Svi filmovi Wesa Andersona, rangirani

Danas nema mnogo filmaša koji su toliko istaknuti ili hvaljeni kao Wes Anderson. Scenarist i redatelj ne samo da je izdao oko 10 najhvaljenijih američkih drama u posljednjih nekoliko desetljeća, nego ali također je postupno izbrusio vizualni stil koji je inspirirao mnoge YouTube parodije i - na svačije užasavanje — Prijevare generirane umjetnom inteligencijom. Ovaj tjedan, Anderson se vraća sa svojim 11. igranim filmom, Grad asteroida, a na temelju prijama koji je dobio na Međunarodnom filmskom festivalu u Cannesu u svibnju, čini se sigurnim reći da ima još jednog pobjednika u svojim rukama.

Imajući to na umu, čini se da je sada jednako dobro vrijeme da zagrizemo malo više nego što možemo sažvakati i rangirati sve Andersonove filmove, uključujući

Grad asteroida, od najgoreg do najboljeg. Čitajte dalje kako biste saznali za koje redateljeve radove mislimo da nisu tako dobri kao ostali, a koje smatramo najboljima u njegovoj karijeri.

11. Otok pasa (2018.)

Wes Anderson nikada nije napravio loš film, ali Otok pasa je sigurno njegov najzaboravniji. Njegov stop-motion nastavak 2009. godine Fantastičan g. Fox, ova animirana drama iz 2018. donosi povremeno šarmantnu, ali često blijedu avanturu. U filmografijama većine drugih redatelja, film poput Otok pasa možda ne strši toliko kao u Andersonovom, ali to je jedan od rijetkih filmova koje je snimio, a koji jednostavno padaju u vodu.

Ne samo da je film manje vizualno upečatljiv od Andersonova drugo stop-motion komedija, ali njezin svijet, likovi i priča djeluju manje dobro realizirano nego što je tipično za pisca-redatelja. Iz tih razloga (i nekoliko drugih), Otok pasa zaslužuje svoje mjesto na dnu ove liste.

10. Vodeni život sa Steveom Zissouom (2004.)

Samo tako uspješan redatelj kao što je Wes Anderson može imati tako dobar film Vodeni život sa Steveom Zissouom sleti ovako nisko na rang listi njegovih filmova. Njegov nastavak iz 2004 Kraljevski Tenenbaumovi jedan je od vizualno najinventivnijih filmova koje je ikada napravio, i njegov ekscentrični, središnji dokumentarac oceanografi su šarmantni kao i bilo koji drugi neprilagođeni koje je Anderson predstavio preko godine.

Koliko god maštovit bio i koliko god Bill Murray bio zadivljujući u istoimenoj ulozi u filmu, postoji nekoliko stvari koje u konačnici sprječavaju Vodeni život od zarađivanja višeg mjesta na ovoj listi, uključujući sporednu ulogu Cate Blanchett koja nije uspjela baš tako dobro kao što su se ona i Anderson vjerojatno nadali.

9. Raketa u boci (1996.)

Malo se redatelja može pohvaliti da im je debitantski film bio pozdravio kao jedan od najboljih u svom desetljeću Martina Scorsesea, ali Wes Anderson može. Nije teško shvatiti zašto Andersonov prvi igrani film, Boca Raketa, ostavio je neizbrisiv dojam na redatelja poput Scorsesea. Iako je nedvojbeno grublji oko rubova od bilo kojeg drugog Andersonova filma, Boca Raketa je tako zarazno bujno djelo da je nemoguće ne oduševiti se njegovim šarmom i romantikom.

Onima koji su u to vrijeme obraćali pozornost, glasno je i jasno najavio Andersona kao filmaša kojeg valja gledati. Gotovo 30 godina nakon izlaska, jedini pravi grijeh filma je to što se sada čini kao prvi pokušaj obroka na čijem je usavršavanju Anderson proveo ostatak svoje karijere.

8. The French Dispatch (2021)

Kada je objavljen 2021. Francuska depeša kritičari su ga primili pomalo mlako. Iako je prikupio uglavnom pozitivne kritike, mnogi su ga okarakterizirali kao odmak u odnosu na novije filmove redatelja. Međutim, u godinama nakon što je objavljeno, Francuska depešaNjegov se ugled samo nastavio poboljšavati - i to s dobrim razlogom. Iako nije tako fokusiran ili uredan kao mnogi njegovi najbolji filmovi, Andersonovo kvazi-slavljenje umjetnosti služi i kao ljubavno pismo ne samo velikim umjetnicima u povijesti, već i urednicima i mentorima koji su ih podržavali.

Film je jedan od vizualno najeksperimentalnijih i najzapanjujućih koje je Anderson ikada snimio i vrijedi ga potražiti samo za treći čin scena između glumaca Jeffreya Wrighta i Stephena Parka koja je toliko emocionalno ranjiva i tiho pronicljiva da pogađa poput nokauta bušiti. Čak i kada ne puca nužno na sve cilindre, Anderson još uvijek ima sposobnost oduzeti vam dah, kao što to često čini tijekom cijele godine. Francuska depeša.

7. Rushmore (1998)

Mnogi su kritičari nakon toga vidjeli Wesa Andersona kao redatelja koji obećava Boca Raketa, ali to je bio njegov drugi film, 1998 Rushmore, što ga je uistinu najavilo kao filmaša u čiji se rad isplati ulagati. Film nosi mnoga obilježja Andersonovih kasnijih filmova, uključujući tihu patnju u glavnoj ulozi Jasona Schwartzmanov Max Fischer i emocionalno udaljena očinska figura u Hermanu Blumeu Billa Murraya, ali što pravi Rushmore i dan danas je toliko dirljivo koliko činjenično istražuje putovanje samoistraživanja svog preranog junaka. To je film koji, baš kao i njegova glavna uloga, očajnički želi biti cool, ali Anderson, u vlastitoj mudrosti, ne dopušta tom očaju da gledatelje odvrati od rane koja tiho pulsira ispod Rushmoreznatnih slojeva umjetnosti.

6. Fantastični gospodin Fox (2009.)

Na temelju istoimene dječje knjige Roalda Dahla, koju je Anderson adaptirao s Noahom Baumbachom, Fantastičan g. Fox maestralan je izraz svoga redatelja kao likovnog umjetnika. To je čaroban, beskrajno zabavan kolaž jesenskih slika koje izgledaju gotovo previše savršeno da bi bile stvarne. Zahvaljujući Baumbachovom i Andersonovom savršenom scenariju i glasovnim izvedbama glumačke postave (George Clooney, Meryl Streep i Murray, između ostalih), film se također svrstava među Andersonove najsmješniji.

Svakako ne nedostaje ni srca. Naprotiv, Anderson, kao i Dahl prije njega, stvara čudnu vrstu neponovljive magije u Fantastičan g. Fox. Činjenica da nije više na ovoj listi više je dokaz kvalitete Andersonova ostvarenja nego komentar na sam film.

5. Grad asteroida (2023.)

Dijelom znanstveno-fantastična avantura, a dijelom ljubavno pismo Broadwayu, Grad asteroida jedan je od emocionalno i tematski najneprozirnijih filmova koje je Anderson ikada snimio. Također je jedan od njegovih najboljih. Glumačka postava filma može se pohvaliti širokim spektrom Andersonovih miljenika koji se vraćaju i nekoliko dobrodošlih pridošlica, uključujući Scarlett Johansson, Toma Hanksa i Margot Robbie, koji svi tako brzo upadaju u Grad asteroidaNjegov jedinstveni ritam i tonski prostor za koji se čini da s Andersonom rade godinama.

Unatoč tome u što bi vas njegova razigrana američka estetika iz 1950-ih mogla natjerati da vjerujete, ono što se na kraju pojavljuje kroz sve mnogi metaslojevi filma otvorena su rasprava o vrijednosti istraživanja, bilo da se radi o umjetničkom, znanstvenom ili emotivan. U godinama koje dolaze, Grad asteroidaNjegovo mjesto na popisima kao što je ovaj moglo bi se vrlo lako pomaknuti. Trenutno se, međutim, čini sigurnim nazvati ga jednim od boljih i zanimljivijih filmova koje je Anderson ikada napravio.

4. Darjeeling Limited (2007.)

Godinama, Darjeeling Limited je smatran najgorim filmom Wesa Andersona. Šesnaest godina nakon izlaska, nejasno je kako je uopće mogao steći toliku reputaciju. Ne samo da jest Darjeeling Limited jedan od Andersonovih najzabavnijih filmova (njegovo središnje putovanje kroz Indiju ne prestaje privlačiti vašu pozornost), ali također je i jedan od najemocionalnijih sukoba u njegovoj karijeri. Uz tri jednako sirove izvedbe Owena Wilsona, Adriena Brodyja i Jasona Schwartzmana, film je dirljivo istraživanje onoga što može se dogoditi kada se trio braće pokušava pomiriti s činjenicom da su se - i još uvijek se - sele u troje vrlo različitih pravcima.

Film sadrži produljeni flashback u drugom činu koji se lako svrstava u jednu od najboljih sekvenci koje je Anderson ikada napravio. Osim toga, njegov scenarij, koji su napisali Anderson, Roman Coppola i Schwartzman, sadrži nekoliko linije dijaloga koje su među najpotresnijima od svih koje je Anderson ikada oživio na zaslonu. Iskreno govoreći, izazvali bismo bilo koga da pokuša proći kroz veliko raskrinkavanje u trećem činu Owena Wilsona, a da ne bude doveden na rub suza.

3. Kraljevstvo izlazećeg mjeseca (2012.)

Koliko ispitivanje mlade ljubavi, toliko i podsjetnik na to kako mladost neizbježno blijedi, Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca je među najrazigranijim i najmelankoličnijim filmovima Wesa Andersona. Iako je stilski pitomija od mnogih filmova koji su je pratili, ova drama iz 2012. u skladu je s njegova okruženja iz stvarnog života prirodnija i autentičnija od možda bilo kojeg drugog Andersonova nastojanja. Rezultat je zlatna, kasnoljetna romansa koja sadrži naznake mahovine, spaljeno-narančaste jeseni koja čeka odmah iza ugla svoje likove.

S velikom glumačkom postavom, Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca održava se na površini zahvaljujući buntovno mladenačkim nastupima dvoje glavnih uloga, Kare Hayward i Jareda Gilmana, koji Anderson je okružen nizom starijih izvođača, uključujući Frances McDormand, Edwarda Nortona, Tildu Swinton i Murray. Međutim, od svih članova glumačke ekipe u filmu nitko ne ostavlja toliki dojam kao Bruce Willis, čija se izvedba usamljenog, zaljubljenog policijskog kapetana svrstava među najbolje u njegovoj karijeri.

2. Kraljevski Tenenbaumi (2001.)

Ako je bilo Rushmore što je Wesa Andersona službeno lansiralo u mainstream, onda je to i bilo Kraljevski Tenenbaumovi to je učinilo njegovo ime jednim koje publika nikada neće zaboraviti. Ovaj omiljeni klasik iz 2001. sadrži mnoge detalje koji su definirali Andersonovo filmsko stvaralaštvo, uključujući glumačku postavu ekscentričnih likova, izbor savršeno postavljenih igala i slika koje su tako pažljivo komponirane da gotovo, skoro odvratiti pozornost od inače emocionalno turbulentne priče filma.

Kraljevski Tenenbaumovi je the suštinski film Wesa Andersona. Vizualno je prekrasan, čudno smiješan i slatko, neočekivano dirljiv. Za razliku od mnogih filmova koji su ga pratili, Kraljevski Tenenbaumovi također sadrži isti sirovi val emocija koji je definirao sve Andersonove rane napore. Tijekom godina, redateljevi emocionalni i stilski interesi nisu uvijek bili savršeno usklađeni, ali u Kraljevski Tenenbaumovi, okupljaju se kako bi stvorili rijetko umjetničko djelo koje definira generaciju.

1. Hotel Grand Budapest (2014.)

Mnogi od najboljih filmova Wesa Andersona oslanjaju se na komične i emocionalne taktove koji su tako precizno kalibrirani da se osjećaju kao bodeži. Kao rezultat toga, gledajući njegove filmove povremeno se možete osjećati kao da ste pogođeni trenucima humora i slomljenog srca koji vam se potpuno prikradu. Hotel Grand Budapest ipak nije tako. Nijanse komedije i tragedije u njegovoj priči ne pogađaju vas poput oštro profinjenih bodeža, već oceanskih valova, koji vas neprekidno zapljuskuju sve dok vas toliko ne obavije svijet filma i priča 20. stoljeća da njegovi tihi, melankolični posljednji trenuci uspijevaju imati jednako veliku težinu kao bilo koji drugi dio ili scena iz Andersonova drugog filmova.

Hotel Grand Budapest također, osobito, prikazuje ono što bi moglo biti najbolja ekranizacija Andersonove cijele filmografije, koja dolazi zahvaljujući Ralphu Fiennesu kao središnjem hotelskom vrataru filma. Fiennesov rad ovdje nije ništa manje nego otkrivajući. To je izvedba koja potpuno redefinira ono za što je većina gledatelja prije mislila da je Fiennes sposoban. Činjenica da nije dobio više priznanja za svoju izvedbu u filmu je razočaravajuća, ali u konačnici je malo važna. Kako jest, Fiennesov nastup posljednji je komad koji osigurava Hotel Grand Budapestmjesto najboljeg filma koji je Anderson napravio do sada.