हॉलिस ब्राउन आधुनिक संगीत युग में मल्टीप्लेटफ़ॉर्म संगीत वितरण करते हैं

"यह हमारे लिए एक अच्छी स्थिति है - जब हम चाहें तब संगीत प्रस्तुत करने में सक्षम होना और सभी अलग-अलग तरीकों से दर्शक बनाना।"

आज के संगीत विपणन प्रतिमान में महारत हासिल करना कोई आसान काम नहीं है। क्या आप एक एकल, एक ईपी, एक पूर्ण एल्बम, या क्या जारी करते हैं? चाहे आप इसे पसंद करें या नहीं, उत्तर है "उपरोक्त सभी।"

तथ्य यह है कि, आज के संगीतकारों को अपनी चल रही और निरंतर उपलब्धता के बारे में अत्यधिक लचीला होने की आवश्यकता है कला - कुछ ऐसी जड़वादी, अमेरिकी आर एंड बी सामूहिक जिसे हॉलिस ब्राउन के नाम से जाना जाता है, समझते हैं और अपनाते हैं जी जान से।

क्लासिक "लोगों को वह दें जो वे चाहते हैं" फैशन में, हॉलिस ब्राउन - जिसका नाम बॉब डायलन के 1964 के लोक-ब्लूज़ क्लासिक के नाम पर रखा गया है, हॉलिस ब्राउन का गीत - चुनने के लिए बहुत सारे श्रवण बारूद हैं। इसमें वर्तमान हिट सिंगल भी शामिल है सीधे अपने पास दौड़ें, जिसने तब और अधिक पैठ बना ली जब यह एबरक्रॉम्बी एंड फिच ऑनलाइन विज्ञापन अभियान का हिस्सा बन गया; मोतियों का समूह, पिछले साल के रिकॉर्ड स्टोर दिवस के लिए तैयार किया गया एक सीमित-संस्करण विनाइल ईपी जो इतनी जल्दी बिक गया कि कुछ ही महीनों बाद डिजिटल रिलीज की मांग की गई; और एक पूर्ण एल्बम जिसका शीर्षक है

3 शॉट्स . उस अंतिम रिलीज़ में शामिल हैं वर्षा नृत्य, दिवंगत गिटार आइकन बो डिडली का एक गीत, जिसे बैंड ने तब प्रमुखता से देखा जब इसे हाल ही में माइकल कीटन अभिनीत रे क्रॉक की बायोपिक के ट्रेलर में इस्तेमाल किया गया था, संस्थापक.

हाँ, वह है बिल्कुल आधुनिक युग में आप इसे सही तरीके से कैसे करते हैं।

बेशक, अगर आपके संगीत में वह स्विंग नहीं है तो दुनिया की सारी मार्केटिंग का कोई मतलब नहीं है, लेकिन अच्छी खबर यह है कि हॉलिस ब्राउन की आवाज़ सभी सिलेंडरों पर असर करती है।

“हम एक बिना तामझाम वाला बैंड हैं। वहां कोई धुंआ और दर्पण नहीं हैं,'' एचबी फ्रंटमैन माइक मोंटाली ने डिजिटल ट्रेंड्स को समझाया। “हम पाँचों पर एक साथ खेलने, रहने और किक मारने पर निर्भर हैं। हमारा ध्यान सर्वोत्तम सामग्री लिखने और सर्वोत्तम गाने बनाने पर केंद्रित है - वे जो हमारी शैली और हमारे द्वारा मिलकर बनाई गई ध्वनि के साथ सबसे अच्छे तरीके से मेल खाते हैं।

मोंटाली ने संगीत को अलग ढंग से बनाने पर चर्चा करने के लिए अपने क्वींस, न्यूयॉर्क होमबेस से डिजिटल ट्रेंड्स को बुलाया विनाइल रिलीज़ के लिए, दर्शकों की प्राथमिकताओं पर सर्वोत्तम प्रतिक्रिया कैसे दी जाए, और प्रभावों को मूल में कैसे बदला जाए विचार.

डिजिटल रुझान: क्या आपके मन में कोई विशिष्ट ध्वनि पैलेट है? मोतियों का समूह क्योंकि आप जानते थे कि यह मूल रूप से केवल विनाइल रिलीज़ के लिए था?

माइक मोंटाली: हमने किया। हम नैशविले गए और एडम लैंड्री [जिन्होंने डियर टिक, वैनेसा कार्लटन, डायमंड रग्स और लिली हयात का भी निर्माण किया] के साथ रिकॉर्ड किया। हमने इसे लाइव, एनालॉग और सीधे टेप पर रिकॉर्ड किया, ठीक उसी तरह जैसे कोई पुराना विनाइल रिकॉर्ड '60 या 70 के दशक में बनाया गया होगा - जैसे कि क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल रिकॉर्ड, या कुछ और।

हमारी मानसिकता निश्चित रूप से इसे जैविक बनाने और हम सभी को एक साथ खेलने की थी। यहां तक ​​कि गायन को भी लाइव रिकॉर्ड किया गया। और चूँकि यह सब टेप के लिए लाइव था, ऐसा नहीं था कि हम वापस जा सकते थे। अगर वहाँ कोई अजीब गिटार चीज़ थी, तो उसे रहना ही था। हम वापस नहीं जा सकते थे और किसी अन्य गिटार को ओवरडब नहीं कर सकते थे क्योंकि यह पूरी तरह से ब्लीडथ्रू था [यानी, एक ही ट्रैक पर कई उपकरण एक साथ दिखाई देते हैं क्योंकि गाना लाइव रिकॉर्ड किया गया था]।

इसने हमें एक बेहतर बैंड बनाया और हमें और अधिक सशक्त बनाया। यदि हम सभी का प्रदर्शन बहुत अच्छा था, लेकिन मेरा गायन खराब था, तो सभी को वापस जाकर इसे दोबारा करना होगा। कोई भी जहाज को संभालने वाला व्यक्ति नहीं बनना चाहता था, जो बहुत अच्छी बात थी। और उम्मीद है कि इसे सही तरीके से टेप करने से इसे थोड़ी अधिक गर्माहट मिलेगी।

और अब हमारे पास Spotify, iTunes, Soundcloud पर डिजिटल रूप से उस EP के विभिन्न संस्करण हैं...

हमें यह भी नहीं पता था कि यह कभी ऑनलाइन होने वाला है, लेकिन आपको समायोजित करना होगा और यह तय करना होगा कि दर्शक संगीत कैसे सुनना चाहते हैं, आप जानते हैं कि मेरा क्या मतलब है? हम इसे हर संभव तरीके से वहां रख सकते हैं।

मुझे लगता है कि विनाइल पुनरुद्धार ने सुनने की बेहतर आदतों को जन्म दिया है और लोगों को इस बात पर अधिक ध्यान देने के लिए प्रेरित किया है कि रिकॉर्ड कैसे प्रवाहित होता है और कुल मिलाकर यह कितना अच्छा लगता है।

हां निश्चित रूप से। यह किसी एल्बम को एक साथ रखने की कला में एक अलग दृष्टिकोण जोड़ता है। स्ट्रीमिंग इन दिनों इसे एकल वातावरण में बदल देती है, जिससे उद्योग को ऐसा महसूस होता है कि यह लगभग पूर्व-बीटल्स में वापस जा रहा है।

तुमने तो बस मेरा मन पढ़ लिया. जब तक बीटल्स ने एल्बम के एक कलारूप होने की अवधारणा पेश नहीं की, तब तक यह सप्ताह के एकल के बारे में अधिक था, और एल्बम एक बाद का विचार था।

हां, ठीक यही। हम रखतें है सीधे अपने पास दौड़ें हाल ही में एकल के रूप में सामने आया है और यह अपने आप में अच्छा प्रदर्शन कर रहा है, भले ही यह किसी भी प्रकार के एल्बम से जुड़ा नहीं है। यह वास्तव में दिलचस्प है, क्योंकि बहुत से रेडियो लोग कह रहे हैं कि ऐसा दुर्लभ है कि कोई इस तरह का हो किसी भी एल्बम से जुड़े बिना यह बहुत अच्छा प्रदर्शन करता है - और इसके लिए किसी एल्बम की कोई घोषणा भी नहीं की गई है।

बहुत से लोगों के लिए, अब सब कुछ त्वरित क्लिक-क्लिक-क्लिक है, और वे एक घंटे तक बैठकर पूरा रिकॉर्ड नहीं सुनना चाहते हैं। वे इसे प्लेलिस्ट में डाल देंगे, या जहां यह आएगा, वहां इसे बदल देंगे। उत्पादित करना सीधे अपने पास दौड़ें एक स्टैंडअलोन सिंगल के रूप में सफलता के मामले में शायद यह अब तक का सबसे अच्छा काम है - यह चालू है चार्ट, रेडियो पर, एबरक्रॉम्बी और फिच विज्ञापन में, और यह कुछ बड़ी प्लेलिस्ट में शामिल हो गया है बहुत।

यह देखना एक अनुभव रहा कि एक बैंड के रूप में हमारे लिए क्या काम करता है। अधिकांश लोग कहते हैं, "आप एक रॉक बैंड हैं? ओह, तो हम एल्बम सुनना चाहते हैं। लेकिन एकल ही वह चीज़ है जिसने हमारे लिए सबसे अच्छा काम किया है, इसलिए हम कहीं न कहीं बीच में हैं और इसका पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं।

मैं एकल को एक बैंड में प्रवेश के प्रवेश द्वार के रूप में देखता हूं। यदि मैं पहले एकल में जो सुनता हूं वह मुझे पसंद आता है, तो मैं दूसरा खरीद सकता हूं या देख सकता हूं, और यदि मुझे वह पसंद आता है एक भी, तो मैं पूरी तरह से जा सकता हूं और समझ सकता हूं कि पूरा एल्बम मेरे और मेरे समय के निवेश के लायक है धन। मैं अब आपके संगीत के साथ एक संपूर्ण अनुभव प्राप्त करने का इच्छुक हूं।

बिल्कुल - और यह शेल्फ जीवन भी जोड़ता है। यदि आप एक बैंड हैं जो 12 गानों का संग्रह प्रस्तुत करता है और आप एक उद्धरण-अनउद्धरण "पारंपरिक" करते हैं अभियान" - इसके चारों ओर एक एल्बम चक्र बनाएं, जहां आपके द्वारा इसे छोड़ने के एक महीने बाद, कोई भी वास्तव में नहीं देता है बकवास. वे पहले से ही अगले क्लिक, अगले वीडियो, या अगली वायरल चीज़ पर हैं।

हो सकता है कि एक साल या डेढ़ साल के दौरान 12 एकल रिलीज़ करना केवल एक रिकॉर्ड जारी करने से बेहतर विचार हो सकता है जो तुरंत कुछ प्रेस प्राप्त करता है, और फिर गायब हो जाता है। लेकिन यह स्थितिजन्य भी है, क्योंकि यह इस बात पर निर्भर हो सकता है कि आप किस प्रकार के बैंड और कलाकार हैं।

आप अपने दर्शकों की जरूरतों को पूरा करने के लिए पर्याप्त रूप से स्मार्ट हैं कि वे आपके संगीत में कैसे शामिल होना चाहते हैं।

यही हमारी मानसिकता है. नया संगीत जारी करना है महत्वपूर्ण। आपको कुछ बैंड मिलते हैं जिनके रिकॉर्ड बनाने के बीच में चार साल लगते हैं। हमारा इरादा कभी ऐसा नहीं रहा. हम संगीत का एक बड़ा संग्रह एकत्र करते हुए हर साल लगातार नई रिलीज़ करना चाहते हैं।

हमारे लिए नया सामान जारी करना महत्वपूर्ण है। और सौभाग्य से - या दुर्भाग्य से - जब आप ऐसा करते हैं, तो आपको प्रवाह के साथ जाना होता है, और जैसे ही वह आता है उसे बाहर निकालना होता है। यह एकल, या ईपी, एल्बम या डबल एल्बम के रूप में हो सकता है। आप इसे वैसे ही करते हैं जैसे यह आता है।

मैं अपने पसंदीदा कलाकारों से जितनी नई सामग्री प्राप्त कर सकता हूं, चाहता हूं, जितनी बार वे इसे प्रदान कर सकें।

और आपको इसके बारे में रचनात्मक होना होगा। हमारे लिए यह एक अच्छी स्थिति है; जब हम चाहें तब संगीत प्रस्तुत करने और सभी अलग-अलग तरीकों से दर्शक वर्ग बनाने में सक्षम होना। युवा लोग एकल और वीडियो पर प्रतिक्रिया दे रहे हैं, और हम इसे कैसे लाइसेंस देते हैं। हमारे पुराने दर्शकों को यह पसंद है कि हम विनाइल और रिकॉर्ड स्टोर डे का सामान बाहर रखें, इसलिए यह सब हमारे लिए काम कर रहा है।

और हम ध्वनि के मामले में भी प्रामाणिक होने का प्रयास कर रहे हैं। जरूरी नहीं कि कुछ गाने दूसरों के साथ फिट हों - रिकॉर्डिंग शैली, विचार और गीत। जब आप कोई रिकॉर्ड बना रहे हों, तो आपके पास 30 गाने हो सकते हैं, और उनमें से पाँच वास्तव में आपके पास होंगे वास्तव में प्यार करते हैं, लेकिन वे एल्बम के समेकित विचार के साथ फिट नहीं बैठते हैं। आप वास्तव में उन्हें वहां नहीं रख सकते, इसलिए आप उन्हें एकल के रूप में बाहर रखते हैं। ईपी से लेकर एकल और एल्बम तक की एकजुटता और शैली के मामले में मानसिकता बहुत अलग है।

जब हम काटने के लिए अंदर गए सीधे अपने पास दौड़ें, हमने केवल उस एक गाने के बारे में सोचते हुए इसे रिकॉर्ड किया और यह हमें बहुत अच्छा लगा। लेकिन जब हम कर रहे थे 3 शॉट्स, हमें लगा कि वे सभी गाने उस एक रिलीज़ का हिस्सा बनने जा रहे थे। हम चाहते थे कि उस रिकॉर्ड की जीवंतता एक गीत से दूसरे गीत तक एक जैसी रहे, और हम इसी मानसिकता के साथ इसमें शामिल हुए। मुझे लगता है, यह स्थिति दर स्थिति है।

सीधे अपने पास दौड़ें की एक निरंतरता थी ठंडा शहर ध्वनि [सबसे अच्छे ट्रैक में से एक 3 शॉट्स], हम जिस दिशा में जा रहे हैं - थोड़ा और आर एंड बी जड़ें रॉक। समझ आया?

पूरी तरह से. मैं इसे ऐसे देखता हूं जैसे आप लोगों ने शुरुआती जे को ले लिया है। जाइल्स बैंड का दबदबा, लगभग उनके शुरुआती एलबम की तरह जे। जाइल्स बैंड (1970) और रक्तमय (1973).

ओह ठिक है। मुझे वापस जाकर उनको सुनना होगा। मुझे लगता है कि हम अपनी अगली बड़ी रिलीज़ पर उस मार्ग के साथ और अधिक आगे बढ़ने जा रहे हैं - अधिक आधुनिक आर एंड बी, टेम्पटेशंस की भावना के साथ अधिक उत्साहित रॉक। हम एक अमेरिकी बैंड रहे हैं, जो विशिष्ट संगीत है, लेकिन हम न्यूयॉर्क शहर से भी हैं, इसलिए हमारे पास वह प्राकृतिक बढ़त है जो कुछ अन्य बैंड के पास नहीं है। हम वास्तव में उसमें डूबना चाहते हैं और उससे दूर नहीं जाना चाहते।

आप लोग ब्लूज़ क्लासिक का इतना शानदार संस्करण बनाते हैं थोड़ी मात्रा पर 3 शॉट्स हो सकता है कि इससे लोगों को भारी क्रीम संस्करण [1966 से] और साथ ही मूल हाउलिन वुल्फ संस्करण [1960 से] देखने को मिलेगा। मुझे, आपके संस्करण में सही चैनल पर आने वाला सतही शोर और वीणा [यानी, हारमोनिका] बहुत पसंद है।

कितना अच्छा! इसमें डियर टिक के जॉन मैककौली भी शामिल हैं, जो गायन में अतिथि हैं। इसे लाइव भी किया गया था और मुझे लगता है कि हमने इसके दो टेक लिए थे। इसके अंत में, यह जाम में बदल जाता है। यह एक तरह से संयोगवश हुआ, क्योंकि टेप ऐसे ही चलते थे। हमारे पास पहले से ही वह जाम टेप पर था, और हम वापस गए और रिकॉर्ड किया थोड़ी मात्रा इस पर। गीत के अंत में, जाम अभी भी था, और गीत स्वाभाविक रूप से उसमें तैरने लगा, इसलिए हमने कहा, “चलो इसे बनाए रखें। यह बहुत अच्छा लगता है।”

इस तरह की चीजें करना हमारे लिए उन महान अमेरिकी कलाकारों को श्रद्धांजलि देने के लिए महत्वपूर्ण है जिनसे हम प्रभावित थे। जब हम अपना काम कर रहे होते हैं तो हम उन्हें सलाम करने की कोशिश करते हैं। हम अमेरिकी संगीत की उस विरासत को आगे बढ़ाने वाला कलाकार बनना चाहते हैं जहां लोग गीत लिखने और अपने वाद्ययंत्र बजाने की परवाह करते हैं। यही हमारे लिए महत्वपूर्ण है.

मैं इससे निराश हूं। आपको अपना प्रभाव लेना होगा, उन्हें अपनी कड़ाही में रखना होगा, और उसके दूसरी तरफ हॉलिस ब्राउन के रूप में सामने आना होगा।

यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में बहुत सारे बैंड भूल गए हैं। एक बैंड एक रिकॉर्ड लेकर आएगा जिसमें यह अनूठी ध्वनि होगी, और वे यही सब करते हैं; वे कहीं और नहीं जाते. लेकिन हम बदलना पसंद करते हैं, और मुझे लगता है कि जहां हम अभी हैं वहां पहुंचने के लिए हमने अपनी आवाज़ बदल ली है। हम इसके लिए बहुत बेहतर बैंड हैं। अब हम अगली रिलीज के लिए सर्वोत्तम सामग्री लिखना चाहते हैं।