.
Obožavatelji možda ne hvataju sve to, ali instinktivno osjećaju. To je stvar s dizajnom Ratova zvijezda: postoji taj sloj dizajnerske pozadine i povijesti koji se pojavljuje zbog svih domaćih zadaća koje radimo.
Što je s aktualnom trilogijom? Kako se izgled i dojam mijenjaju kada pričate ove buduće priče i produžujete vremensku traku u tom smjeru?
Na neki način, vrlo je sličan jer ga temeljimo na općoj filozofiji dizajna za Ratove zvijezda. To su stvari koje je George uspostavio davno. Uzmete nešto povijesno i na neki način to malo ažurirate tako da ne izmišljate nešto od nule. Kada to učinite, povezujete to s nečim povijesnim i svu tu povijest unosite u dizajn.
Najmanje 80 posto onoga za što smo namjeravali graditi Rogue One morao točno pristajati uz Epizoda IV
Dakle, u budućnosti ćemo koristiti sličnu paralelu s novom trilogijom. Ako mislite na klasično doba s Epizoda I, II, i III, a potom i doba 70-ih IV, V, i VI prema našoj povijesti vremena, možda je nova povijest suvremenija. Pa što to znači? Jesu li to novi materijali? Je li to stealth tehnologija? To može utjecati na estetiku dizajna.
Dakle, kada pogledate sve filmove zajedno, bit će zajednička nit povijesti dizajna koja ima smisla, tako da se ne čini da su dizajni izmišljeni bez svrhe. Postoji temeljna struktura koja sve uzemljuje. To je ono što Ratove zvijezda čini tako autentičnim: taj temelj.
Mijenja li se proces kada, na primjer, odlučujete o dizajnu tematskog parka ili na bilo koji drugi bezbroj načina na koji se franšiza predstavlja ovih dana? Kako odlučujete koji bi elementi Ratova zvijezda trebali biti u tematskom parku, ili video igrici, ili bilo čemu drugom na čemu se radi?
To je dobro pitanje, jer je to zaista veliki izazov. Ono što pomaže je taj jezik dizajna. Za tematske parkove, na primjer, kada saznamo koji će biti vremenski slijed priče za taj određeni okoliša, možemo identificirati gdje se u povijesti dizajna odvija – a to vam daje kutiju estetike koju možete povući iz.
Korištenjem te povijesti dizajna kao predloška, počinje davati informacije o tome koji su dizajni, pa kada pogledate cijela filmska franšiza – bilo da se radi o tematskim parkovima ili igrama – kada sve to identificirate, svi dizajni čine osjećaj. Vidite kako se razvijaju iz jednog medija u drugi.
Geroge je uvijek bio nepokolebljiv u dizajniranju ovih svjetova da budu što je moguće više uronjujući. Iz tog svijeta on bi zatim birao elemente da ispriča svoju priču. Ali sva je ta povijest tu. Dakle, ako odete u bilo koji tematski park ili setove i pitate kako se jedan element odnosi na drugi, možemo vam reći o tome. Čak i ako to ne dobijete iz kinematografskog iskustva, sve je tu i mislim da publika to osjeća.
Rogue One: Priča iz Ratova zvijezda bit će dostupan na DVD-u i Blu-rayu 4. travnja.
Preporuke urednika
- Sa Star Wars serijom Andor, Diego Luna konačno ulazi u središte pozornosti
- Rogue One: Priča iz Ratova zvijezda bio je veliki uspjeh, no je li to dobar film?
- Patty Jenkins' Star Wars: Rogue Squadron odgođen na neodređeno vrijeme
- Kako su veliki zasloni i male eksplozije oblikovale VFX filma Solo: Priča iz Ratova zvijezda
