एरोस्मिथ गिटार के दिग्गज जो पेरी के जीवन में कई शौक रहे हैं - शराब, कोकीन, करिश्माई एरोस्मिथ फ्रंटमैन स्टीवन टायलर - लेकिन केवल एक चीज सच रही है और उसे कभी निराश नहीं किया: संगीत। "जब यह सही ढंग से किया जाता है, तो यह आपके कानों में एक फिल्म चलने जैसा होता है," वह बताते हैं। "ध्वनि के बारे में पूरी चीज़ मुझे रोमांचित करती है।"
उनकी सबसे ज्यादा बिकने वाली आत्मकथा में, रॉक्स: एरोस्मिथ के अंदर और बाहर मेरा जीवन (साइमन और शूस्टर), नशे की लत से अपने संघर्ष के बारे में चर्चा करते समय पेरी ने कोई संकोच नहीं किया और संयम की ओर लंबी राह पकड़ ली। कठिन दौर पुनरावृत्तियों से भरा हुआ है, और उसके हमेशा के लिए बैंडमेट के साथ उसके कई व्यक्तिगत और व्यावसायिक संघर्ष हैं टायलर. लेकिन वह ध्वनि उत्कृष्टता की अपनी आजीवन खोज और इसे स्टूडियो में कैसे कैद किया जाए, साथ ही इसे मंच पर व्यक्त करने में सक्षम होने के बारे में भी विस्तार से चर्चा करता है। हाल ही में, 64 वर्षीय पेरी ने ध्वनि के प्रति अपने जुनून की जड़ों, पिछले दो एरोस्मिथ एल्बमों के सर्वश्रेष्ठ क्षणों और नील यंग से मिलने पर उन्होंने क्या किया, इस पर चर्चा करने के लिए डिजिटल ट्रेंड्स को बुलाया। वह आदमी फिर से काठी में वापस आ गया है - ऐसा नहीं है कि उसने वास्तव में इसे कभी छोड़ा था।
"मैं इसके बारे में एक लेखक होने के नाते नहीं बल्कि एक साहसी होने के नाते सोचता हूँ।"
जो पेरी: मुझे भी ऐसा ही लगता है। (दोनों हंसते हैं) पहली बार जब मेरी पत्नी ने मुझे ऐसा कहा, तो मैंने अपना सिर भी नहीं घुमाया। लेकिन यह अब वहाँ है - उन्होंने वास्तव में इसे कवर पर रख दिया है। बहुत खूब।
एक ऐसे छात्र के रूप में बड़े होते हुए जो अज्ञात एडीएचडी से जूझ रहा था, मुझे यकीन है कि आपने कभी नहीं सोचा होगा कि ऐसा होगा, है ना?
बिल्कुल नहीं। मुझे यकीन है कि जब आप लिखेंगे तो यह कठिन होगा असली किताब, एक ऐतिहासिक उपन्यास की तरह, क्योंकि यह एक अलग जगह से आती है। लेकिन एक आत्मकथा के साथ, लोग वास्तव में आपके जीवन की कहानी खरीद रहे हैं, इस उम्मीद में कि आपके बारे में कुछ ऐसा पता चल जाएगा जो वे नहीं जानते हैं। इसका वह हिस्सा थोड़ा डरावना और थोड़ा चुनौतीपूर्ण है।
मैं एक लेखक होने के नाते इसके बारे में इतना नहीं सोचता, बल्कि एक साहसी व्यक्ति होने के नाते ऐसा जीवन जी रहा हूं, जिसके बारे में मैंने कभी नहीं सोचा था कि ऐसा होगा, और यह पता लगाना कि लोग इसके बारे में पढ़ने में रुचि रखते हैं। मुझे आशा है कि मैं यह सब इस तरह से लिखूंगा कि इसका कोई मतलब निकले। मुझे जो फीडबैक मिल रहा है, मुझे लगता है कि यह काम कर गया। (मुस्कुराते हुए)
मुझे लगता है ऐसा हुआ भी. यह वास्तव में आपकी आवाज़ में आता है। मुझे यह भी पसंद है कि पुस्तक के शुरुआती अध्यायों में से एक का शीर्षक है ध्वनि [भाग I में अध्याय 2, गर्भावधि], क्योंकि यह स्पष्ट रूप से एक अवधारणा है जो न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक व्यक्ति के रूप में आपके लिए महत्वपूर्ण है। पुस्तक में मेरा पसंदीदा उद्धरण पृष्ठ 132 पर है, जहाँ आप कहते हैं, "ध्वनि की खोज मेरे लिए बेहद आकर्षक है।" ऐसा क्यों? आपको क्या लगता है कि ध्वनि आपके जीवन में इतनी महत्वपूर्ण क्यों रही है?
मुझे लगता है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि इसका अवचेतन से सीधा संबंध हो सकता है, और आप इसके साथ लोगों को कैसे प्रभावित कर सकते हैं - यानी, उन्हें शोर, आवृत्तियों और धुनों से प्रभावित कर सकते हैं। मुझे यकीन है कि चित्रकार रंग और प्रकाश के बारे में भी ऐसा ही महसूस करते हैं - आपकी आंखें जो देखती हैं उसके सभी तत्व, और जरूरी नहीं कि सिर्फ पेंटिंग में ही हों, बल्कि आकार भी हों। चित्रकारी - वे यही करते हुए जीते हैं और सांस लेते हैं। मेरे लिए, ध्वनि का भी ऐसा ही प्रभाव होता है।
"लोगों में भावनाएँ और भावनाएँ पैदा करने के लिए आप ध्वनि के साथ कुछ चीजें कर सकते हैं।"
हमें यह शब्द भी जोड़ना चाहिए गुणवत्ता बाद आवाज़, क्योंकि कुछ विशेषताएं हैं जिन्हें आप एक कलाकार के रूप में प्राप्त करना चाहते हैं, है ना?
हाँ। और यह इस पर निर्भर करता है कि आप इसके साथ क्या करना चाह रहे हैं। लोगों में भावनाएँ और भावनाएं पैदा करने के लिए आप ध्वनि के साथ कुछ चीजें कर सकते हैं। आप इसे उनकी आँखों में देख सकते हैं - आप उन्हें अपने पैरों पर नाचने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, आप उन्हें यौन उन्माद में ला सकते हैं, आप उन्हें शांत कर सकते हैं, आप ऐसा बना सकते हैं कि कोई भी, या हर कोई, पिन गिरने की आवाज़ न सुन सके। आप ध्वनि के साथ वह सब कर सकते हैं।
लेकिन मुख्य बात एक गीत को उसके तत्वों तक ले जाना और उन्हें बनाने के लिए उपयोग करना है अनुभूति, चाहे यह एक भावुक चीज़ हो या यह एक रॉक गाना हो और आप उठना चाहते हैं और सभी को आगे बढ़ाना चाहते हैं। या, एरोस्मिथ शो के मामले में, हम सिर्फ दो घंटे के लिए लोगों का मनोरंजन करना चाहते हैं, आप जानते हैं?
अरे हाँ, मुझे पता है. कुछ साल पहले, आपने और मैंने आपके स्व-शीर्षक एकल रिकॉर्ड के लिए किए गए उच्च-रिज़ॉल्यूशन ऑडियो और सराउंड-साउंड मिश्रण पर चर्चा की थी, जो पेरी (2005). अब मैं हाई-रेजोल्यूशन 96/24 डाउनलोड के बारे में आपकी भावनाएं जानने के लिए उत्सुक हूं। क्या आप इस बात के लिए प्रोत्साहित हैं कि लोग इस तरह से आपके रिकॉर्ड किए गए कार्य का अधिक विवरण सुन सकें?
"आप उन्हें नाचने के लिए अपने पैरों पर खड़ा कर सकते हैं, आप उन्हें यौन उन्माद में ला सकते हैं, आप उन्हें शांत कर सकते हैं..."
लेकिन कई बार, लोगों को वही सुनाने के लिए कुछ नया बनाने के लिए उद्योग जगत में बहुत ज़ोरदार दबाव होता है, जो वे उन्हें सुनाना चाहते हैं। जब सीडी आई, तो वे कठोर थीं, और आपके पास सभी ध्वनियाँ बनाने के लिए काम करने के लिए इतने सारे गिग्स नहीं थे। और फिर यह उस बिंदु से आगे बढ़ गया जहां यह मायने रखता था, क्योंकि अधिकांश भाग के लिए यह सब ईयरबड और एमपी3 तक सिमट कर रह गया था। लेकिन क्योंकि अब लोगों को संगीत प्राप्त करने का पूरा तरीका फैल गया है और लोग इसे कई अलग-अलग तरीकों से पुन: प्रस्तुत करके सुन सकते हैं - यह एक तरह से क्षेत्र को समतल करता है। और यह देखकर अच्छा लगा कि कितने लोग विनाइल को फिर से पसंद करते हैं। यह सही दिशा में एक कदम है, भले ही यह लगभग 50 साल पीछे एक कदम है, क्या आप जानते हैं?
लेकिन जैसा कि मैंने कहा, सीडी की ध्वनि कठोर है। आप कुछ ऐसी बातें सुन सकते हैं जिन्हें आप रिकॉर्ड पर नहीं सुन सकते, लेकिन हमेशा अच्छे तरीके से नहीं। मैं लगभग कभी भी सीडी को इतनी तेज़ आवाज़ में नहीं चला सकता जितना मुझे रॉक एंड रोल सुनना पसंद है। शुरुआती दिनों में, मैं कैसेट सुनता था। किसी कारण से मुझे कैसेट की आवाज़ पसंद आई। लेकिन अब, सभी सॉफ़्टवेयर के साथ, आप एक संगीत फ़ाइल में हेरफेर कर सकते हैं ताकि ऐसा लगे कि यह टेप पर है।
दो सबसे हालिया एरोस्मिथ स्टूडियो रिकॉर्ड - बोबो पर होनकिन (2004) और दूसरे आयाम से संगीत! (2012) - 96/24 में दोनों मुझे डिजिटल रूप से बहुत अच्छे लगते हैं। जब आप लोग खेल रहे थे और रिकॉर्डिंग कर रहे थे तो मुझे अक्सर ऐसा महसूस होता है कि मैं आप लोगों के साथ उसी कमरे में हूं।
धन्यवाद। लब्बोलुआब यह है कि, आप वास्तव में कमरे में होने के कैद किए गए अनुभव को सुनना चाहते हैं। हाँ, आप इसे कंप्यूटर का उपयोग करके प्राप्त कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत कठिन है। जब आप टेप पर काम करते हैं तो यह अधिक स्वाभाविक हो जाता है। और वे दोनों रिकॉर्ड कम से कम दो बार टेप पर हिट हुए। भले ही उन्हें अंततः प्रो टूल्स पर मिश्रित किया गया था, हमने एक बड़े मोटे 1-इंच टेप को मिश्रित किया, और हमने इसका उपयोग भी किया [अंतहीन एनालॉग] सीएलएएसपी प्रणाली [जो प्रो के लचीलेपन के साथ टेप के ध्वनि लाभों को प्रभावी ढंग से जोड़ती है औजार]। पर आयाम!, सब कुछ माइक्रोफ़ोन से टेप मशीन और फिर कंप्यूटर तक चला गया। इससे मदद मिली.
"जब सीडी सामने आईं, तो वे कठोर थीं।"
मुझे लगता है कि यह रॉक गानों में से एक है - और इसमें तीन ऐसे हैं जिन्हें आप सुन सकते हैं खिलौने [अटारी में] (1975) या चट्टानों (1976), क्योंकि वे ब्लूज़-आधारित हैं और पूरे बैंड द्वारा एक ही समय में कमरे में एक साथ रिकॉर्ड किए जाते हैं। "लीजेंडरी चाइल्ड" एक है। ओवरडब हैं, लेकिन यह सब बुनियादी बातों के बारे में है। उनमें बस लाइव खेले जाने की भावना है। [निर्माता] जैक डगलस - जिनके साथ हम स्टूडियो में बड़े हुए, रूपक अर्थ में, रिकॉर्ड बनाना सीखा - वह इंजीनियरिंग स्कूल गए और जानते हैं कि यह सब क्यों, कहां और कैसे काम करता है। जैक जानता है कि ध्वनि का ध्यान कैसे रखना है, इसलिए ऐसा महसूस होता है जैसे आप बैंड के साथ हैं।
एरोस्मिथ को हाई-रेस में सुनने से मुझे यह एहसास होता है कि आप लोग एक साथ वहां हैं और एक-दूसरे को देख रहे हैं, और मैं मिश्रण में उपकरणों के अलग होने की आवाज़ भी सुन सकता हूं।
महान। यह उस कौशल और जादू का हिस्सा है जिसे पाने में जैक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, इसमें कोई दिखावा नहीं है। और वह जो करता है उसका प्रमाण तब मिलता है जब आप इसे खेलते हैं।
आप अभी भी नई सामग्री लिख रहे हैं। आपको क्या लगता है कि आप इसे भविष्य में कैसे रिलीज़ करेंगे - केवल एकल, एल्बम, डाउनलोड???
मैं कुछ नया सामान एक साथ रखने और कंपनी से बात करने के बीच में हूं कि इसे कैसे रखा जाए। मैं इस बात को लेकर अधिक चिंतित हूं कि इसका परिणाम क्या होगा। मेरा मतलब है, मेरे पास कुछ गानों के बारे में विचार हैं और उनके साथ क्या करना है। लेकिन एलबम निकाल रहा हूँ... (रुककर) मैं निश्चित नहीं हूँ।
"यह देखकर अच्छा लगा कि कितने लोग विनाइल को फिर से पसंद करते हैं।"
विनाइल लोगों को गानों के बारे में सोचने में मदद करता है समूह. लेकिन विनाइल एल्बम में जितना अधिक संगीत डाला जाता है, आपकी ध्वनि की गुणवत्ता कम होने लगती है। आपके पास मूलतः कुल 38 से 40 मिनट हुआ करते थे। मेरे द्वारा सुने गए कुछ बेहतरीन रिकॉर्ड केवल 20 से 25 मिनट के थे, जिससे वहां गाने की संख्या सीमित करने में मदद मिली। यह वास्तव में एक सकारात्मक बात थी, लेकिन हर कोई सीडी के साथ, बहुत सारे गानों के साथ पागल हो गया। यह बहुत ज्यादा था।
साथ ही, मुझे लगता है कि सर्वश्रेष्ठ एल्बमों को बेहतर ढंग से संपादित किया गया था। लेना चट्टानों और अटारी में खिलौने - वे सही मात्रा में संगीत के साथ बिल्कुल सही लंबाई के थे। हर गाने का कुछ मतलब होता है।
अच्छा, तुम वहाँ जाओ। वे दोनों इसके अच्छे उदाहरण हैं। मैं कुछ शुरुआती रिकॉर्डों के बारे में भी सोचता हूं जो मुझे पसंद थे, जिनमें शायद आठ गाने थे।
आपके कुछ पसंदीदा एल्बम कौन से थे? जॉन मायल और ब्लूज़ब्रेकर्स (1966) को उनमें से एक होना था।
वह निश्चित रूप से एक है। पहला जेफ़ बेक रिकॉर्ड, सच (1968) - उस रिकॉर्ड की ध्वनि अद्भुत है। मुझे नहीं लगता कि किसी ने भी उस ध्वनि की बराबरी की है, सिवाय शायद जिमी हेंड्रिक्स के कुछ रिकॉर्ड्स के, जिनके लिए वह जीवित था - आप जानते हैं, मूल सामग्री। तब से इसमें से कुछ को रीमिक्स और रीमास्टर्ड किया गया है और इसे "पुनः", और "पुनः" किया गया है, लेकिन मैं अभी भी इसकी मूल प्रति सुनता हूं एक्सिस: बोल्ड एज़ लव सभी दरारों और सभी खरोंचों के साथ रिकॉर्ड (1968)। इसमें अभी भी एक गर्माहट और एक ध्वनि है जो मुझे कहीं और नहीं सुनाई देती है।
मैं जानता हूं कि आप नील यंग से मिल चुके हैं। क्या आपने उसके साथ पोनो पर चर्चा की?
दरअसल, नहीं - मैंने उनसे उनके संगीत के बारे में बात करने से ज्यादा उनकी बस के बारे में बात की। (दोनों हंसते हैं) मुझे उसकी रिग को जांचने का मौका मिला, और मैंने उसकी गिटार तकनीक से बात की। लेकिन जब आवाज की बात आती है तो उसका दिमाग सही जगह पर होता है, मैं आपको बताऊंगा।
