कैसे द मैट्रिक्स रिसरेक्शन्स ने प्लग इन करने के लिए दृश्य प्रभावों का उपयोग किया

लाना और लिली वाचोव्स्की के 1999 के विज्ञान-फाई साहसिक कार्य के प्रभाव को कम करके आंकना मुश्किल है गणित का सवाल, जिसने अपने अभूतपूर्व दृश्य प्रभावों, संपादन और स्टंट कोरियोग्राफी की बदौलत फिल्म निर्माण में तकनीकी उपलब्धि का स्तर ऊंचा उठाया। फिल्म एक ऐसी दुनिया का मन को झकझोर देने वाला परिचय देती है जिसमें मशीनें इंसानों को एक घर के अंदर विनम्र रखकर उन्हें जैविक बैटरी के रूप में गुलाम बना लेती हैं। विशाल आभासी वास्तविकता न केवल हमारी अपनी वास्तविकता की प्रकृति के बारे में बहुत सारी दार्शनिक बहसें पैदा हुईं, बल्कि कुछ सीक्वेल भी पैदा हुए इसने तकनीकी फिल्म निर्माण और डिजिटल प्रभावों की सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा जो जीवन में ला सकते हैं स्क्रीन।

लगभग 20 साल बाद पुनः लोड मैट्रिक्स और मैट्रिक्स क्रांतियाँ प्रतीत होता है कि इस गाथा का समापन हुआ कियानो रीव्सहैकर हीरो नियो और उनके साथी स्वतंत्रता सेनानी (और प्रेमी) ट्रिनिटी, कैरी-ऐनी मॉस द्वारा अभिनीत, यह जोड़ी 2021 के उचित शीर्षक वाले सीक्वल में लौटी, मैट्रिक्स पुनरुत्थान. लाना वाचोव्स्की द्वारा निर्देशित और सह-लिखित, फिल्म दृश्य प्रभाव पर्यवेक्षक को भी वापस ले आई

डैन ग्लास, जिन्होंने वाचोव्स्की सहित उनकी अधिकांश हालिया परियोजनाओं पर काम किया पुनः लोड और क्रांतियों और लाना की नेटफ्लिक्स श्रृंखला सेंस8.

मूल त्रयी की घटनाओं के वर्षों बाद सेट करें, मैट्रिक्स पुनरुत्थान नियो और ट्रिनिटी मशीनों से एक नए खतरे से जूझ रहे हैं और साथ ही अपने पीछे की सच्चाई को भी स्वीकार कर रहे हैं मैट्रिक्स के भीतर रहता है. डिजिटल ट्रेंड्स ने ग्लास से अपने बारे में बात की मैट्रिक्स फ्रैंचाइज़ी को लौटें लगभग दो दशकों के बाद, वाचोव्स्की के साथ काम करते हुए, फिल्म के शानदार वीएफएक्स तत्व और हाई बार सेट पुनरुत्थान पिछली फिल्मों की विरासत से।

डिजिटल रुझान: आपको विजुअल इफेक्ट्स पर काम करते हुए लगभग 20 साल हो गए हैं मैट्रिक्स क्रांतियाँ. उस ब्रह्मांड में वापस जाने में सबसे बड़ी चुनौतियाँ क्या थीं? पुनरुत्थान?

डैन ग्लास: खैर, मुझे लगता है कि लाना के लिए, विशेष रूप से, यह था कि आप सभी अपेक्षाओं के बिना उस ब्रह्मांड में कैसे वापस जाते हैं, या आप उन अपेक्षाओं को कैसे पूरा करते हैं जो हर किसी के पास होती हैं? मुझे लगता है कि उसने बुद्धिमानी से सभी अपेक्षित चीजों की ओर नहीं जाने का फैसला किया, बल्कि, उन चीजों को पेश करने का फैसला किया जो परिचित थीं, लेकिन उन्हें बदल भी दिया। हमें अपना ध्यान सिर्फ एक बेहतरीन फिल्म बनाने पर केंद्रित रखना था, न कि यह सोचने पर कि लोग क्या उम्मीद करेंगे।

वाचोव्स्की के साथ आपका बहुत लंबा, महान इतिहास रहा है, जो बहुत ही दूरदृष्टि वाले फिल्म निर्माता हैं। लाना और लिली के साथ रचनात्मक प्रक्रिया कैसी है?

मुझे विविधता और परियोजनाएं पसंद हैं जो मुझे उत्तेजित करती हैं - जैसा कि हम में से अधिकांश लोग करते हैं, मुझे लगता है। [द वाचोव्स्की] वास्तव में कभी भी एक ही फिल्म दो बार नहीं बनाते हैं। यह हमेशा थोड़ा अलग होता है। लेकिन निश्चित रूप से वैचारिक विकास और विचार विकास का एक चरण है, और वे अपने प्रमुख सहयोगियों को बहुत पहले ही लाएंगे। और आप कुछ प्रयोग करते हैं और विचारों में गोता लगाते हैं, और यह इसे बहुत मज़ेदार बना देता है। निःसंदेह, फिर आपको यह पता लगाना होगा कि आप इसे व्यावहारिक अर्थों में कैसे करेंगे, और एक बजट के भीतर कैसे फिट होंगे, क्योंकि हमें हमेशा एक बजट के भीतर भी फिट रहना होता है।

क्या पिछले कुछ वर्षों में उनके साथ काम करने का अनुभव बदल गया है?

खैर, 20 साल पहले, जिन पिछली परियोजनाओं पर हमने एक साथ काम किया था, वे प्रक्रिया के हर हिस्से में बहुत शामिल थे। समय के साथ, जैसी फिल्मों के साथ क्लाउड एटलस और फिर शो सेंस8, लाना वास्तव में अपने काम करने के तरीके में अधिक सहज होने लगी और हर चीज को संहिताबद्ध करने के बजाय ऐसे वातावरण स्थापित करने लगी जहां चीजें समृद्ध होती हैं या घटित होती हैं। जब हमने किया पुनः लोड और क्रांतियों, उदाहरण के लिए, किसी भी फिल्मांकन से पहले सब कुछ विस्तृत किया गया था पुनरुत्थान, यह कुछ इस तरह था, "ठीक है, हम इस जगह पर जा रहे हैं, और यह इस तरह का दृश्य होगा, तो देखते हैं क्या होता है।"

मैं यह नहीं कहना चाहता कि यह स्थितियों पर अधिक प्रतिक्रिया है, क्योंकि इन सभी घटनाओं में अभी भी बहुत सारे विचार और योजनाएँ हैं, लेकिन अब अनुकूलन के लिए और अधिक जगह है। इसमें बहुत सारा अनुभव और कौशल और फिल्म निर्माताओं के साथ एक प्रकार की पुरानी संचार क्षमता शामिल है। किसी के साथ पहली बार ऐसा करना बहुत कठिन होगा, लेकिन अब तक, यह काम करने का एक स्वाभाविक तरीका बन गया है, और आप काम में जो लाते हैं उसके मामले में एक-दूसरे पर बहुत भरोसा होता है। यह पूरी तरह से आनंददायक है, लेकिन जब हमने शुरुआत की थी तब से यह निश्चित रूप से एक अलग प्रक्रिया है।

इस फिल्म में याह्या अब्दुल-मतीन II के संवेदनशील, तरल-जैसे मॉर्फियस के दृश्य प्रभाव अद्भुत थे। आप हमें उस किरदार के लुक के विकास और उसके पीछे वीएफएक्स के बारे में क्या बता सकते हैं?

इस कण जनरेटर का एक प्रवाहित चरित्र बनाने का विचार रचनात्मक रूप से हल करने के लिए सबसे कठिन चीजों में से एक था। ईमानदारी से कहूँ तो, किसी भी तत्व का पता लगाने में संभवतः सबसे अधिक समय लगा। हमने बहुत सारे विचारों के साथ खेला, दोनों स्थिर अवधारणाएँ, जो केवल इतना ही संचार कर सकती हैं, और गतिमान अवधारणाएँ, इस पर आधारित हैं कि कण सिम कैसे गति कर सकते हैं। हालाँकि, अंततः, हम जानते थे कि हम इसे वास्तविक प्रदर्शन पर आधारित करना चाहते थे।

तो याह्या मूल रूप से उन सभी दृश्यों में अन्य अभिनेताओं के साथ संवाद प्रस्तुत कर रहा है, और फिर उसे चित्रित किया गया है। हमारे पास उसके चेहरे के एनीमेशन को कैप्चर करने के लिए एक हेड कैम है, इसलिए हम फिर वह जो करता है उसकी नकल करते हैं, और चरित्र के लिए एक तरल सिमुलेशन चलाने के लिए उस डेटा का उपयोग करते हैं।

मूल मैट्रिक्स त्रयी अपने वीएफएक्स के साथ बहुत ज़बरदस्त थी। क्या इससे इस बार आप पर अतिरिक्त दबाव पैदा हुआ?

अनिवार्य रूप से, हाँ. और निश्चित रूप से और भी अधिक जैसे-जैसे हमने इसमें आगे बढ़ना शुरू किया। हमने वॉल्यूमेट्रिक कैप्चर और वर्चुअल प्रोडक्शन जैसी सभी अत्याधुनिक तकनीकों पर शोध किया। हमने उन पर गौर किया और पूरी फिल्म में उनके पहलुओं का इस्तेमाल किया, लेकिन ऐसा बहुत कम किया। हम उन उपकरणों का उपयोग करने के बारे में बहुत सचेत थे जो कहानी और कथा के लिए मायने रखते थे, न कि केवल यह कहने के बजाय, "ओह, यह अच्छा है। आइए सुनिश्चित करें कि हम इसके साथ बड़ी धूम मचाएँ।'' वह लक्ष्य कभी नहीं था.

वह कौन सा शॉट है जिस पर आपको सबसे अधिक गर्व है? पुनरुत्थान?

खैर, वास्तव में बहुत कम हैं। सैन फ्रांसिस्को के माध्यम से अंत में सड़कों के माध्यम से पीछा करना, फिल्म पर सभी विभिन्न ट्रेडों का एक विशेष रूप से उत्कृष्ट सहयोग है। वहां जो फिल्माया गया उसका काफी व्यावहारिक आधार है। हमारे पास गिम्बल वाली बाइक पर असली अभिनेता हैं, जिन्हें सैन फ्रांसिस्को की सड़कों पर उनके पीछे-पीछे स्टंट कलाकार दौड़ते हुए खींच रहे हैं। तो यह सब वास्तविकता पर आधारित है। लेकिन फिर हम इसे और भी रोमांचक बनाने के लिए इसमें कुछ चीजें भी जोड़ रहे हैं। अधिक भारी सीजी के साथ कुछ शॉट हैं, जैसे लोग गोता-बमबारी कर रहे हैं, जो हम व्यावहारिक रूप से नहीं कर सकते।

और दूसरी तरफ, पूर्ण सीजी रचनाएँ - वे शॉट्स जिन्हें हम मशीन की तरह शूट करने के लिए कहीं नहीं जा सकते थे शहर और परित्यक्त सुरंगें और नज़ारे इत्यादि - जिन्हें हमने वास्तव में अविश्वसनीय रूप से वास्तविक महसूस कराने के लिए आगे बढ़ाया। निस्संदेह, विडंबना यह है कि वे सीजी रचनाएँ हमारी कहानी में वास्तविक दुनिया थीं - मशीन शहर और ऐसी ही - और हम सिमुलेशन का प्रतिनिधित्व करने के लिए अपनी दुनिया की वास्तविकता का उपयोग कर रहे थे।

इसलिए यह सुनिश्चित करने में कुछ दबाव था कि सीजी दृश्य अवास्तविक न लगें। वे ऐसा नहीं कर सकते, क्योंकि वे फिल्म की वास्तविक दुनिया हैं। हमने उनके दिखने के तरीके से लेकर कैमरे की लेंसिंग और फोटोग्राफी की खामियों तक सब कुछ देखा विस्तार और समृद्धि और दायरे के स्तर तक, यह सुनिश्चित करने के लिए कि वे सीजी दृश्य इसके विपरीत बने रहें फोटोग्राफी।

क्या कोई ऐसा शॉट है जिसे जानकर लोग शायद आश्चर्यचकित हो जाएं कि क्या यह एक दृश्य प्रभाव है? या उस मामले के लिए, यह जानकर आश्चर्य हुआ कि क्या कोई दृश्य प्रभाव नहीं था?

ठीक है, कार्यशाला और कैफे में होने वाली बुलेट-टाइम सामग्री के साथ, पारंपरिक रूप से आप उसमें से बहुत कुछ हरे रंग की स्क्रीन के रूप में करेंगे और स्थैतिक, चलती सामग्री को सीजी तत्वों के रूप में रखकर इसे फिर से बनाएंगे। लेकिन उनमें से बहुत कुछ वास्तव में अलग-अलग फ्रेम दर के साथ शूट किया गया था और एक साथ संयोजित किया गया था, इसलिए यह फोटोग्राफी-आधारित हो गया। निस्संदेह, इसे साफ-सुथरा करने और इसे एक साथ रखने के लिए कुछ सीजी है।

मुझे लगता है कि बड़े क्षणों में से एक, जिससे बहुत से लोग आश्चर्यचकित होंगे, एक महत्वपूर्ण दृश्य प्रभाव नहीं है, हालांकि, अंत में बड़ी छलांग है। वह स्वयं कीनू और कैरी-ऐनी थे, जो भोर में सैन फ्रांसिस्को में 450 फुट की इमारत से कूद रहे थे। जाहिर है, उनके पास सुरक्षा उपकरण थे, लेकिन यह वास्तव में वे ही हैं। मुझे लगता है कि उस क्षण की प्रामाणिकता और उससे उत्पन्न भावना वास्तव में महत्वपूर्ण थी। यह एक ख़ूबसूरत दृश्य है जिसमें केवल दृश्य प्रभावों का सहारा लिया गया है।

वीएफएक्स तकनीक बहुत तेजी से विकसित होती है। क्या आपने कभी खुद को यह सोचते हुए पाया, "काश हम यह वापस कर पाते पुनः लोड या क्रांतियों”?

ओह, बहुत ज्यादा. हालाँकि, यात्रा के बारे में यही रोमांचक है, क्योंकि 20 साल पहले, दृश्य प्रभावों के उपयोग से सब कुछ धीमा हो गया था। दृश्य प्रभावों का उपयोग करके, आप एक तरह से रचनात्मक प्रक्रिया पर इन सभी प्रतिबंधों और सीमाओं को लगा देते हैं, क्योंकि आपको कहना पड़ता है, "ठीक है, अगर हम ऐसा करने जा रहे हैं, तो हमें यह करना होगा।" कैमरा बंद कर दें और सब कुछ रोक दें…” लेकिन अब, आप बस चीजों को चलने दे सकते हैं, और इसका मतलब यह नहीं है कि उन्हें काम करने के लिए बहुत अधिक काम की आवश्यकता नहीं है, लेकिन हमारे पास है तकनीकें और अविश्वसनीय रूप से परिष्कृत तरीके - मशीन लर्निंग से लेकर कृत्रिम बुद्धिमत्ता तक - उन छवियों की पुनर्व्याख्या करना जो हमें दी जाती हैं और ऐसी छवियां बनाना जो उनके सामने खड़ी हों फोटोग्राफी।

तो यह निश्चित रूप से एक रोमांचक समय है और यह दृश्य प्रभावों को पहले से कहीं अधिक रचनात्मक उपकरण बनाता है।

वॉर्नर ब्रदर्स। चित्र और ग्राम रोड शो मैट्रिक्स पुनरुत्थान है फिलहाल सिनेमाघरों में हैं और ऑन-डिमांड स्ट्रीमिंग के लिए उपलब्ध है।

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