Jurski park Stevena Spielberga otkriva krivnju o suvremenom filmu

Sam Neill zuri u moćnog T.Rexa.
Jurski parkMurray Close/Sygma/Getty

Negdje u sredini Jurski park, vrhunska senzacija na blagajnama koja je prošli mjesec napunila 30 godina, Steven Spielberg odmara se od trčanja, vrištanje i vrhunski spektakl koji omogućuje Johnu Hammondu (Richard Attenborough) da ispriča malu priču o buhi cirkus. Do ovog trenutka dinosauri su se oslobodili i podivljali, a Hammond, industrijalac milijarder koji vratio ove pretpovijesne atrakcije u život kroz čuda znanosti, žali se sam. Nikada nije htio nikoga pojesti T.Rex! Samo je želio zabaviti ljude - cilj koji je njegovao još prije nego što je imao resurse za izgradnju mjesta poput Jurskog parka.

Ovo nije ničija omiljena scena u filmu. Ali na svoj tihi, plašljivi način, možda najviše otkriva. Više od monologa, ono što se ovdje ističe je način na koji je Hammond predstavljen. Spielberg počinje scenu sa zidom robe, pomičući svoju kameru pored majica, kutija za ručak i igračaka - sve označeno logom Jurassic Parka, sve u biti identično Jurski park smeće koje bi Universal prodavao u stvarnom životu. Konačno, Spielberg sleti na Hammonda, jedući sladoled u daljini. Čovjek na kadru izgleda sićušno, ponižen stvarima u suvenirnici koje reklamiraju njegovo veliko postignuće.

Dosada, Jurski parkNjegova reputacija ljubitelja svih vremena je čvrsto uspostavljena: nedvojbeno je najomiljeniji Spielbergovi filmovi, što stvarno nešto govori. Jurski park međutim, ne raspravlja se često kao posebno osobni film, na putu E.T. uvijek je bilo. Ipak, iza prozračno-zastrašujuće zabave filma postoji tračak ispovijesti. Gledajući Johna Hammonda kako racionalizira svoje pogreške u sjeni vlastitog carstva, morate se zapitati: Je li Spielberg tjerao svoju krivnju o tome što je učinio filmovima, o tome kako su se njegovi prošli hitovi promijenili sve?

Preporučeni videozapisi

Redatelj je morao biti svjestan vlastitog seizmičkog utjecaja na industriju kada je ranih 90-ih krenuo adaptirati budući bestseler Michaela Crichtona. U tom je trenutku već bilo uvriježeno mišljenje da je on uvelike kriv za zaglupljivanje i infantiliziranje holivudske kinematografije — način na koji su se studiji uhvatili za popularnost njegove Čeljusti i Ratovi zvijezda filmove svog prijatelja, Georgea Lucasa, i preusmjerili sve svoje resurse u beskonačnu potragu za sljedećim fenomenom blockbustera. Otimači izgubljenog kovčega, za čiji su rad udružili snage Spielberg i Lucas, nedvojbeno je još odgovorniji za neodređeno stanje američkog multipleksa. Na tragu napadači, filmovi su doista postali tobogani, odlučni utrkivati ​​publiku s jednog uzbuđenja na drugo, kako bi nas "zabavljali" unutar centimetra naših života.

Richard Attenborough otvara malo šampanjca.
Richard Attenborough u Jurski parkMurray Close/Sygma/Getty

Naravno, da su svi tako daroviti iza kamere kao Spielberg, ne bi bilo baš teško vidjeti ih lovi uspjeh u duhu vremena koji je postigao na početku svoje karijere. Čeljusti i napadači, uostalom, otprilike su kao dobar kao ljetni filmovi. No, malo je poreći da su on i Lucas preoblikovali Hollywood... dijelom, dodatno, tako što su iskoristili zlatni rudnik mogućnosti licenciranja. E.T., Kao Ratovi zvijezda prije toga, prodao dovoljno službene robe za svako skladište u zemlji. Bila je to komercijalizacija filmova dovedena do nove, nepovratne krajnosti vertikalne integracije.

U tom svjetlu, Jurski park dobiva novo samorefleksivno svjetlucanje. Ne čini se nimalo pretjerano vidjeti metaforu za tematsko parkiranje filmova u naslovnom odredištu, turističku zamku koja obećava beskrajna čuda za pravu cijenu. U više pogleda, sam Jurski park je Pandorina kutija. Crichtonova upozoravajuća priča o glumljenju Boga lako se može udvostručiti kao upozorenje o pretvaranju filmova u unaprijed licencirane vožnje; u predavanju Iana Malcolma ima dosta implicirane industrijske mudrosti o brkanju nečega što limenka učiniti za nešto što ti trebao bi. Zar je licemjerno to Jurski park prljavo s plasmanom proizvoda za sebe ili to samo pojačava njegovu satiru?

Hammond, grižnja savjesti u filmu, prirodno je zamjena za Spielberga. Scenarist David Koepp možda ga je uzorio Waltu Disneyju, ali ambivalentnost prikaza odaje naznake redateljskog autoportreta. Starac je, poput Spielberga, rođeni zabavljač koji je unovčio svoje snove. Sve što je želio bilo je donijeti magiju svijetu, ali stvorio je čudovišta i sada ne može učiniti ništa osim promatrati sa strane kako divljaju po njegovoj tvornici snova. Prevazilazeći snagu svojih postavki, Jurski park izgleda kao film događaja koji optužuje sam sebe, a napravio ga je redatelj koji se bori sa svojom kreativnom krivnjom.

Sve ovo objašnjava, naravno, zašto je osnivač Jurskog parka mnogo simpatičniji lik u filmu nego u romanu. Kao što mu je Crichton napisao, Hammond je bio zlikovac koliko i dinosauri mesožderi koje je oslobodio: nemilosrdan, bezbrižni mogul čije mjere rezanja troškova na kraju dovode do bijega zvijeri i njegove smrti gosti. Čak se ni ne kaje u knjizi, prebacujući krivnju na svoje (uglavnom proždrlo) osoblje i obećavajući da neće učiniti ništa drugačije kada ponovno izgradi park i pokuša ponovno. Crichton ga naposljetku ubije zbog njegovih kapitalističkih grijeha, dajući starca cvrkutavom, proždrljivom jatu minijaturnih ljudoždera.

Richard Attenborough izgleda zabrinuto.
Richard Attenborough u Jurski parkMurray Close/Sygma/Getty

U Spielbergovoj verziji, Hammond je bezazleniji - veliko dijete koje samo želi vratiti dinosaure svijetu. Oči mu svjetlucaju od čuda, a ne od znakova dolara. Film, zapravo, predaje pohlepu lika i njegovo mjesto na jelovniku odvjetniku tvrtke. Casting Attenborough, koji priziva svu snagu svoje djedove topline, daje igru. Kao i odluka da se Hammond predomisli nastavak, 1997 Izgubljeni svijet: Jurski park, gdje se ponovno otkriva kao zaštitnik prirode. Ako Jurski park je portret čovjeka čija ambiciozna vizija ima strašne posljedice, očito ne može a da ne osjeća osjećaj da taj čovjek vidi nešto lijepo u njegovoj ludosti. To bi mogla biti najosobnija stvar u filmu.

Krajnja je ironija u tome Jurski park pokazao bi se jednako utjecajnim kao i udarci koje je Spielberg napravio prije njega. Također je preoblikovao industriju: nudeći najzapanjujuće računalno generirane slike koje je publika ikada vidjela, učinkovito je - i zauvijek — stavite dužnosti čudesa u ruke digitalnih tehničara, uvodeći eru CGI spektakla u kojoj još uvijek živimo kroz. Upozorenja filma o opasnostima tehnološkog napretka bez opreza bi se mogla primijeniti na samu revoluciju koju je ubrzao i zaokružio. Drugim riječima, ako Spielberg ikada odluči napraviti još jednu Jurski park filma, opet će imati mnogo posljedica za koje će sramežljivo odgovarati... iako bez Richarda Attenborougha da stavi nasmiješeno lice na njegovu ruku.

Jurski park trenutno se prenosi na Peacock i Tubi, a dostupan je za iznajmljivanje ili kupnju digitalno.Za više od A.A. Dowdovo pisanje, posjetite njegovo Autorska stranica.

Preporuke urednika

  • Indiana Jones i opasnosti nastavka Stevena Spielberga
  • Žao nam je Millennials, ali Jurassic Park nikad nije bio dobar film