Kako su vizualni efekti oblikovali Free Guyjev svijet inspiriran GTA-om

Granica između digitalnih kreacija i iskustava u stvarnom svijetu svakim je danom sve nejasnija — osobito u Hollywoodu. Film redatelja Shawna Levyja iz 2021 Free Guy prigrlio je taj sve manji jaz prateći avanture Guya, veselog lika u Grand Theft Autoigra za više igrača u stilu koji postaje samosvjestan i odlučuje postati heroj i spasiti svoj virtualni svijet od brisanja.

Film prikazuje Ryana Reynoldsa kao Guya, koji kreće u potragu za napredovanjem čineći dobra djela umjesto da se upušta u bezumnu destrukciju koju igra potiče. Film spaja akcijske likove i setove s mnoštvom digitalnih okruženja i slojeva kako bi napravio divlji svijet Free Grad u kojem živi Guy osjeća se autentično dok istovremeno zadržava iskustvo bez ograničenja koje nudi izmišljena igra igrači.

Zadatak održavanja te pažljive ravnoteže bio je Levyjev nadzornik vizualnih efekata na filmu, Swen Gillberg, koji je vodio tim studija za vizualne efekte u dizajniranju i implementaciji širokog spektra elemenata — od istaknuti i sporedni likovi u okruženja koja prkose fizici i neonska duga u igri grafika. Među studijima koji doprinose spektakularnim vizualnim efektima u

Free Guy bio je Digitalna domena, koji je prethodno radio s Marvelom oživjeti Thanosa u Osvetnici: Rat beskonačnosti i Osvetnici: Kraj igre. VFX supervizor studija na filmu, Nikos Kalaitzidis, govorio je za Digital Trends o radu svog tima na filmu.

Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od pet dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Najbolje vizualne efekte" na 94. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.

Digitalni trendovi: Koji su neki od velikih elemenata na kojima ste vi i vaš tim radili?

Nikos Kalaitzidis: Jedna od najvećih scena bila je ona koju smo nazvali "The Badass Opener"...

Pa, s takvim imenom, morate elaborirati!

Pravo? Bila je to uvodna scena i imala je mnogo različitih razina. Radi se o nekoliko tisuća sličica, a isprva je to bila jedna snimka od početka do kraja dok Badass, kojeg glumi Channing Tatum, slobodno roni u Free City. Lebdi niz ulice, slijeće u kabriolet - koji smo dizajnirali digitalno - i tu je još jedan lik, Ljepotica, u autu. Ukrade auto i zatim odjuri ulicama, juren policijskim autima, helikopterima, svime. Digne u zrak pola stvari koje ga jure - motocikle, policijska auta, itd. - zatim izvuče bazuku, digne u zrak još policijskih auta i jednostavno pobjegne. Tada se kamera okreće, u zgradu, i upoznajemo se s Guyem, glavnim protagonistom Free Guy, kojeg glumi Ryan Reynolds.

Stvarno je postavio ton onoga što grad jest i što će film biti. Također jasno daje do znanja da je ovo pogled na svijet tipa Grand Theft Auto.

Koji su bili neki od izazova u stvaranju te scene? Kako se razvijao tijekom vremena?

Pa, previs [predvizualizacija je način da se digitalno iscrta scena prije nego što je kreira studio za vizualne efekte] Swena Gillberga, cjelokupnog supervizora vizualnih efekata filma, stvarno je napravljen dobro. Bili smo jako uzbuđeni raditi na tome, i bilo je puno podešavanja prije nego što smo konačno snimili cijelu stvar. Na kraju smo ga vratili [od Gillberga i Levyja], spojili sve zajedno i pokazali filmskim stvarateljima. A onda smo to zajedno pogledali i svi su rekli: "Da, malo je dosadno."

Pa smo nakon svega toga morali razmisliti što još možemo učiniti. Tada smo postali jako kreativni i počeli ga gađati sudoperom. Kakve gegove možemo ubaciti da povećamo uzbuđenje i učinimo ga smješnijim? Tada je zapravo nastala cijela ideja a Grand Theft Auto-okolina je stvarno došla u obzir. Kakav bi taj grad bio? Ubacili smo još helikoptera, još eksplozija i kamion s bankom koji se razbija o auto i sav ovaj novac izlazi, samo za početak. A onda smo nastavili s novim idejama, a svi su ih iznosili Shawnu i njegovom timu, a svidjelo im se sve što smo im ponudili.

Ovaj film predstavlja zanimljivu dilemu za VFX, jer stvarate likove u svijetu koji bi trebao ne biti sasvim stvaran - za razliku od većine filmova, gdje pokušavate stvoriti svjetove koji se ne mogu razlikovati od stvarnost. Je li to predstavljalo izazov?

Pa, zapravo smo željeli da izgleda savršeno stvarno, ali to je stvarno teško učiniti kada se neke od ovih stvari događaju i nemoguće pokrete kamere. Na setu bi povremeno snimali nastup i mogli ste čuti kako ljudi govore: "Pa to je samo igra." I bilo je kao: “Ne! To nije ispravan stav.” To je igra, naravno, ali sve mora izgledati foto-stvarno da bi se uspjelo.

Problem s takvim stvarima ponekad je taj što koliko god ih možete učiniti foto-realnim, pokreti kamere se odvijaju na način koji prkosi fizici, tako da publika ionako zna da je to CG. To također predstavlja izazov u pokušaju stvaranja pokreta kamere koji se čini stvarnim, ali ne može postojati u stvarnom svijetu zbog fizike. Kao gledatelj, kad vidite tako nešto, počnete podsvjesno vjerovati da i sve ostalo mora biti CGI. I to vas izvlači iz toga.

Postoji li određena scena u kojoj je to postalo pravi izazov?

Postojala je jedna sekvenca koju smo radili na setu na gradilištu.

Oh, jurnjava kroz gradilište dok se okolina mijenja oko likova u igri? Taj je imao pravog M.C. Escher osjeća to.

Smiješno je što spominjete Eschera, jer jedna od sekvenci Shawna Levyja u a Noć muzeja film je također imao Escherovu sekvencu. Ali za ovu određenu sekvencu, pokušavali smo predstaviti dva lika koji jure za drugim likom u svijetu koji prkosi fizici. Trudimo se da ovo izgleda što je više moguće foto realno tako da likovi trče i rade što je više moguće fizički, ali sve oko njih ne poštuje pravila fizika. U tom slučaju, stvarno je teško publici predstaviti da je to stvarno. Ali naš je posao učiniti snimku što je moguće fotorealističnijom.

Postoji Početak- poput kvalitete onoga što morate učiniti u filmu, stvarajući stvarni svijet unutar svijeta igre koji izgleda kao svijet igre svima izvan njega, kao i likovima koji u njemu igraju, ali ne i likovima koji žive u njemu to…

Da, iako smo u Slobodnom gradu i moramo učiniti da posvuda izgleda fotorealno, imamo ovo drugo a to je da kada gledamo što se događa u svijetu igre na nečijem monitoru iz stvarnog svijeta, to je igrivost. Predstavljamo videoigru kao da je stvarni svijet, iako je ono što vidite na monitoru u stvarnom svijetu vizualan prikaz nalik igrici. Cijeli ovaj scenarij uvijek sam uspoređivao sa setom ruskih ugniježđenih lutaka.

I to se čini prikladnim.

Postojao je određeni slijed na kojem smo radili u salonu za više igrača - tamo različiti igrači odlaze i razmjenjuju oružje i druže se. Tamo imaju velike TV ekrane na kojima mogu vidjeti što se događa u igri. Ono što je smiješno u vezi sa scenom je da Guy vidi sebe u igri, iako je Guy pritom fotostvaran točka, gledajući sebe u igri, sve se to odvija na nečijem monitoru, jer je to video iz igra. Dakle, to je gameplay unutar gameplaya, gledano s nečijeg monitora. Zato sam taj odnos između svih perspektiva uvijek nazivao ruskim ugniježđenim lutkama.

U početku smo sve to također morali shvatiti — kada on podigne pogled prema monitoru, treba li to biti igrica u igrici ili fotostvarna igrica? Bilo je puno tih pitanja na koja smo morali odgovoriti s filmašima.

Postoji li neki VFX snimak ili element na koji ste posebno ponosni u filmu?

Jako mi se sviđa snimka zamrznutog trenutka. Postojala su dva različita kadra u filmu koji su uključivali zamrznutu akciju, a svaki je bio neuspješan na ovaj ili onaj način. Bio je jedan kada je lik Taike Waititija dizao servere u zrak pred kraj filma, a zatim još jedan kada su ponovno pokrenuli igru. Radili smo na prethodnoj snimci i vodili smo mnogo razgovora sa Swenom kako bismo smislili kako da izgleda drugačije od greške na kraju. Budući da se radi o ponovnom pokretanju, morali smo osmisliti drugačiji izgled — nešto slično, ali potpuno drugačije.

U sceni ponovno pokreću stroj kako bi resetirali Guyevo pamćenje i poslali njegov A.I. natrag na samo NPC. Zovemo ga zamrznuti trenutak jer se svi smrznu unutar salona za više igrača kada se ponovno pokrenu. Tip ustaje i ne zna što se događa, zatim izlazi van i vidi sve i svakoga smrznutog. Sav kaos koji se događa u Slobodnom gradu je zaustavljen i počinje kvariti. I na kraju sve izblijedi u bijelo.

Odakle je došla inspiracija za predstavljanje reboota u igri?

Sjetio sam se odlaska na umjetničku izložbu u New Yorku o umjetnoj inteligenciji spojenoj s fotografijom grada. Ubacili su ga u stroj i koristili A.I. osmisliti novi grad koji bi pretvarao različite zgrade u druge zgrade. Umjetničku instalaciju izradio je Artechouse. To me stvarno inspiriralo i to smo koristili kao referencu. Naši kompozitori i FX supervizor osmislili su tehniku ​​koja se zove "moshing podataka", gdje su uzeli mnogo različitih komponenti i renderira i dao mu pikselizirani izgled — poput digitalnog izgleda iz 1980-ih — pomiješan s vrlo složenim i sofisticiranim elementi.

Tako smo smislili izgled za tu scenu ponovnog pokretanja, a i ja sam prilično ponosan na to. Izgledalo je stvarno uredno i originalno, a poslije smo rekli: “Napravili smo to samo za jednu scenu! Kako bi bilo super da smo ga mogli upotrijebiti za druge snimke?" Ali to je što je, i bio je to zaista poseban pogodak.

Često ste spomenuli razdvajanje kadrova u ovom filmu, s različitim VFX dobavljačima koji rade na različitim elementima. Komplicira li se to?

Tijekom cijelog procesa rada na njemu, dijelili smo izgled kako radimo određene stvari s različitim [VFX] dobavljačima, i nekako smo se hranili jedni drugima u filmu. Jednostavno se čini da danas postoji više suradnje između različitih dobavljača, a ne konkurencije, kao što je bilo prije nekoliko desetljeća. Sada je kao: "Hej, razmijenimo informacije i podatke i osmislimo bolje ideje, jer svatko od nas ima pet, šest ili sedam stotina udaraca za završiti. Dakle, kako možemo pomoći jedni drugima?" Osjećam da je to drugačiji način razmišljanja u današnjem krajoliku vizualnih efekata.

To je sjajno čuti, pogotovo jer ima toliko toga za vidjeti u svakom kadru - od likova igrača koji hodaju po zidovima i troluju jedni druge do digitalnih simbola i natpisa posvuda. Jesu li to drugi timovi prekrili vaš rad?

To je još jedna stvar koju je Swen iznio na stol u ovom filmu: važnost grafike. Grafika koja [VFX studio] Cantina bili su nevjerojatni. Godinama smo radili s njima, ali oni su stvarno učinili grafiku prepoznatljivim elementom Slobodnog grada u filmu. Gledam sve prije i poslije što smo radili, ali kad sam konačno vidio Free Guy u kinu je bilo kao da prvi put vidim svoje snimke — jer su povrh svega stavili toliko grafike kako bi dali onaj izgled igre, i to je stvarno pretjeralo. Vizualnim efektima u filmu dodalo je još više draži za oči.

U filmu je bilo i toliko epizodnih uloga i zabavnih likova igrača. Je li vaš tim radio na nekom od njih?

Da, morali smo stvoriti nešto manje od 50 igraćih likova u filmu. Kad smo [snimali pokret] Ryana u našem studiju, doveo je svoju kćer, koja je tada sigurno imala četiri ili pet godina. Htjeli su je uključiti u to kao lik igranja, pa smo je snimili koliko god smo mogli kako bismo stvorili njen digitalni dvojnik. U sceni kada Guy ugleda djevojčicu kako prelazi ulicu i spasi je od velikog kamiona, to je bila ona.

Postojala je još jedna scena u kojoj vidite Guya kako pretuku u sobi za više igrača. Postoji montaža kako ga gaze i tuku, au jednom trenutku ga žena u odjeći učenice šutne u jaja. To je bila [Reynoldsova žena] Blake Lively. Odglumili su to na svojim iPhoneima, budući da je bilo u vrijeme pandemije, i poslali nam. Oponašali smo to animacijski i stavili.

Još jedan cameo bio je zapravo sam Shawn Levy. Njegov lik smo u filmu nazvali "Vrući orasi". On je prodavač na ulici koji prodaje ljute orahe, a ovaj veliki balon na vatri se sruši i vidite Shawna Levyja kako trči prema kameri. [Bio je] samo vrlo brz cameo, ali je bio jako zabavan. Nikada nije bilo dovoljno humora ili gegova za staviti tu.

Čini se da je to smiješno zabavan projekt u kojemu treba sudjelovati.

Shawn Levy bio je tako primamljiv za članove obitelji i prijatelje na setu. On je tako animiran i prijateljski raspoložen prema svima na stvarno sjajan način pune podrške. Stvarno je sjajno imati takve ljude koji nisu samo jako kreativni, već žele da ljudi sudjeluju u onome što rade. Pa mu kapa dolje, znaš?

Shawna Levyja Free Guy trenutno je dostupan putem streaminga na zahtjev i na HBO Maks i Disney+usluge strujanja.

Ovaj je članak dio Oscar efekti – serija od pet dijelova koja u središte pažnje stavlja svaki od pet filmova nominiranih za "Najbolje vizualne efekte" na 94. dodjeli Oscara. Serija istražuje nevjerojatne trikove koje su filmaši i njihovi timovi za efekte koristili kako bi se svaki od ovih filmova istaknuo kao vizualni spektakl.

Preporuke urednika

• Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
• Kako je VFX Jurassic World Dominiona stare dinosaure ponovno učinio novima
• Kako je Thanos VFX tim oživio likove iz The Quarryja (a zatim ih ubio)
• Kako su vizualni efekti učinili Manhattan ratnom zonom u HBO-ovoj DMZ
• Kako su vizualni efekti učinili da Batman udara jače i vozi brže