Kako je revolucionarni VFX Irca podigao borbu protiv starenja na višu razinu | Netflix
Netflix i hvaljeni redatelj Martin Scorsese u početku su se činili kao čudan spoj Irac, redateljeva adaptacija romana Charlesa Brandta iz 2004 Čuo sam da farbaš kuće. Sve nejasnoće oko te suradnje brzo su odbačene uspjehom filma i na velikom na zaslonu i na usluzi strujanja, međutim, sada se smatra predvodnikom u nadolazećim nagradama sezona.
Preporučeni videozapisi
Kronika života navodnog mafijaškog ubojice Franka Sheerana i njegove moguće povezanosti s nestankom vođe sindikata Teamsters Jimmyja Hoffe, Irac prikazuje impresivne izvedbe vodećih ljudi Roberta De Nira, Al Pacina i Joea Pescija dok prikazuju trio likova iz stvarnog svijeta čiji životi isprepleteni kroz nekoliko generacija. Film prati likove u širokom rasponu dobi koristeći vizualne efekte, ali se ne oslanja na uobičajene visokotehnološke kacige, odijela za snimanje pokreta ili markere za lice, birajući umjesto toga inovativne nove tehnologija.
Vodeći tim za vizualne efekte bio je Industrial Light & Magic's Pablo Helman, koji je prethodno radio sa Scorseseom na 2016 Tišina i dvaput je nominiran za Oscara za svoj rad na vizualnim efektima. Digital Trends razgovarao je s Helmanom o izazovima razvoja i testiranja tehnologije vizualnih efekata koja se koristi u Irac, i možda najvažnije, uvjeravajući jednog od najslavnijih redatelja svih vremena da vjeruje tehnikama digitalnog odmaranja nekih od najpoznatijih holivudskih lica.
Digitalni trendovi: Vraćajući se na rane dane ovog projekta, kako ste uvjerili Martina Scorsesea da je ova vrsta digitalnog usporenja starenja ne samo moguća, nego i da će funkcionirati s njegovim stilom snimanje filma?
Pablo Helman: Sve dolazi s povjerenjem. Radeći na filmovima oslanjate se jedni na druge za svašta. To je jedan dio toga. Razgovarali smo i o tehnologiji, a Marty je otvoren za isprobavanje novih stvari kada imaju smisla. Tako sam dao dobar argument zašto bi bilo dobro pokušati snimiti film na taj način.
Što je bila bit te rasprave o tehnologiji?
Pa, razgovarali smo o različitim metodologijama. Nije bilo načina da se snimi ovaj film dovođenjem drugog glumca i zamjenom njegovog lica zbog načina na koji će se film montirati, naprijed-natrag i naprijed-natrag tijekom vremena. Bilo bi nemoguće uvijek iznova mijenjati tijela. Pa je ta opcija nestala.
Druga opcija bila je angažirati mlađeg glumca. Marty je želio zadržati vezu između likova (u) različitim godinama, a vi želite da i publika zadrži tu vezu - tako je bilo bit će jako teško imati tri glavna glumca, plus tri mlađa glumca, plus svu šminku koju su svi morali nositi kako bi zadržali tu vezu, i tako dalje. Dakle, doista nije bilo drugog načina da se to učini. Dakle, jednom kada smo razmišljali da trebamo krenuti s digitalnim odmaranjem, morali smo mu pokazati kako bi to izgledalo.
Kako ste se odlučili za određenu vrstu digitalnog de-aginga? Postoji toliko mnogo načina na koje studiji u posljednje vrijeme rješavaju ovu vrstu efekta.
Marty je rekao: “Ako ćemo krenuti s de-agingom, Robert De Niro neće biti netko tko nosi svu tu tehnologiju na svom licu. Neće nositi markere [za lice]. Neće nositi kacigu s malim kamerama. Neće nositi sivu pidžamu, [i] željet će biti na setu. Pa ako ti to možeš shvatiti, onda to možemo i mi.”
Bio sam jako uzbuđen zbog toga jer je to bila sjajna prilika za nas da gurnemo tehnologiju prema prirodnom mjestu gdje želimo da ide. Ako razmislite o povijesti snimanja performansi, počelo je ručnim praćenjem tijela. Zatim smo stavili markere na tijela glumaca i tako ih pratili, jer ste mogli vidjeti mnogo više, i na kraju smo osposobili računalo da prati te markere. A onda su markeri migrirali na lice, a dobili smo i računala za praćenje tih markera. Dakle, prirodno napredovanje je da ne tražimo nikakve markere. Odmahnuo sam pokušavajući pogurati snimanje filmova u tom smjeru, ali prvo sam to morao pokazati Martyju.
Kakvi su bili prvi testovi?
Predložio sam da dovedemo De Nira i da on ponovi scenu iz Dobri momci, jer je to bio način da se postave temelji, a to je bilo nešto što je Marty jako dobro znao. Dakle [De Niro] dolazi i odrađuje scenu kao 74-godišnji glumac, a mi smo ga uspjeli promijeniti da izgleda onako kako je izgledao prije 30 do 40 godina. U tom trenutku su mi vjerovali.
Iz koje scene Dobri momci jeste li rekonstruirali De Nira?
Bio je to Scena ružičastog Cadillaca, nakon što ukradu milijune dolara i svi počnu kupovati stvari. De Nirov lik je svima rekao da ne kupuju ništa s novcem, ali onda se jedan od likova pojavi s novim ružičastim Cadillacom, a De Niro kaže: "Koji ti je kurac?"
Odabrali smo ovu scenu jer je u njoj pretjerao. Teško je raditi na tim ekstremnim izvedbama i željeli smo testirati njihovu sličnost u ponašanju učinak starenja — jer ne radi se samo o tome da izgledate kao 40-godišnjak, već i o načinu na koji ponaša se. To ga čini onim što jest. To će biti vrlo teško uhvatiti bez markera, tako da je test pokazao da to možemo učiniti bez markera i bez ometanja glumca.
Dakle, što ste smislili da snimite sve te detalje bez markera?
Pa, ako nemamo markere, onda jedino što imamo je glumac, koji je 3-D objekt ispred kamere, i osvjetljenje koje pogađa glumca. Stoga smo krenuli snimiti osvjetljenje i teksture stvorene tim osvjetljenjem i od toga napraviti neku 3-D geometriju. Da bismo to učinili, morali smo prikupiti najviše mogućih informacija. Imali smo jednu kameru, režijsku, da uhvatimo radnju. Ali kad bismo imali način uhvatiti akciju s različitih točaka gledišta, s različitim kamerama, mogli bismo triangulirati svaku od kamera kako bismo stvorili tu 3-D geometriju.
Pa smo smislili opremu s tri kamere. Središnja kamera još uvijek je kamera za režiju, a zatim lijevo i desno od središnje kamere bile su ono što nazivamo "kamerama svjedoka", a to su infracrvene kamere. Softver koji smo izradili, Flux, pregledava informacije koje dolaze kroz tri kamere i zatim triangulira sve što je ispred kamere kako bi iz toga stvorio 3-D geometriju.
Dakle, imate tri kamere za sjenčanje i dubinu i informacije iz različitih perspektiva?
Točno. Na kraju dana, što više informacija imate, veće su šanse da stvorite nešto ni iz čega.
Radili ste na nekim filmovima s masivnim vizualnim efektima vođenim spektaklom, kao i na filmovima sa suptilnim pristupom vizualnim efektima. Irac spada u drugu kategoriju. Kako se vaš pristup vizualnim efektima mijenja kada se prihvatite ovakvog projekta, gdje je suptilnost tako važna?
Morate baciti pogled na stvari koje previđate kada se bavite većim atmosferskim utjecajima ili stvarima (koje) su vođene akcijom. Kod ovoga se kamera ne miče, kadriranje je od čela do brade i nema se gdje sakriti. Sve što je pred vama je izvedba, a vi morate sagledati izvedbu glumaca i dekonstruirati tu izvedbu da biste napravili ono što trebate.
Dakle, ono što se na kraju događa je da počinjete shvaćati što čini zabrinuti pogled, ili sretan pogled, i što uzrokuje sve te različite emocije. Počinjete shvaćati da se brada pomiče na specifičan način, a nos ili obrve pomiču se na specifičan način, ovisno o emociji koja dolazi. Zaista morate razumjeti što taj lik čini sličnim ikoničnom glumcu kojeg spominjete.
Kako tehnologija hvata i tumači sve te informacije?
Dakle, ovaj dio softvera koji smo stvorili i napisali uklonio je markere, ali nam je dao sve piksele koje kamera vidi na nečijem licu. Sada, umjesto 200 markera, imate tisuće markera koji se neprestano kreću. Dakle, softver to gleda i bilježi razne stvari poput, na primjer, načina na koji se lice pomiče tijekom dijaloga.
Mnogo vremena [s vizualnim efektima koji se koriste na licu osobe], gubite težinu dijaloga, jer kada spojimo suglasnik s fonemom, naše lice vibrira na specifičan način. To je poput ritma. S markerima nemate pristup tom ritmu, jer softver nije dovoljno osjetljiv. Međutim, bez markera računalo je osjetljivije na takve stvari i bilježi ih umjesto vas. Sada se dijalog i cijela izvedba počinju spajati, jer vidite da se sve kreće zajedno u isto vrijeme.
A kada su dva glumca zajedno i njihove rečenice pogađaju drugu osobu na pravi način, a druga osoba razumije što govore i reagiraju na to, a njihove oči, lica i tijela sve to registriraju, što također utječe na ritam izvođenje. Ako možete uhvatiti sve to, onda ćete na kraju dobiti nevjerojatan snimak.
Spomenuli ste u nekoliko intervjua da želite Irac biti referendum o tehnologiji vizualnih efekata u filmovima. Što želiš reći time?
Dakle, ono što sam mislio je da je tehnologija tu da omogući postizanje performansi. Redatelj želi imati kontrolu, a i glumci žele imati kontrolu. Stoga bi bilo sjajno da tehnologija koju koristimo bude daleko od mjesta gdje izvedba potječe. Tehnologija treba servisirati priču, a ne obrnuto.
Nijedan redatelj ne voli da mu se kaže: "Ne možete pomicati kameru na taj način" ili "Ne možete pomicati glumce na taj način." Niste trebali reći redatelju da ne osvjetljava glumce na određeni način ili da moraju nositi kacigu ili odijelo za tehnologiju razloga. Dakle, ideja je da se, malo po malo, kako tehnologija postaje sve bolja i bolja, klonimo stvari koje bi mogle utjecati na performanse.
Na kraju krajeva, predstave i priče koje predstave pričaju su ono što publika treba dobiti. Tada se publika povezuje s likovima: kada su izvedbe što istinitije.
Preporuke urednika
- Kako je VFX pokretao tim negativaca u Spider-Manu: Nema puta kući
- Kako je stil single-shot iz 1917. promijenio igru za vizualne efekte
