के अनुसार, ए से बर्कोविट्ज़ का क्यू वास्तव में सरल है मोनो मास्टरिंग इंजीनियर शॉन मैगी।
आप बीटल्स को ज़ोर से काटने से होने वाली अतिरिक्त विकृति के बिना सुनना चाहते हैं।
न्यूयॉर्क में इलेक्ट्रिक लेडी स्टूडियो में 80,000 डॉलर के मैकिन्टोश सिस्टम के साथ-साथ अपने घरेलू संदर्भ सिस्टम पर प्रत्येक एलपी को सुनकर, मैं व्यक्तिगत रूप से उस मूल्यांकन को प्रमाणित कर सकता हूं। जो ट्रैक मैंने हजारों नहीं तो सैकड़ों बार सुने हैं, उनमें स्पष्टता और विस्तार स्पष्ट है - ए डे इन दि लाइफ (ऑर्केस्ट्रा निर्माण के दौरान गप्पी कुर्सी की चीख), आपके भीतर आपके बिना (निर्बाध सितार-टक्कर अग्रानुक्रम), बारिश (वह आग्रहपूर्ण बेस लाइन), और कल कभी नहीं जानता (सीगल-स्क्वॉलिंग बैकवर्ड गिटार) - उल्लेखनीय है।
मैगी और बर्कोविट्ज़ एक विशेष चर्चा के लिए इलेक्ट्रिक लेडी के ग्रीन रूम में डिजिटल ट्रेंड्स के साथ बैठे "चिपचिपा संपादन" से निपटने के बारे में, स्टूडियो में विकृति के आवरण को धकेलना, और इसे पकड़ना कैसा होता है मूल सार्जेंट काली मिर्च आपके हाथ में टेप.
डिजिटल रुझान: क्या आप ऐसा महसूस करते हैं? मोनो में बीटल्स विनाइल बॉक्स एक होली ग्रेल प्रकार की रिलीज़ है?
शॉन मैगी: मुझे ऐसा लगता है। मुझे लगता है कि मोनोज़ सबसे दिलचस्प हैं, स्टीरियो वाले से भी ज़्यादा। 60 के दशक में, उन्हें लक्षित दर्शकों के लिए बनाया गया था जो उन्हें घर पर और रेडियो पर सुनते थे। तो आप कहते हैं, "ठीक है, हमें इसी पर ध्यान देना है।" और उस समय उन्हें रिकॉर्ड कंपनी से यही कहना था: “हम इसी के लिए जा रहे हैं। स्टीरियो संस्करण - ठीक है, हम उन्हें बाद में करेंगे।
जिन मूल टेपों पर आपने काम किया उनमें से अधिकांश अच्छे आकार में थे, लेकिन एक टेप ऐसा था जिसके बारे में आपने कहा था कि गोंद एक समस्या थी: कृपया कृपया मुझे [मूल रूप से मार्च 1963 में जारी]।
मैगी: गोंद टेप से ही नहीं निकल रहा था; कोई ऑक्साइड हानि नहीं हुई। वास्तव में बहुत मुश्किल संपादन थे। समय के साथ, गोंद संपादन टेप की विभिन्न परतों तक पहुँच गया था, इसलिए हर चीज़ पर एक चिपचिपी फिल्म बन गई थी। हमारे पास साफ टेप था जिसे हम बहुत धीरे से पार्स करते थे, लेकिन इससे यहां वास्तव में कोई मदद नहीं मिली। यह सिर पर एक फिल्म छोड़ने जैसा था।
वहां दो संभावनाएं हैं: एक, जब आप इसे बजा रहे होते हैं तो सिर में गोंद लग जाता है, और शीर्ष भाग गायब हो जाता है। और/या आपको घर्षण होने लगता है, इसलिए आप ऑक्साइड को हटाना शुरू कर देते हैं। हम ऐसा नहीं करने जा रहे हैं. ऑक्साइड को प्लास्टिक पर बने रहने की जरूरत है। हम उन्नत हेड मशीन से कटिंग कर रहे हैं, इसलिए इसमें एक लंबा टेप पथ है, जिसे देरी पैदा करने के लिए कई लूपों से गुजरना पड़ता है, और इससे टेप पर बहुत अधिक तनाव पड़ता है। संपादन टूट जाएंगे, और वह वास्तव में इसमें जुड़ भी रहा है।
विचार यह था कि एक समय में एक ट्रैक को दूसरे टेप में स्थानांतरित करना वास्तव में अधिक समझदारी वाला था, ए नया टेप, और फिर एक नए कटिंग मास्टर के लिए इसे एक साथ चिपका दें। और हमने इस परियोजना को पूरा करने के लिए इसका उपयोग किया।
क्या आपको पहले के एल्बमों के साथ कोई समान समस्याएँ थीं?
मैगी: नहीं, यहां और वहां +1 या +2 डीबी जैसे मूल कटों पर विभिन्न स्तर के बदलाव किए गए थे, इसलिए हमने वही किया। एकमात्र चीज जो हमने वॉल्यूम के हिसाब से नहीं की है, वह है उनका मूल कट्स से मिलान करना। ऐसा करने का कोई मतलब नजर नहीं आया. हम प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश नहीं कर रहे हैं। यह जरूरी नहीं है कि यह किसी के संग्रह में सबसे ऊंची चीज हो। आप बीटल्स को काटने से होने वाली अतिरिक्त विकृति के बिना सुनना चाहते हैं ऊँचा स्वर. हम ख़राब सिग्नल-टू-शोर से भी नहीं जूझ रहे हैं। अच्छी, सपाट, शांत प्लेटें देने के लिए पौधों को दबाने की क्षमता आजकल काफी बेहतर है।
मोनो में द बीटल्स पर काम करना एक विशेषाधिकार और एक सपना सच होने जैसा रहा है।
मैगी: हाँ! आपको विश्वास नहीं होगा कि मैं मूल एलपी के साथ कितना सतही शोर सुन रहा था। एक और समस्या यह थी कि रिकॉर्ड पक्ष लंबे होते जा रहे थे। और जब किनारे लंबे होते जाते हैं, तो सिग्नल और शोर के बीच का अंतर काफी स्पष्ट होने लगता है।
पहले, आपने स्टीव से कहा था कि आप प्यार करते हैं डॉ. रॉबर्ट. मुझे बताएं कि यह आपका पसंदीदा बीटल्स कट क्यों है।
मैगी: यह मेरे द्वारा डाले गए एकमात्र ट्रैक में से एक है, जहां मैं इसे और अधिक तेज़ करना चाहता हूं। यह हमेशा एक अच्छा संकेत है. इसमें एक बेहतरीन ग्रूव है। और मुझे भी प्यार है क्रांति 9. मुझे इसकी परवाह नहीं है कि कोई इसके बारे में क्या कहता है। यह सबसे आश्चर्यजनक बात है.
स्टीव, अगर डॉ. रॉबर्ट शॉन का पसंदीदा है, आपका क्या है?
बर्कोविट्ज़: इसे सुनकर मेरे लिए एक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक क्षण आया कल जब मैं एबी रोड पर शॉन के बोर्ड पर बैठा था। टेप हिल रहा है और मैं खिड़की से बाहर देखता हूँ, और मुझे छत दिखाई देती है। और फिर तार आते हैं और मैं कहता हूं (फुसफुसाते हुए), "वाह।"
मुझे परिचय के दौरान पॉल द्वारा बजाए जा रहे गिटार के तारों की स्पष्टता पसंद है।
मैगी: आप वहां हल्की सी गड़बड़ी, तारों की कुछ गलत झल्लाहट भी सुन सकते हैं।
बर्कोविट्ज़: यह वैसा ही है मिशेल, क्योंकि उन दोनों का स्वर भी थोड़ा विकृत है।
मैगी: और आप गिटार की धुन सुन सकते हैं। ऐसा लगता है जैसे (विराम) का एक टुकड़ा लकड़ी!
हाँ, वह दुर्लभ चीज़ - जब कोई वास्तविक व्यक्ति वास्तविक वाद्य यंत्र बजाता है तो उसकी वास्तविक ध्वनि कैसी होती है।
बर्कोविट्ज़: और हमें उन तारों पर माइक लगाने में जॉर्ज मार्टिन और इंजीनियरों की प्रतिभा का पता चलता है, और तार कितने सुंदर हैं अंतरिक्ष. मैं यह नहीं कह सकता कि यह मेरा है पसंदीदा, लेकिन जब भी मैं सुनता हूं, मैं चकित हो जाता हूं कल. मेरे पास यह 45 पर था, मेरे पास यह हमेशा के लिए था! जब शॉन ने टेप लगाया और हम उसे सुन रहे थे तो मेरी आँखों में आँसू आ गए।
मैगी: ईपीके में जो टेप चलता हुआ दिखाया गया है सार्जेंट काली मिर्च, और वह व्यक्ति जो इसे फिल्मा रहा था और ध्वनि की निगरानी कर रहा था, जब हमने उसके लिए इसे बजाया तो लगभग उसकी हालत खराब हो गई। उसने टेप उठाया, और फिर उसने उसे पकड़ लिया। उसे इसकी गंध आ रही थी. "हाँ, इसमें टेप की गंध है।" हाँ, वह है फीता। बीटल्स की ऊर्जा है वहाँ.
वह टेप एक जादुई ताबीज की तरह है जिसे आप थोड़े समय के लिए ही सही, पकड़ में रख सकते हैं।
बर्कोविट्ज़: एबी रोड पर पहले सप्ताह में, जब हमने खुद रिकॉर्ड देखे, तो एक सुरक्षाकर्मी नीचे की तिजोरी से टेप लेकर आया। वह अंदर आया और यह बक्सा मेरी गोद में रख दिया। यह नौ एल्बम थे - नौ बीटल्स एल्बम, मोनो मास्टर्स. यह ऐसा था, “यहाँ नौ पिकासो हैं! यहाँ वर्मीर्स हैं!” वैसे भी, मैंने प्रत्येक को उठाया। मैं नोटों को देखने, सूंघने, छूने और उन पर गौर करने में कई घंटे बिता सकता था। यह एक आश्चर्यजनक बात है.
एक अद्भुत अवधि है जहां चीजें "उत्पाद" बनाने और विनिर्माण से लेकर "कला और शिल्प" में महारत हासिल करने तक जाती हैं
बर्कोविट्ज़: जब भी हम उनके स्टूडियो से बाहर निकलते थे तो दरवाज़ा बंद करना पड़ता था।
मैगी: वहां तक पहुंचने की एकमात्र चाबी मेरे पास है।
स्टीव ने आंतरिक-नाली विकृति के बारे में एक बिंदु बनाया जो कि खांचे के केंद्र में मौजूद ट्रैक के साथ हो सकता है, जैसे ट्विस्ट करें और चिल्लाएं [साइड 2 पर अंतिम ट्रैक कृपया कृपया मुझे]. यदि आप महारत हासिल करने के चरण के दौरान उस पर ध्यान नहीं देंगे तो क्या होगा?
मैगी: आप शीर्ष छोर खो देंगे। वहाँ अधिक उच्च आवृत्ति है. यह बहुत ही भौतिक विज्ञान पर आधारित है। आप केंद्र के जितना करीब पहुंचते हैं, यह इस पर निर्भर करता है कि आपका स्टाइलस कितना सटीक और बढ़िया है, आपको आंतरिक-नाली विरूपण नामक एक घटना मिलती है। यह थोड़ा जटिल है. आमतौर पर, दोलन आपके संगीत के लिए होता है। आप केंद्र के जितना करीब आते हैं, आवृत्ति वही रहती है लेकिन तरंग दैर्ध्य बदल जाती है, इसलिए आपके स्टाइलस को वहां से वहां भेजने के लिए आवश्यक बल बहुत अधिक होता है। जब आप ऐसे बिंदु पर पहुंच जाते हैं जहां आपकी स्टाइलस ट्रैकिंग को गति नहीं मिली है और इसे बाएं और दाएं भेजने के लिए आवश्यक बल बहुत अधिक है, तो यह ट्रैक नहीं करता है।
क्या ऐसी कोई चीज़ थी जिसकी क्षतिपूर्ति के प्रति आपको सचेत रहने की आवश्यकता थी?
मैगी: क्षतिपूर्ति के लिए हमने जो सबसे बड़ी चीज़ की वह यह थी कि हमें इस बात की चिंता नहीं थी कि कटौती कितनी तेज़ थी। और जैसा कि मैंने पहले कहा, कोई प्रतिस्पर्धा नहीं होनी थी। ये ऐतिहासिक दस्तावेज़ हैं, और इन्हें किसी भी "नई" चीज़ से प्रतिस्पर्धा करने की आवश्यकता नहीं है।
आप ठीक कह रहे हैं। इन हैं ऐतिहासिक दस्तावेज़, और लक्ष्य उन्हें उतना सटीक प्राप्त करना था जितना निर्माता और निर्माता ने उन्हें चाहा था। लेकिन उन वर्षों [1963-69] के दौरान उन पर काम करने वाले इंजीनियरों की मानसिकता निश्चित रूप से बदल गई। शुरुआती दिनों में, कलाकारों को स्टूडियो में विरूपण करने की "अनुमति" भी नहीं दी जाती थी।
मैगी:कृपया कृपया मुझे वापस भेज दिया गया. काटने का विभाग चलाने वाले व्यक्ति ने कहा, "नहीं, यह बहुत अधिक प्रगति है, लैक्कर्स को काटने के लिए स्तरों पर बहुत अधिक प्रगति है। कृपया इसे दोबारा करें।” यह श्री होरेस हैक द्वारा हस्तलिखित नोट था। [हैक एबी रोड पर मास्टरिंग विभाग का प्रबंधक था।] वह स्टूडियो इंजीनियरों के लिए अभिशाप था। उसके पास उनके लिए समय नहीं था।
बर्कोविट्ज़: एक अद्भुत अवधि है जहां चीजें "उत्पाद" बनाने और निर्माण करने से लेकर "कला और शिल्प" में महारत हासिल करने तक जाती हैं, जो कि बीटल्स की रिकॉर्डिंग के दौरान बीच में बदल गई थी।
किसी बिंदु पर मशीनों पर काम करने वाले लोगों की मानसिकता में बदलाव आना चाहिए - इस तथ्य से कि वे उन्हें ऐसा करने की अनुमति नहीं दी गई ताकि उनके दिमाग यह सोचने के लिए खुले रहें, "ओह, हम वास्तव में ये चीजें कर सकते हैं।" अब।"
मैगी: उन दिनों ईक्यू मुख्य रूप से आपको काटने में होने वाली समस्याओं को ठीक करने के लिए था। मास्टर इंजीनियर के रूप में, आपने कहा, “ठीक है, मैं इसे इस तरह बनाने जा रहा हूँ यह।” और ऐसा लगता है यह क्योंकि यह वैसा ही था।
बीटल्स और उनके सभी दोस्त जा रहे थे, "आओ और इस आदमी को देखो।"
बर्कोविट्ज़: नहीं, मैं कहूंगा कि वे एक "विनिर्माण भाग" बना रहे थे। वे वास्तव में ऑडियो प्रक्रिया का हिस्सा नहीं थे, विनिर्माण भाग को ठीक से बनाने की कोशिश करते समय होने वाली किसी भी समस्या को ठीक करने के अलावा।
और आप यह तर्क दे सकते हैं कि इसने कलाकारों के शुरुआती काम की रचनात्मकता को दबा दिया होगा क्योंकि यह "जैसा था वैसा ही था।"
मैगी: यह स्टूडियो में किया गया था. स्टूडियो ने टेप और डेक को भी एक साथ बांध दिया - सब कुछ। कटिंग इंजीनियर उन्हें समान बनाने के लिए स्तरों को समायोजित करेगा, और यदि आवश्यक हो, तो यह सुनिश्चित करने के लिए ईक्यू लागू करेगा कि कट जितना संभव हो उतना ज़ोर से हो, या सिबिलेंस समस्याओं का इलाज करेगा।
मुझे लगता है रबर आत्मा [दिसंबर 1965 को जारी] यह एक बहुत अच्छा उदाहरण है जहां रचनात्मक ईक्यू का उपयोग कुछ ऐसे ट्रैक को ठीक करने के लिए किया गया था जो स्वाभाविक रूप से "सुस्त" थे - ऑडियो के संदर्भ में, इसका मतलब है कि वे दबे हुए थे। कुछ ट्रैकों में अत्यधिक EQ था, हालाँकि मुझे ठीक से याद नहीं है कि कौन से थे। चाहे वह कोई भी उपकरण हो, उसमें से अतिरिक्त तरंग निकालने के लिए अतिरिक्त ईक्यू जोड़ा गया था। यह एक सितार वाला था।
मैं ऐसे ट्रैक के परिचय के बारे में सोचता हूं मुझे ठीक लग रहा है [नवंबर 1964 का एकल जो साइड 2 पर बॉक्स सेट में पाया जा सकता है मोनो मास्टर्स, बी-साइड्स और सिंगल्स का तीन-एलपी संकलन (एल्बम भी अलग से उपलब्ध है)]। किसी भी तरह से उस विकृति को 2 साल पहले घटित होने की अनुमति नहीं दी गई होगी।
बर्कोविट्ज़: हाँ! मैं तब तक स्वयं एक बैंड में बजा रहा था, और हम जा रहे थे, “वे विरूपण का उपयोग कर रहे हैं! वे हैं का उपयोग करते हुए यह!" और फिर निस्संदेह यार्डबर्ड्स आते हैं, और सब कुछ फिर से बदल जाता है! (सभी हँस पड़ते हैं)
और फिर वहाँ है जॉन मायल और ब्लूज़ब्रेकर्स एरिक क्लैप्टन के साथ [जुलाई 1966 को जारी] - एरिक गिटार पर जिस तरह की चीजें कर रहा है पनाहगाह पहले कभी नहीं उड़ा होगा.
मैगी: और फिर जिमी हेंड्रिक्स है। बीटल्स और उनके सभी दोस्त जा रहे थे, "आओ और इस आदमी को देखो।" यह आदमी क्या बकवास कर रहा था? अविश्वसनीय।
तो वाक्यांश "मोनो मास्टर्स" यहां कई मायनों में लागू होता है। यह सिर्फ वे एलपी ही नहीं हैं, बल्कि वे लोग भी हैं जिन्होंने उन्हें बनाया है - द बीटल्स - और पीछे के लोग, जो कि आप लोग हैं।
मैगी: मैं ले जाऊँगा। लेकिन इसे बनाने वालों के बिना, टेप सिर्फ प्लास्टिक और धूल भरा है। हमने अभी चरणों का अंतिम भाग पूरा किया है।
बर्कोविट्ज़: सृजन का क्षण वह है जहां से यह सब शुरू होता है। हम यहां सृजन के क्षण को छूने के लिए काफी भाग्यशाली रहे हैं, और इसे स्टूडियो से उपभोक्ता तक की यात्रा के लिए फिर से वापस आने में मदद की है। मुझे आशा है कि मैं कभी भी उस भावना से उबर नहीं पाऊंगा या उस कार्य की गंभीरता को नहीं खोऊंगा जिसके लिए हमें भरोसा दिया गया है। काम पर मोनो में बीटल्स यह एक विशेषाधिकार और सपना सच होने जैसा रहा है।
