Najbolji zvučni zapisi videoigara svih vremena

Vizuali u videoigrama drastično su se poboljšali u posljednjih nekoliko desetljeća, s likovima i okruženjima sve bliže realizmu, a to može učiniti grafiku starijom Nintendo ili igre za PlayStation 1 izgledaju potpuno trulo. Izvorni zvučni zapisi videoigara (OST) nisu česti govorio o aspektu igara, ali mogu dobro živjeti nakon što se njihove igre ne mogu igrati.

Dok su zvučni zapisi igara evoluirali tako da često koriste orkestre i zborove za dodavanje dramatičnije atmosfere,

slično visokobudžetnim filmovima, postoje apsolutni klasici iz 80-ih i 90-ih koji su danas jednako zabavni i privlačni unatoč tome što su generirani s ograničenim bitovima i sintetiziranim zvukom.

Uglazbljivanje igrica ni u kom slučaju nije izgubljena umjetnost: postoji mnogo novijih zvučnih zapisa koji su već spremni postati budući klasici. Ovo su najbolje glazbene podloge za video igre svih vremena — ili barem naši osobni favoriti.

Super Mario Bros. (1985)

Kad čujete izraz "glazba iz videoigara", postoji prilično dobra šansa da je uvodna melodija na izvornik Super Mario Bros. samo će početi igrati u vašoj glavi. Hirovita, živahna i savršenog tempa da vas gura naprijed, glazba savršeno odgovara zvučnim efektima kada Mario skače u zrak, razbija blokove i savija niz cijevi. Kad krenete ispod zemlje, glasnoća opada i glazba se prebacuje na minimalistički ritam koji signalizira opasnost pred vama. Pomaknite se naprijed u ritmu s glazbom "do do do do do do" i možda ćete preživjeti drugu stranu.

Čak i kad ne uspijete, ne možete a da se ne nasmiješite, s tih nekoliko nota koje naglašavaju vaš poraz. Kada vam neizbježno ponestane života i morate krenuti ispočetka od samog početka, igra vas još više ismijava jednostavnim reimaginiranjem uvodnih nota tematske pjesme. Prije nego što dobijete priliku pobijediti sami sebe isto mnogo, međutim, vraća se u svjetski 1-1 i najupečatljiviju melodiju u povijesti videoigara.

Mega Man 2 (1988.)

Igre Mega Man notorno su teške, ali bez da uzmete kontroler ili čak vidite snimke na internetu, to možete zaključiti Mega čovjek 2 bit će neumoljiv samo od svog zvučnog zapisa. Pjesma svake faze je vratoloman sprint koji izaziva tjeskobu s kojim ćete se teško držati korak, pa čak i sporije melodije u igri, koje ćete čuti u Tema Air Man-a, još uvijek su brži od većine glazbe na NES-u.

Tek kad konačno porazite dr. Wilyja i pogledate odjavnu špicu, konačno ćete dobiti priliku disati, jer se glazba prebacuje na tihu, melodičnu melodiju kao nagradu za sav vaš trud. Kasnije igre u seriji, kao Mega Man X, sigurno mogli graditi na temeljima Mega čovjek 2 i pružiti nešto malo složenije, ali postoji nešto šarmantno u jednostavnosti zvučnog zapisa.

Super Castlevania IV (1991.)

The Super Nintendo bio je u stanju proizvesti zvuk daleko bolji od onoga što smo čuli na izvornom Nintendo Entertainment Systemu, ili čak Segi Genesis, i Super Castlevania IV mogao bi biti najbolji primjer onoga što bi konzola mogla učiniti. Kombinirajući treštave organe povezane s gotičkim hororom s ritmičnim chiptune ritmom koji su obožavatelji Castlevanije očekivali, soundtrack je često nadmašivao vizualne elemente igre, koji su još prekrasna više od 25 godina nakon početnog izdanja igre.

Čak i ako vam se svidjela određena pjesma iz originalne Castlevania NES trilogije, postoji velika vjerojatnost da je u Super Castlevania IV, također. U kasnijim fazama koriste se nove verzije tih melodija, uključujući one iz prve igre Ubojica vampira, dajući vam zdravu dozu nostalgije dok ulazite u Drakulinu jazbinu. Naša omiljena pjesma mora biti Simonova tema, međutim, budući da ga njegova prodorna melodija i munjevit tempo čine savršenom pozadinskom glazbom dok režete neka jezovita stvorenja na veličinu.

Chrono Trigger (1995)

Remek djelo Square Enixa, Chrono okidač, izdržala je test vremena, a neki je smatraju najboljom igrom za igranje uloga ikad zamišljenom zbog svoje složenosti priča, fino usklađena borbena mehanika i prepoznatljivi dizajn likova Akire Toriyame i prekrasan Yasunori Mitsuda postići. Uvodni naslovni ekran počinje nježnom, zlokobnom melodijom koja kasnije nagovještava bombastičniju glazbu, ali tijekom Cronove avanture čujemo široku paletu glazbe. Žablja tema, na primjer, stoički je poput viteza, ali s tragičnim prizvukom koji nagovještava borbe s kojima se suočavao od svoje transformacije.

Naša omiljena glazba mora uključivati ​​Magusa, nedvojbeno najboljeg lika u igrici. Za kojeg se prvi put vjerovalo da je neprijatelj koji ne želi ništa više nego poslati svijet u opasnost, on i jest na kraju se otkriva kao nijansiraniji lik koji stvara neugodan savez s ostatkom skupina. Njegova tema odražava to, uvijek se čini kao da će doći do točke ključanja, a da do nje zapravo i ne dođe.

Star Fox 64 (1997)

Kolektivna zamisao podcijenjenog velikog Hajimea Wakaija (Pikmin, Vjetar Budilac, F-Zero X) i legendarni Koji Kondo, the Zvjezdana lisica 64 OST je bombastična i dramatična glazba iz svemirske opere koja dodaje dramu nečemu što bi moglo biti šašava arkadna igra u kojoj glume životinje koje govore. Uzimajući u obzir da svako igranje traje samo sat vremena, zarazna glazba čini ponovno igranje igrice ugodnijim.

Svaka pjesma savršeno bilježi raspoloženje misije i planeta. Klasični Područje 6 rezultat evocira očaj četvorice pilota u samoubilačkoj misiji kroz neprestani baraž flote. Zvjezdani Vuk bio je savršena pozadina za napete borbe protiv vaših karikaturistički zlih suparnika. Sporije pjesme poput Meteo Warp i Aquas uhvatio smrtonosnu ljepotu galaksije jednako opasne poput Androssovih snaga.

Što je držalo Zvjezdana lisica 64 soundtrack natrag su bili njegovi MIDI alati, koji nisu baš mogli živjeti do orkestriranog zvuka koji su Wakai i Kondo pokušavali postići. Ali skočite naprijed Napad Star Foxa — koji je ispisao veći dio iste glazbe — i Super Smash Bros. re-orkestracije igara za Zvjezdana lisica razinama i vidjet ćete da glazba ostvaruje svoj puni potencijal holivudskog stila.

Legenda o Zeldi: Ocarina vremena (1998.)

Legenda o Zeldi: Ocarina vremena često se smatra jednom od najvećih videoigara ikada napravljenih, a iako ta pohvala uglavnom proizlazi iz njezinog fantastičnog svijeta dizajna i priče o putovanju kroz vrijeme, bilo bi potpuno kriminalno zanemariti doprinos skladatelja Kojija Konda naslovu uspjeh. Od trenutka kad se Link probudi kao dijete i počne šetati šumom Kokiri, počinje lagana, umirujuća glazba raspoloženje - umirujuće je gotovo da sakrije činjenicu da će obližnje područje Hyrulea uskoro uroniti u tama.

Dajući vam okarinu, igra vam omogućuje da oživite neke od najpoznatijih tema serijala: Zelda, Epona i Saria teme ne samo da podnose test vremena, već igraju i važnu ulogu u igranju dok napredujete kroz tamnice ili navigirate Izgubljenim šume. Ganondorfova tema je, s druge strane, tako dobro prikazala prijeteću opasnost negativca da se ponovno pojavila u nekoliko nastavaka.

Naravno, malo je stvari uzbudljivije od punjenja Hyrule Field na Eponi kao glazbeni krešendo u glasan, gromki refren koji vam daje samopouzdanje koje vam je potrebno da porazite Ganondorfa. Osim, naravno, za infiltraciju Gerudova dolina, sa svojom često remiksiranom partiturom koja evocira uzbuđenje i opasnost dok ste daleko od kuće.

Profesionalni klizač Tonyja Hawka (1999.)

Punk rock i skateboarding odrasli su zajedno, i Profesionalni klizač Tonyja Hawka odražava to, postavljajući optimističan ton s pop, punk i ska crvima koji su pronašli novu publiku i popularnost koja se proširila izvan igre. S melodijama hvaljenih bendova kao što su Suicide Machines, Dead Kennedys i Vandals, igra je imala savršen zvučni zapis za slušanje satima dok pokušavate svladati svoj "McTwist" ili replicirati 900 koje ste vidjeli kako Mr. Hawk završava na TV-u. Jedna pjesma je došla da predstavlja THPS kulturni trag franšize više nego bilo koji drugi: Goldfingerova ska pjesma prožeta rogovima Nadčovjekje tako neumoljivo optimističan i privlačan da je gotovo nemoguće uzrujati se dok ga slušate. Ostale igre u franšizi imaju snažnu zvučnu podlogu, ali bez Nadčovjek, svima njima kao da nešto fali.

Halo 2 (2004.)

Izvorna Halo uveo nas je u prepoznatljivu pjesmu serije, tešku zborsku temu, a treća igra završila je emotivnom klavirskom točkom koja je ponudila ono što smo mislili da je konačni završetak priče Master Chiefa. Ali niti jedno se ne može usporediti s uništavanjem električne gitare Halo 2. Na početku igre ponovno se upoznajemo sa Covenantovim smrtonosnim neprijateljima lovcima, koji obično utjeraju strah u naša srca čim izbiju na scenu. Ali uz solo Stevea Vaija koji nam je treštao u ušima, imali smo samopouzdanja jurišati s vatrenim oružjem. Kad promijenimo perspektivu i preuzmemo kontrolu nad Arbitrom, glazba poprima prizvuk užasa, prožet mrzovoljnim, tragičnim trenucima koji nas podsjećaju na nemoguću misiju koju mora izvršiti.

Naravno, igrači koji su proveli sate u igri Halo 2 pronalazeći parove pamtit će igru ​​podjednako po njezinoj srcudrapajućoj glazbi izbornika poput Plaćena visoka cijena i Nezaboravljen. Navodno nazvan "nezaboravljenim" jer je skladatelj Marty O'Donnell zaboravio da ga je skladao sve do izlaska Halo 2 gotovo vani, stvarno evocira tragediju i sjećanje na sve ljude i prevareni Savez koji umiru u besmislenom rat. Tema se neiznenađujuće vratila Halo 3 i Halo 4.

Čak je i kontroverzni završetak igre bio podnošljiviji zbog zvučnog zapisa. Dok Master Chief izgovara svoju poznatu rečenicu "Gospodine, završavam ovu borbu", Marty O'Donnell postiže vrhunske rezultate i ekran postaje crn. Obožavatelji bi morali čekati tri godine da otkriju kako je rat između ljudi i Covenanta došao do kraja, a rezultat im odzvanja u ušima.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Serijal Uncharted može se opisati kao izravni potomak originalnih igara Tomb Raider. Međutim, glazba igre jedan je od nekoliko elemenata koji su pomogli Nathanu Drakeu da izađe iz sjene Lare Croft. Njegova tematska pjesma može se opisati samo kao "epska". Kad ga čujemo, odvest ćemo se do jednog od mnogih prekrasnih pogleda prepunih blaga. Drakeova sreća također zna kada treba vratiti stvari na nagomilanu dramatičnu napetost, osobito između pucnjava. "Imam loš predosjećaj u vezi ovoga" niti ne opisuje ove sablasne, inače tihe dijelove, gdje bi samo jedan pogrešan potez mogao poslati Nathana da padne u hrpu kostura ili skupinu naoružanih plaćenici.

Minecraft: Svesci alfa i beta (2011. – 2013.)

To nije previše hrabra tvrdnja Minecraft vjerojatno ne bi prodao 200 milijuna primjeraka, postavši druga najprodavanija igra svih vremena, osim ako njemački skladatelj C418 igračima nije dao umirujući ali vanzemaljski soundtrack da popuni prazninu dok istražuju njegovo gotovo napušteno, beskrajno okruženje.

Mirne klavirske solaže stvaraju pomalo melankoličan ugođaj dok se krećete svijetom punim preplašenih stvorenja i nasilnih čudovišta. Zatim, optimistična elektronika daje vam nalet energije, više osluškujući raspoloženje igrača koji grade kockaste zgrade i spremaju se za šale u igri s Minecraft modovi.

Najviše Minecraft Obožavatelji OST-a gravitiraju prema jednostavnim klasicima prvog albuma poput Moog City, Švedska, i Uspavanka subwoofera. Nemojte spavati Svezak Beta, međutim, dok se kreće dalje od komada koji su jednostavno "miroljubivi" ili "tužni" i stvara pjesme poput Taswell i Kyoto koje se doimaju kao različite izvedbe, od kojih svaka evocira svoj neobičan novi svijet.

Putovanje (2012.)

Skladatelj Austin Wintory proveo je tri godine stvarajući soundtrack za Putovanje, a ta se predanost isplatila u nevjerojatnom soundtracku koji je prvi i jedini bio nominiran za nagradu Grammy. Wintory je postavio violončelisticu Tinu Guo u središte glazbenog zapisa i rekao u an intervju da je igra "kao veliki koncert za violončelo gdje ste vi solist, a svi ostali instrumenti predstavljaju svijet oko tebe." Na kraju, dok se penjete na planinu, violončelo izlazi iz orkestra kako bi predstavljalo završetak vašeg putovanje. Osim toga, zvučni zapis se mijenja kako bi se dodali novi instrumenti kada se sretnete s drugim sviračima.

Dodajte njegov rad na Assassin’s Creed Syndicate, Abzû i trilogije Banner Saga, Wintory daje jake argumente za najboljeg skladatelja igara u posljednjem desetljeću.

Rayman Legends (2013)

Osim ritmičkih igara kao što su Lupač i Guitar Hero uživo, rijetko je vidjeti da razvojni programer ugrađuje svoju glazbu izravno u mehaniku svoje igre, ali to je upravo ono što je Ubisoft Montpellier učinio u Rayman Legends. Nakon nekoliko tradicionalnih platformskih faza — svaka sa svojim laganim pjesmama — svaki svijet završava munjevitom platformskom sekvencom postavljenom na popularnu rock ili pop pjesmu.

Klasici kao npr Crna Betty i Tigrovo oko rekreirani su s Raymanovim neobičnim humorom (potonji se u potpunosti svira na kazoou) dok junak bez udova trči prema cilju, a njegovi skokovi su u savršenom ritmu s pjesmama. Rušenje simbola, na primjer, zazvoni kad god Rayman treba biti pogođen topovskim udarom, a ovo sve se događa unutar svijeta igre, s neprijateljima koji se pridružuju kako bi izveli koncert dok pokušavaju ubiti naše junak. Nemojte zeznuti vrijeme: upropastit ćete pjesmu!

BioShock Infinite (2013)

Ako Rayman Legends uspjela povezati svoju zvučnu podlogu s igranjem na način na koji nijedna druga igra prije nije uspjela, BioShock Infinitepostigao sličan spoj glazbe i priče. Od trenutka kada je Booker DeWitt kročio u plutajući grad Columbia, dočekuje ga glazba koja još ne postoji. Beach Boysi Samo Bog zna, pjeva brijačnički kvartet, iako će pjesma biti napisana tek nakon 50 godina. Dok se prostorno-vremenski kontinuum dalje raspada oko Bookera, on čuje melodije bendova kao što su Creedence Clearwater Revival, pa čak i novovalne legende Tears for Fears.

Možda se najupečatljiviji trenutak u cijeloj igri zapravo može preskočiti ako igrači nisu dovoljno znatiželjni. Nakon što uđe u podrum, Booker može uzeti gitaru i nastupiti Hoće li krug biti neprekinut? kao duet sa svojom družicom, Elizabeth. Osjećate njihove emocije kroz zvučnike, a pjesma nas je tjednima nakon toga natjerala da razmišljamo o tome kako se njen tekst odnosi na svemir ili multisvemir.

Dijete svjetla (2014.)

Kanadski pjevač i tekstopisac Cœur de pirate stvorio je dirljivu glazbenu podlogu koja dobro odgovara raspoloženju igre, težak s melankoličnom violinom i promišljenim klavirskim solažama prije nego što podignete tempo u bitku tešku poput udaraljki balade. Uglavnom smještena u svijet fantazije portala i glumi mladu djevojku koja se očajnički želi vratiti kući kako bi spasila svog umirućeg oca i osujetila je zla maćeha, ovaj mračni obrat u priči o Pepeljugi s nasiljem i bez Šarmantnog princa blista dijelom zahvaljujući svojoj prekrasnoj glazba, muzika. Čak i dok Aurora dobiva moći i prijatelje, kombinacija tuge i hirovitosti podsjeća nas da ovo putovanje nije tako ugodno za nju kao za nas.

tranzistor (2014)

Većina igrača odabrala bi izvrsnog Darrena Korba Bastion zvučni zapis za ovaj popis, ali za naš novac, Tranzistor predstavlja daleko najbolji Korbov rad. Igrate kao Red, pjevač čiji je glas zapečaćen unutar misterioznog mača i koji se mora boriti da porazi robotsku inteligenciju koja u sebe upija stanovnike grada. Nesposobna govoriti, Red može pjevušiti uz glazbu svake razine, a također ćete čuti nekoliko njezinih prijašnjih izvedbi tijekom igre.

Korb opisao žanr zvučnog zapisa je "elektronički post-rock starog svijeta", što se zapravo samo prevodi u intenzivnu cyberpunk vibru koja odgovara igranju punom akcije i pustom, futurističkom svijetu. Dodajte nevjerojatan glas pjevačice Ashley Lynn Barrett, korišten za odličan učinak u pjesmama poput Svi postajemo i Kralježnica, i dobivate zvučni zapis koji vrijedi slušati iznova i iznova.

Ori i slijepa šuma (2015.)

Grafička ljepota Ori franšize može se usporediti samo s njezinim uistinu prekrasnim soundtrackom, koji je izveo cijeli orkestar i zbor te uključuje više solo izvedbi Aeralie Brighton, Rachel Mellis i Toma Boyda. Harmonije vokala zvuče kao da šumsko okruženje igre pjeva serenadu Oriju dok napreduje u svojoj potrazi, uz solo izvedbe koje se često pojavljuju tijekom scena kada je Ori napravio korak dalje u čišćenju svog doma od zaraze bolešću to.

Osim njegove izvrsne proizvodne vrijednosti, Ori i Slijepa šuma soundtrack je uspio zahvaljujući promišljenoj kompoziciji Garetha Cokera, koja stvara novi, melodija čarobnog zvuka za svako novo područje na koje naiđete i lajtmotivi koji odražavaju ono što se ponavlja likovi koje upoznajete.

Nier: Automata (2017.)

Radno vrijeme Nier: Automatipopraćeni su melankoličnim i povremeno veselim zvučnim zapisom koji uglavnom postoji u pozadini dok se krećete kroz otvoreni svijet. Pjesma Zrake Svjetla ima nezaboravnu i jednostavnu klavirsku melodiju koju ćete često pjevušiti - jer ima malo buke kada ste u igri City Ruins - ali finale nekoliko nota džingla pomiče se prema depresivnijem tonu koji asocira na emocionalnu torturu koju ćete proći tijekom igra.

Emi Evans, pjevačica mnogih pjesama, istraživala je lingvistiku kako bi smislila uvjerljiv, lažni jezik u igri, Chaos, zatim usklađen sa skladanim melodijama Keiichija Okabea u tom lažnom Jezik. Osim što ima prekrasan glas, Evans je dodao autentičnost i uronjenost u neobičan svijet igre stvarajući i pjevajući riječi koje su zvučale kao da mogao biti pravi jezik daleke budućnosti.

Posljednji trenuci igre su oni u kojima fantastična zvučna podloga zaista doseže vrhunac. U početku tiha, tmurna melodija, Težina svijeta, počinje solo izvedbom prije nego što ustupi mjesto orkestralnoj himni, s cijelim zborom glasova koji vam se pridružuje dok se probijate do dirljivog zaključka igre. Čak i nakon što su 2B i 9S završili svoje putovanje, i dalje smo htjeli "glasno viknuti".

Persona 5 (2017.)

Jazzy glazbene podloge za Personu veliki su favorit među audiofilima videoigara i Persona 5 OST je pun energične glazbe koja vas na to potiče "probudi se, ustani, izađi van". Skladatelj Shoji Meguro često koristi električni klavir i gitaru u glazbi igre, dodajući sintetizirani ton koji čini dnevnu tokijsku rutinu vašeg lika jednako uzbudljivom kao i Metaverzum.

Najzanimljiviji dio glazbenog zapisa dolazi od pjevačice Lyn Inaizumi, koja izvodi desetak pop/R&B pjesama koje će vam se urezati u mozak i natjerati da ih pjevušite nakon što pobijedite igru. Pojavljuju se i kao vokalne i kao instrumentalne verzije ovisno o dobu dana, što je fino. Osim toga, igra čak dodaje i tekstove nekima od borbene glazbe, što je izbor koji je nekoliko drugih igara bilo dovoljno hrabro isprobati.

Celeste (2018)

Celesteje izazovna igra, ne samo u pogledu igranja, već i u sadržaju. Zvučni zapis savršeno prati ton igre, imajući dvostruku ulogu kao pozadinska glazba i dizajn zvuka. Prateći savršeno vaše događaje, Celeste'Soundtrack je gotovo poput lika u igrici, koji vas prati na dugom i često usamljenom putovanju uz planinu Celeste.

Nadalje, CelesteSoundtrack savršeno prilagođava raspoloženje igre prema svojoj volji, s uvodom Prvi koraci nudeći ton pun nade u ranim trenucima utakmice i pjesme poput Odraz nudeći dublji, metodičniji ton dok se vaše fizičko i psihološko putovanje nastavlja u tamnije mjesto.

Celeste također ima "B-Side" razine s povećanom težinom i brzim remiksima na teme izvorne razine. Dok su svi trippy i adrenalinski na svoj način, Refleksija (Miks središta Zemlje) je nevjerojatna staza koja se ističe, s neskladnim pjevanjem koje se odražava na apsurdno smrtonosno okruženje u koje vaš lik stalno zaranja glavom naprijed.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Ultimativno pomogao Nintendu transformirati Nintendo Switch u najveći i najnepraktičniji MP3 player svih vremena. Igrači mogu pristupiti preko 30 sati originalnih pjesama i remiksa iz velikog broja franšiza videoigara iz izbornika Zvukovi igre i preko 100+ faza. Igra vam omogućuje slušati svojim omiljenim franšizama i izradite prilagođene popise za reprodukciju. Ili jednostavno odaberite nasumičnu reprodukciju i ponovno proživite neke od najboljih glazbenih igara u povijesti, uključujući skladbe iz nekoliko drugih naših najboljih odabira svih vremena.

The Smash Bros. Serija je donijela zabavnu mješavinu starih klasika i svježih orkestracija koje su obožavatelji voljeli. Kao sa Zvjezdana lisica 64, Nintendo je koristio glazbenu tehnologiju i zvučne biblioteke za potpuno remiksiranje MIDI zvučnih zapisa. Ovaj pedantan rad donio je novi pogled na glazbu iz franšiza kao što su Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid i Kirby. Još jedna zabavna igra je da novi DLC likovi, poput Jokera u Persona 5, dobiti njihovu glazbenu temu.

Doom Eternal (2020.)

Igre Doom često se uspoređuju s naslovnicom albuma heavy metala, samo za igranje. Naravno, soundtrack za heavy metal uvijek je bio prisutan u seriji, ali tek smo rebootom 2016. stvarno osjetio utjecaj glazbe na igru. Skladao Mick Gordon, ovaj zvučni zapis dinamički se prilagođava snazi ​​koju kopirate i probijajući se kroz demonske horde kako bi savršeno isprekidao svaki prasak iz sačmarice i granate iz mitraljeza otpušten. Rezultat je, ispričavajući se, pretjeran metal, i iako bi se činio gotovo klišejskim u bilo kojem drugom kontekstu, odgovara brutalnosti Doom Eternalsavršeno.

Glazba je toliko osjetljiva da zapravo postaje mehanika u samoj igri. Kao što je navedeno, što jače ubijate, to jače pucaju gitare i bubnjevi, ali također vas obavještava kada su određene sposobnosti spremne, kada se rađaju novi demoni ili kada vam je zdravlje slabo. Nažalost, Mick se posvađao s programerima nakon lansiranja ove igre, tako da je ovo možda posljednja igra u kojoj možemo uživati ​​u njegovim demonskim glazbenim talentima.

Časna priznanja

NES postoji u kućanstvima više od 35 godina, tako da naš popis 20 najboljih ne pokriva svaku godinu. Budući da postoji toliko bogatstvo sjajnih zvučnih zapisa, ovdje navodimo naše drugoplasirane. Vrijedi ih poslušati, čak i ako nisu ušli među 20 najboljih.

• Super Mario svijet (1990) Koji Kondo
• Vezan za Zemlju (1994.) Keiichija Suzukija i Hirokazua Tanake
• Final Fantasy VI (1994) Nobuo Uematsu
• Tajna Mane (1994.) Hirokija Kikute
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kongova potraga (1995.) Davida Wisea
• Banjo-Kazooie (1998) autora Granta Kirkhopea
• Krono križ (1999) Yasunorija Mitsude
• Final Fantasy VIII (1999) Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) Koji Kondo
• Legenda o Zeldi: Probuđivač vjetra (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi i Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007.) Mahita Yokote i Kojija Konda
• Persona 4 (2008) Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009.) Jespera Kyda
• Halo 3: ODST (2009.) Martina O’Donnella i Martina Salvatorija
• Bastion (2011.) Darrena Korba
• Sonic Generations (2011.) autora Juna Senouea
• Život je čudan (2015.) Jonathana Moralija
• Undertale (2015.) Tobyja Foxa
• Nijansa (2016.) Alkisa Livathinosa
• Bog rata (2018.) Beara McCrearyja

Preporuke urednika

• Najbolje nadolazeće igre Xbox Series X: 2023. i kasnije
• Najbolje nadolazeće Nintendo Switch igre: 2023., 2024. i kasnije
• Svaka igra Mario Kart rangirana od najbolje do najgore
• Najbolji Final Fantasy likovi svih vremena
• Najbolje igre za jednog igrača