सैम निकोलसन दृश्य प्रभाव जादू बनाने पर

पिछले एक दशक में प्रमुख कारणों से फिल्म और टेलीविजन के लिए विशेष प्रभाव नाटकीय रूप से विकसित हुए हैं डिजिटल इमेजिंग में प्रगति - वीडियो, फोटोग्राफी, कंप्यूटर-जनित ग्राफिक्स और यहां तक ​​कि वर्चुअल वास्तविकता।

उद्योग जगत की प्रमुख हस्तियों में से एक सिनेमैटोग्राफर सैम निकोलसन, प्रमुख हैं स्टारगेट स्टूडियो, एक अंतरराष्ट्रीय उत्पादन और दृश्य प्रभाव कंपनी जिसकी स्थापना उन्होंने 1989 में की थी। स्टारगेट ने आज के कुछ सबसे प्रसिद्ध शो में काम किया है, जिनमें शामिल हैं द वाकिंग डेड, सीएसआई: न्यूयॉर्क, रे डोनोवन, और आगामी 24: विरासत.

स्टारगेट के सीईओ, प्रमुख निदेशक और छायाकार के रूप में, उनकी तीस वर्षों की विशेषज्ञता का लाभ मिलता है 125 से अधिक प्रतिभाशाली कलाकारों की अपनी कंपनी का नेतृत्व करने के लिए फिल्म, टेलीविजन और दृश्य प्रभाव उत्पादन तकनीशियन। सैनडिस्क एक्सट्रीम टीम के एक सदस्य, निकोलसन वर्तमान में कई टेलीविजन श्रृंखलाओं, राष्ट्रीय विज्ञापनों और फीचर फिल्मों पर काम कर रहे हैं, और उन्होंने श्रृंखला के दृश्य प्रभावों की देखरेख की है, जैसे कि कांड, 24, ग्रे की शारीरिक रचना, और द वाकिंग डेड.

हाल ही में निकोलसन की टीम ने इस पर काम किया

दस हुक्मनामे, एक ब्राज़ीलियाई उत्पादन जो प्राप्त हुआ तीन गुना अधिक प्री-सेल टिकट बजाय स्टार वार्स: द फ़ोर्स अवेकेंस उस देश में.

डिजिटल ट्रेंड्स ने निकोलसन के साथ बैठकर स्टारगेट के काम, आज की प्रस्तुतियों के पीछे की तकनीक और एक प्रमुख उत्पादन के पर्दे के पीछे क्या चल रहा है, के बारे में पूछा। दस हुक्मनामे.

डिजिटल रुझान: क्या आप अपनी टीम के काम, उपयोग की गई तकनीक और फीचर प्रोडक्शन में पर्दे के पीछे क्या चल रहा है, इस बारे में बात कर सकते हैं?

सैम निकोलसन: डिजिटल प्रभाव अनिवार्य रूप से टेलीविजन और फीचर उत्पादन दोनों के लिए जटिल समस्या समाधान है। किसी भी सेट पर विभिन्न प्रकार के अद्वितीय व्यक्तित्व होते हैं और प्रत्येक विभाग उत्पादन पर अपनी कलात्मक छाप डालने के लिए दूसरों के साथ सहयोग करता है, इसलिए सभी को खुश रखना एक चुनौती हो सकती है।

एक दृश्य प्रभाव पर्यवेक्षक के रूप में, निर्देशक के समक्ष एक संतुलित कार्य योजना पेश करना आपका काम है कॉल, "एक्शन," मेरी टीम स्क्रिप्ट या स्टोरीबोर्ड से शुरू करती है और फिर दूसरे के साथ इंटरफेस करती है विभाग. हम विभिन्न दृष्टिकोणों के साथ कई व्यवहार्यता अध्ययन करते हैं और स्क्रिप्ट को जीवंत बनाने के लिए सर्वोत्तम तकनीकी और रचनात्मक उत्पादन योजना लेकर आते हैं।

डिजिटल प्रभावों के लिए कोई एकल दृष्टिकोण नहीं है, और आपको प्रत्येक सेट पर प्रौद्योगिकियों की विविधता सहित उत्पादन की सभी विभिन्न बारीकियों को ध्यान में रखना होगा। हमारे पास सेट पर 10 से 20 कैमरे हो सकते हैं, जिनमें ड्रोन, गोप्रोज़ और क्रैश कैमरे शामिल हैं; प्रत्येक दृश्य को कैप्चर करने में एक विशिष्ट भूमिका निभाते हैं। प्रौद्योगिकियों की निरंतर प्रगति हमारे दृष्टिकोण को निर्धारित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, वीआर तेजी से लोकप्रिय हो गया है और इसने आभासी उत्पादन तकनीकों को जन्म दिया है जहां हमारे पास यह तय करने की तकनीकी क्षमताएं हैं कि किसी दृश्य में क्या जाएगा और क्या नहीं। जैसे-जैसे वीआर जैसी प्रौद्योगिकियां बढ़ती जा रही हैं, डिजिटल प्रभाव और दृष्टिकोण जो कभी किसी शो के लिए आदर्श थे, अब वर्तमान सीज़न के लिए प्रासंगिक नहीं रह सकते हैं। उदाहरण के लिए, द वाकिंग डेड प्रौद्योगिकियों के एक चक्र से गुज़रा है। शुरुआत में, छह साल पहले, हमने वर्चुअल जॉम्बी या वर्चुअल सेट का उपयोग नहीं किया था, लेकिन आज हमारे पास मौजूद वर्चुअल उत्पादन लाभों के कारण अब हम नियमित आधार पर उनका उपयोग कर रहे हैं।

क्या आप उन उत्पादन प्रक्रियाओं और प्रौद्योगिकी पर प्रकाश डाल सकते हैं जो इस प्रकार के उत्पादन की अनुमति देती हैं?

शूटिंग करते समय, हम आम तौर पर 20 तक का उपयोग करते हैं 4K इमर्सिव डेटा कैप्चर करने और आभासी उत्पादन के लिए सिनेमाई जरूरतों को पूरा करने के लिए कैमरे। इतने सारे कैमरों की एक साथ शूटिंग से, आप बहुत तेज़ी से बड़ी मात्रा में डेटा तैयार कर रहे हैं। हाई-रिज़ॉल्यूशन वीआर सिस्टम के साथ भी यही समस्या है। इन फ़ाइलों को एक केंद्रीय भंडारण उपकरण में ले जाया जाता है जिसे हम सेट पर रखते हैं, जिसका उपयोग हम डेटा को अपनी डेटा पाइपलाइन में स्थानांतरित करने के लिए करते हैं। वहां से, यह उस डेटा को कुशलतापूर्वक स्थानांतरित करने, उसके साथ काम करने और उसे हमारे ग्राहकों से जोड़ने का मामला है।

पिछले 20 वर्षों में, स्टारगेट स्टूडियोज ने हमारा वर्चुअल ऑपरेटिंग सिस्टम (वीओएस) विकसित किया है, जो हमारी सुविधाओं में हमारे सभी कंप्यूटर, स्टोरेज और सॉफ्टवेयर को सिंक करता है। यह सिस्टम हमारे सभी डेटा को स्थानांतरित करता है और स्रोत फुटेज, सीजी तत्वों, रेंडरर्स और डिलीवरी को स्वचालित करता है। यह वास्तव में दुनिया भर के कलाकारों, निर्माताओं और ग्राहकों को जोड़ता है ताकि हम निर्बाध रूप से डिजिटल संपत्ति बना और साझा कर सकें। तेज़, भरोसेमंद, किफायती उपकरण आवश्यक है। सॉलिड-स्टेट ड्राइव (एसएसडी), फ्लैश मेमोरी, जीपीयू-आधारित रेंडरिंग और क्लाउड स्टोरेज हमारी वर्चुअल उत्पादन प्रक्रिया के महत्वपूर्ण हिस्से बन गए हैं। हमें अपने कैमरों में सर्वोत्तम फ्लैश मेमोरी, बेहतरीन 3डी और कंपोजिटिंग सॉफ्टवेयर, हाई-स्पीड सीपीयू और जीपीयू रेंडरिंग और पूरे सिस्टम में बेहतरीन मेमोरी की जरूरत है। हमारे कंप्यूटर में SSDs और हमारे सर्वर में स्तरीय स्टोरेज हमारी डेटा पाइपलाइन को पूरा करते हैं। हम सुनिश्चित करते हैं कि हम कोई डेटा न खोएं और हमारी डिजिटल संपत्ति बिजली कटौती जैसे किसी भी अप्रत्याशित संकट से सुरक्षित रहे।

केवल एक फ्रेम को प्रस्तुत करने में चौबीस घंटे लगना आज के मानकों के अनुसार असामान्य नहीं है, इसलिए [उदाहरण के लिए] इंटेल का नवीनतम सीपीयू और एनवीडिया का जीपीयू रेंडरिंग सैनडिस्क के नवीनतम एसएसडी के साथ मिलकर वास्तव में जो संभव है उसकी गतिशीलता को बदल सकता है अनुसूची।

कुछ चुनौतियाँ क्या थीं? दस हुक्मनामे चलचित्र?

सबसे बड़ी चुनौती दैनिक नाटक की उच्च मांग थी। एक IMAX फीचर वास्तव में 150 घंटे से अधिक की प्रोग्रामिंग से संपादित किया गया था। स्टारगेट वीएफएक्स टीम को कुछ महीनों में बड़ी संख्या में अत्यधिक जटिल शॉट्स बनाने थे। उस शेड्यूल पर द्रव गतिकी और डिजिटल अग्नि प्रभाव जैसे डिजिटल प्रभाव प्रदान करना - जो पारंपरिक से कहीं अधिक चुनौतीपूर्ण है एपिसोडिक टेलीविज़न - हमें लगातार अपने पैरों पर खड़े होकर सोचना पड़ता था और तेजी से काम करने और उन सभी को संभालने के लिए सर्वोत्तम संभव उपकरणों की आवश्यकता होती थी डेटा।

विशेष रूप से, लाल सागर को विभाजित करना संभवतः सबसे चुनौतीपूर्ण दृश्यों में से एक था। बड़े जल स्टंट (लगभग 30 से 50 हजार गैलन जो अभिनेताओं और घोड़ों पर डाला जाता है) के साथ काम करना हमेशा एक कठिन काम होता है। लाल सागर को अलग करना उन करियर बदलने वाले क्षणों में से एक था और मेरी टीम और मेरे लिए एक बड़ी उपलब्धि थी।

कौन से उपकरण का उपयोग किया गया?

उत्पादन में, आम तौर पर हमारे द्वारा उपयोग किए जाने वाले उपकरणों और प्रौद्योगिकियों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है। हमने मुख्य रूप से मुख्य फोटोग्राफी सोनी F55s पर 4K RAW में शूट की, जिसमें विभिन्न प्रकार के छोटे एक्शन कैमरे शामिल थे। औसतन, हमारे पास किसी भी शॉट के लिए 10 Sony F55 कैमरे थे, और उनमें से अधिकांश पर सैनडिस्क स्टोरेज उत्पादों का उपयोग किया गया था। इसके अतिरिक्त, हमने प्रत्येक सेटअप पर कम से कम एक ड्रोन का उपयोग किया दस हुक्मनामे, जो बहुत अच्छा था क्योंकि वे हार्डवेयर के बड़े टुकड़े को स्थान पर पुनर्स्थापित करने की परेशानी के बिना एक हवाई क्रेन की तरह काम करते हैं।

पिछली बार हम आपसे बात की, हमने फिल्म निर्माण में 4K पर चर्चा की। क्या आप शूटिंग कर रहे थे? 4K परियोजना के लिए? क्या आपने 8K के साथ प्रयोग किया?

हमने 24 फ्रेम-प्रति-सेकंड लाइव-एक्शन सामग्री पर 4K और वीएफएक्स प्लेट्स और टाइम-लैप्स तत्वों के लिए 8K संसाधित किया। दस हुक्मनामे. Sony A7R II का फ़ुटेज RAW मोड में शूट किया गया था। हम इसमें लाइव-एक्शन सीन शूट करेंगे 4K, लेकिन दृश्य प्रभावों के लिए, हमने कई कैमरों के साथ सिले हुए 8K से 12K के विभिन्न रूपों का उपयोग किया। उच्च रिज़ॉल्यूशन में शूटिंग की सुंदरता यह है कि हम पोस्ट-प्रोडक्शन में अपनी छवियों में वास्तव में हेरफेर करने में सक्षम थे। इससे हमें बनाए रखते हुए अधिक रचनात्मक क्षमताएं मिलीं 4K संकल्प आउटपुट.

8K के बारे में आपके शुरुआती इंप्रेशन क्या हैं?

वास्तविक दुनिया का रिज़ॉल्यूशन असीमित है और मेरा मानना ​​है कि हम 8K और 12K जैसे उच्च रिज़ॉल्यूशन के साथ उस दिशा में आगे बढ़ रहे हैं। यह वीआर के लिए उच्च और उच्च गतिशील रेंज और उच्च फ्रेम दर के समान दिशा है। वीएफएक्स कार्य के लिए 8K में उत्पत्ति शानदार है क्योंकि आप अपने काम की गुणवत्ता या निष्ठा नहीं खोते हैं। यह फोटो-यथार्थवाद की ओर एक और कदम है जिसकी ओर उद्योग बढ़ रहा है। आज की तेजी से विकसित हो रही प्रौद्योगिकियों के साथ एक गिरावट यह है कि वे जो उपलब्ध होने जा रहा है उसके साथ रचनात्मक रूप से डिजाइन करने की हमारी क्षमताओं से आगे निकल रही हैं। किसी फिल्म प्रोजेक्ट के अंत में उपलब्ध तकनीक आम तौर पर उस समय की तुलना में अधिक उन्नत होती है जब आपने इसे शुरू किया था परियोजना, इसलिए अनिवार्य रूप से, हम आज की रचनात्मक चुनौतियों को कल की तकनीकी के साथ संतुलित कर रहे हैं समाधान।

उत्पादन और फिल्मांकन कार्य को निर्बाध रूप से चलाने के लिए क्या आवश्यक है?

मैं बहुत सारे फुटेज शूट करता हूं और यह सोचना पसंद करता हूं कि (उत्पादन के दौरान) डेटा अनिवार्य रूप से मुफ़्त है। यह निश्चित रूप से 2 डॉलर प्रति सेकंड पर 35 मिमी फिल्म की शूटिंग करने जैसा नहीं है। क्षेत्र में बड़े डेटा को संभालना चुनौतीपूर्ण है, लेकिन आपको पोस्ट-प्रोडक्शन के दौरान अपने डेटा की पाइपलाइन का प्रबंधन करना होगा, इसलिए एक मजबूत डेटा पाइपलाइन का होना आवश्यक है। आज उपलब्ध पोस्ट-प्रोडक्शन तकनीक बहुत समय लेने वाली है - एक दृश्य को प्रस्तुत करने में कई दिन लग सकते हैं - इसलिए तेज़ सीपीयू और जीपीयू वाले और एसएसडी से लैस कंप्यूटर बड़ी संपत्ति हैं। यह परियोजनाओं के लिए समय कम करने और आपको अधिक चुस्त बनाने में मदद कर सकता है। इसके अतिरिक्त, नवीनतम तकनीकों से सुसज्जित उपकरणों का होना आवश्यक है। उच्च गुणवत्ता वाले सिनेमा निर्माण का मानक 4K है, इसलिए 4K जिस कैमरे से आप परिचित और सहज हैं, वह आपके डेटा नेटवर्क जितना ही महत्वपूर्ण है। यदि आप अभी तक परिचित नहीं हैं 4K, एक के साथ मैदान में उतरें 4K कैमरा और आप तुरंत नोटिस करेंगे कि यह वीएफएक्स कार्य के लिए इतना महत्वपूर्ण क्यों हो गया है।

वीएफएक्स को संभालना कैसा है? द वाकिंग डेड?

द वाकिंग डेड यह एक शानदार शो है जिसका हिस्सा बनकर हम सम्मानित महसूस कर रहे हैं। पिछले कुछ वर्षों में शो को विकसित होते देखना वास्तव में प्रभावशाली रहा है। [कार्यकारी निर्माता] गेल ऐनी हर्ड और ग्रेग निकोटेरो प्रत्येक शॉट की समीक्षा करते हैं और उसे परिष्कृत करते हैं, इसलिए प्रत्येक शॉट को सही बनाने के लिए 60 या 70 संशोधन करना असामान्य नहीं है। हमारी स्टारगेट अटलांटा वीएफएक्स टीम एक शॉट के भीतर रक्त की हर एक बूंद और हर एक फ्रेम में डिजिटल कृत्रिम संवर्द्धन को समायोजित करती है। पिछले कुछ वर्षों में डिजिटल प्रभावों की गुणवत्ता और मांग में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है। जटिल प्रभावों और कई कंपनियों के शामिल होने के साथ उत्पादन अधिक फीचर फिल्म जैसे दृष्टिकोण में परिवर्तित हो गया है। हम चुनौती से उत्साहित हैं और इस अद्भुत कहानी को बताने के नए तरीकों के बारे में सोचना जारी रखते हैं।

उभरते सिनेमैटोग्राफरों को आप क्या सुझाव और तरकीबें दे सकते हैं?

शूटिंग बंद न करें और अपनी कलात्मक शैली विकसित करें! अपनी शैली विकसित करना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, इसलिए मेरी सलाह है कि जिस ब्रह्मांड में आप शूटिंग कर रहे हैं उसे सीमित रखें। केवल श्वेत-श्याम में या कुछ समय के लिए केवल एक ही लेंस से शूट करें। अपनी तकनीक पर ध्यान केंद्रित करने और उसे निखारने के लिए एक विशिष्ट विषय वस्तु चुनें। यदि आपमें धैर्य और दृढ़ता है तो आपकी कलात्मक शैली अंततः सामने आ जाएगी।

अंत में, एक छायाकार के रूप में, आपसे एक रचनात्मक दूरदर्शी होने की अपेक्षा की जाती है और तकनीकी रूप से निपुण. आपको अपनी रचनात्मक शैली और अपनी तकनीक को अंदर से बाहर तक समझना होगा। अपना दृष्टिकोण विकसित करें - प्रकाश, रंग सिद्धांत, कलात्मक रचना और फ़्रेमिंग को समझें। जब आप इनमें महारत हासिल कर लेते हैं तो आप उन्हें नवीनतम तकनीकों के साथ जोड़कर अद्भुत चीजें कर सकते हैं। मैं लोगों से कहता हूं, "आप एक वास्तविक छायाकार तभी बनेंगे जब आप अपनी तकनीकी विशेषज्ञता को एक महान कलात्मक दृष्टि के साथ जोड़ देंगे।"