Tik, tik... BUM! urednika o stvaranju savršenog glazbenog broja

Myron Kerstein montira mjuzikle na velikom platnu od 2003. godine Kamp i nastavio raditi u žanru rezanjem 2009 Slava remake, Glee: 3D koncertni film, i prošlogodišnju uzbudljivu adaptaciju Lin-Manuela Mirande U Visinama. Ni Andrewu Weisblumu mjuzikli nisu strani jer je radio na Oscarom nagrađenom 2002. Chicago, ali također je radio na montaži nekoliko filmova Darrena Aronofskog (Hrvač, Crni labud, Noa, majka!) i Wes Anderson (Darjeeling Limited, Kraljevstvo izlazećeg Mjeseca, Francuska depeša).

Obojica su se po prvi put udružila na Mirandinoj adaptaciji Najam mjuzikl skladatelja Jonathana Larsona, tik, tik… BUM! Nominiran za a Oskar 2022 za najbolju filmsku montažu, dvojica muškaraca razgovarali su s Digital Trends o suradnji s Hamilton kreator o oživljavanju Larsonove njujorške boemske vizije, što ulazi u uređivanje dobrog glazbenog broja i zadovoljiti visoku ljestvicu koju su postavile brodvejske legende iz prošlosti poput Larsona, Boba Fossea i Stephena Sondheim.

Napomena: Ovaj intervju je uređen radi duljine i jasnoće.

Digitalni trendovi: Kako ste se vas dvoje povezali s tik, tik… BUM!?

Andrew Weisblum: Razgovarao sam s Linom Manuelom-Mirandom 2019. kada je spremao ekipu za film i razgovarali smo o svemu novom York (jer smo oboje rođeni i odrasli tamo 80-ih i 90-ih) i različiti ljudi koje smo poznavali iz kazališta svijet. [Na kraju] me pozvao u brod. Počeli smo snimati, a onda se dogodila pandemija i morali smo se zatvoriti na neko vrijeme. Pridružio sam im se kad su ponovno počeli snimati, ali sam ubrzo morao otići zbog drugih profesionalnih obaveza, a tada je na scenu došao Myron.

Myron Kerstein: Nazvao me Jon M. Chu (redatelj U Visinama) govoreći: "Mislim da će te Lin pozvati da radiš na ovom filmu." Lin je nazvala i rekla: »Biste li zainteresiran za dolazak u New York raditi na ovom filmu?" Bio je obožavatelj posla koji smo John i ja radili zajedno na U Visinama. Bilo je vrlo laskavo dobiti taj poziv i otići živjeti s Linom osam mjeseci radeći na svom prvom igranom filmu kao redatelja.

Jeste li bili upoznati s mjuziklom Jonathana Larsona prije nego što ste prihvatili ovaj projekt?

Myron Kerstein: Nisam bio. znao sam Najam, naravno, ali zapravo uopće nisam poznavao Jonathana Larsona. A kad sam prvi put razgovarao s Linom, ispričao mi je Larsonovu priču i kako je njegova glazba utjecala na njegovu. Povezao sam se s pričom o umjetniku koji pronalazi svoj put i tragedija Jonathana koji nikada nije vidio Najam na Broadwayu. Znao sam da će to biti priča koja se ne odnosi samo na mene, već i na širu publiku.

Andrew Weisblum: Znao sam ponešto o Jonathanu, Najam i tik, tik, BUM!, a poznavao sam neke od ljudi s kojima je u to vrijeme bio prijatelj. Bio sam upoznat s tim i znao sam osnove toga i ljudi koji su bili dio njegova života.

Koji je glazbeni broj bio najzahtjevniji za sastaviti tik, tik… BUM!?

Andrew Weisblum: Svi su imali različite izazove. "Terapija" je imala neke od najočitijih tehničkih izazova jer ubacujete dramatiku scena s glazbenom točkom koja stalno mijenja tempo i morate ih dovesti do krešenda zajedno. "Plivanje" je također imalo svoje izazove, koji su pokušavali učiniti što dinamičnijim jer zapravo samo gledate nekoga kako pliva krugove. Morao sam smisliti kako ubrzati scenu i osjećati se zanimljivo bez pretjeranog rezanja.

Myron Kerstein: Mjuzikle je vrlo teško montirati jer želite zadržati ljude u njemu i ne žele premotavati film u svojim domovima ili ga jednostavno potpuno isključiti. S “30/90”, moj najveći izazov bio je privući publiku na taj prvi glazbeni broj i ne izgubiti je. Morali smo im dati dovoljno informacija o Jonathanu tako da čak i ako ga publika ne poznaje, znaju dovoljno o njemu da ostanu u blizini. Također, presijecamo mnoge scene, mnoge lokacije, mnoge vremenske periode u tom broju. Bilo je samo mnogo lopti koje smo imali u zraku za "30/90." Na kraju smo imali zabavnu glazbenu točku koja djeluje utemeljeno i pomalo fantastično u isto vrijeme.

Andrew Weisblum: U uspješnim glazbenim brojevima, svaki ima svoju malu priču koju priča i svi su na neki način napravljeni s tim na umu. Pobrinjavamo se da prenosimo ono što broj treba biti: ekspozicijski, emocionalni ili karakterni razgovor. Što god bilo, pomiče film, priču i lik naprijed i vi ste time nešto dobili. Nakon što je gotov, to vas vodi do sljedećeg ritma, baš kao i svaki dramski film. Nikada nije samo glazbena izvedba. To je ključna razlika između dobrih i ne tako dobrih mjuzikla.

Mijenja li se vaš pristup ovisno o žanru projekta na kojem radite?

Andrew Weisblum: Da, mislim da ima. Definitivno postoje zajedničke točke između svakog filma o tome kako ih natjerati da rade i ne rade, bilo da se radi o tempu, tonu ili izvedbi. Postoje određeni skupovi pravila koji su dosljedni u svim žanrovima. Mislim da to ovisi o filmašima, montažeru i njihovim sklonostima.

Myron Kerstein: Za mene je to malo drugačije. Volim misliti da biram koje ću kadrove upotrijebiti i kako ću graditi film na temelju svoje instinktivne reakcije na snimku. Ako me nešto natjera na plač ili smijeh ili mi se naježi na potiljku, onda mislim da ima nešto u tome i da to trebam uzeti u obzir i iskoristiti. Također, ovako tretiram tekstove jer ako slušate, onda postoji priča u tim tekstovima i to nije samo pjesma u kojoj se izgubite. Volio bih misliti da je moj pristup vrlo sličan ovisno o tome na čemu radim.

Kako je bilo raditi s Lin-Manuelom Mirandom?

Andrew Weisblum: Pa, što se mene tiče, on zapravo nije želio vidjeti toliko izrezanog materijala, iako smo puno razgovarali jer mislim da je smatrao da mu to samo odvlači pažnju. Svaki redatelj je nekako drugačiji po tom pitanju. Zajedno smo radili na cjelokupnom obliku filma u smislu tempa, teme i ideja. Manje se koncentrirao na određene scene i previše ulazio u sitne detalje o tome kako je sastavljen. Počeli smo s većim problemima, a onda smo se na kraju sve više usredotočili na detalje.

Myron Kerstein: Većina mog rada s Linom bila je samo rješavanje problema i problema s filmom, bilo da se radilo o zabuni oko odnosa ili pronalaženju više nijansi i narativnog luka Garfieldove izvedbe. Lin nije tip redatelja koji sjedi i diktira rezanje kadrova. Želi vidjeti ideje koje mu se prezentiraju, zajedno razgovarati o idejama, raspravljati o rješenjima potencijalnih problema i dobiti inspiraciju. On nadahnjuje ono najbolje iz vas umjesto da vam diktira. Znate kakav je posao prije radio U Visinama i Hamilton pa želiš ispuniti tu visoku letvicu, znaš?

Zaronimo u neke od pojedinačnih brojeva. Želim razgovarati o "Sunday" jer to na neki način zaustavlja cijeli film na dobar način. To je doslovce spektakl od svih glazbenih brojeva u filmu. Kako ste se uhvatili u koštac s ovim brojem, koji je uključivao više od desetak brodvejskih legendi, lokaciju koja više ne postoji i kompliciranu inscenaciju i VFX?

Andrew Weisblum: Najveći izazov s “Nedjeljom” bio je okupiti sve te ljude u jednom prostoru zbog svih očitih izazova pandemije. Bio je logistički izazov snimiti ga i montirati. Broj se stalno odgađao do kraja snimanja tako da nije ostalo vremena za puno izvještavanja o krupnim planovima ljudi. Htjeli smo biti sigurni da smo okupili ljude u istoj sceni kako se ne bi osjećali previše podijeljeno.

Jedan od izazova o kojem se nije toliko govorilo je snimanje "stvarnog" dijela scenu prije nego što zapravo uđemo u glazbeni dio i pokušavamo učiniti da se osjeća verité, spontano i zabava. Morali smo uhvatiti pravu energiju koliko Jonathan mrzi raditi nedjeljni doručak u zalogajnici i kako izgleda i kako se osjeća njegova verzija iz snova i omaž Stephenu Sondheimu u koji je uključen da.

Myron Kerstein: Sekvenca je stvarno funkcionirala [kada sam je došao urediti], ali Lin je želio više krupnih planova i više brodvejskih legendi poput Chite Rivere. Pokušati ugurati sve u tu vrstu sekvence je stvarno teško jer možete postati previše "slatki" s takvom vrstom stvari. Morali smo smisliti način kako to izgraditi tako da svi, od Rivere do Bebe Neuwirth Izvorna Najam cast, dobiva svoju zavjesu na kraju. Također smo trebali razviti nadrealni ugođaj kako bi Georges Seurat i Nedjelja u parku s Georgeom počast na kraju numere nije djelovala previše šaljivo.

Kako ste pristupili montaži glazbenog broja “Terapija”?

Andrew Weisblum: Pa, prvo što smo trebali dobro shvatiti je dramatična scena koja je isprepletena s glazbenom točkom. Morali smo ga natjerati da radi sam, jer tada je lakše shvatiti kada, gdje i kako će pjesma ići.

Trik sa samim glazbenim brojem bio je u stalnom povećanju obrasca rezanja, tempa i njegovu energiju tako da se gradi uz eskalirajuću borbu između Jonathana i Susan (Alexandra Shipp). Nakon što je to učinjeno, imate sekvencu koja djeluje i dramatično i glazbeno.

Myron Kerstein: Andy i ja proveli smo godinu i pol radeći na toj sekvenci. Ne shvaćate koliko je posla potrebno za te glazbene brojeve. Ne želimo razbiti iluziju da oni sviraju i da to zapravo izvode uživo na pozornici. Ako se to pokvari, pola se raspadne ili počne nalikovati glazbenom spotu.

Morali smo se zapitati: "Koja je prijelomna točka za to koliko će publika prihvatiti ovu borbu i ovu ludu glazbenu točku?" Jer definitivno postoji granica, znaš? Definitivno postoji granica za taj stil glazbe i vrlo stvarnu, intenzivnu borbu između dvoje ljubavnika. Imati ovu strast u glavi dok pokušavate upravljati svojim osobnim odnosima, tako odražava što je biti umjetnik.

“Therapy” je inspiriran Bobom Fosseom i sličnim filmovima Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp i Vanessa Hudgens oduševili su vrata svojim nastupima. Htjeli smo zadovoljiti ljestvicu koju su nam oni i drugi postavili, a zatim napraviti nešto stvarno originalno što su smislili Lin i [pisac] Steven Levenson.

tik, tik… BUM! dostupan je za strujanje na Netflixu.