निर्देशक टेड ब्रौन वार्ता ¡वीवा मेस्ट्रो! और गुस्तावो डुडामेल की कलात्मकता

टेड ब्रॉन ने अपने करियर का अधिकांश समय कठिन विषय वस्तु पर ध्यान केंद्रित करते हुए एक वृत्तचित्र के रूप में बिताया है। में डारफुर नाउब्रौन ने अभिनेता डॉन चीडल सहित छह व्यक्तियों के माध्यम से सूडान के दारफुर क्षेत्र में नरसंहार की जांच की। कैलिफोर्निया के कार्यकर्ता जागरूकता बढ़ाने की कोशिश कर रहे हैं, और डारफुर में नागरिक जो राजनीतिक उथल-पुथल पर अलग-अलग तरीकों से प्रतिक्रिया करते हैं उनके आसपास। में जीरो पर दांव, ब्रौन ने हर्बालाइफ और 2010 के लघु स्टॉक विवाद का दस्तावेजीकरण किया।

उसका अगला दस्तावेज़ी, 2022 का ¡चिरायु उस्ताद!, ब्रौन के लिए एक चक्कर की तरह लग सकता है क्योंकि यह लोकप्रिय शास्त्रीय पर केंद्रित है संगीत संचालक गुस्तावो डुडामेल. फिर भी डिजिटल ट्रेंड्स के साथ एक साक्षात्कार में, ब्रॉन ने एक प्रसिद्ध कलाकार का दस्तावेजीकरण करने की अपील, उससे ली गई सलाह का खुलासा किया प्रसिद्ध वृत्तचित्रकार फ्रेडरिक वाइसमैन, और राजनीतिक, सांस्कृतिक और सामाजिक संबंधों को जोड़ने के एक तरीके के रूप में कला का आवश्यक मूल्य विभाजित करता है.

नोट: इस साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए संपादित किया गया है।

डिजिटल रुझान: आपको गुस्तावो डुडामेल के बारे में एक वृत्तचित्र बनाने के लिए किसने प्रेरित किया?

टेड ब्रौन: मैंने हाल ही में एक फीचर डॉक्यूमेंट्री पूरी की थी जिसका नाम है जीरो पर दांव, जो भारी अनुपात की वैश्विक धोखाधड़ी के आरोपों से निपटता है। यह एक बहुत ही खौफनाक दुनिया में एक कठिन, जटिल, अंधकारमय यात्रा थी। जब मैं उस फिल्म को ख़त्म कर रहा था, तो फिल्म के निर्माताओं में से एक ने सोचा कि गुस्तावो डुडामेल एक फीचर डॉक्यूमेंट्री के लिए एक बेहतरीन विषय बनाएंगे। मैं दुनिया की समस्याओं को पीछे छोड़कर एक ऐसी फिल्म पर ध्यान केंद्रित करना चाहता था जो दुनिया में सुंदरता लाने के लिए प्रतिबद्ध एक व्यक्ति को समर्पित हो।

गुस्तावो तक आपकी क्या पहुँच थी? क्या उनके व्यक्तिगत और व्यावसायिक जीवन के दस्तावेजीकरण के संदर्भ में सब कुछ मेज पर था?

एक संगीतकार के रूप में हमारा ध्यान उन पर था। कई सार्वजनिक हस्तियों की तरह, वह अपने प्रियजनों के लिए एक निश्चित मात्रा में गोपनीयता बनाए रखने की कोशिश करते हैं। और हमें वास्तव में उसके निजी जीवन में कोई दिलचस्पी नहीं थी। हम एक संगीतकार के रूप में उनके जादू का पता लगाना चाहते थे और उनके और उनके द्वारा संचालित ऑर्केस्ट्रा के बीच के विशेष संबंध को उजागर करना चाहते थे। हम कला को दुनिया में लाने के महत्व पर जोर देना चाहते थे।

आपको फ़िल्म बनाने में कितना समय लगा? ¡चिरायु उस्ताद!?

यह एक लंबी यात्रा रही है। हमने फरवरी 2017 में गुस्तावो का फिल्मांकन शुरू किया, यह कल्पना करते हुए कि फिल्म 2019 के वसंत में आएगी। हमारे द्वारा फिल्मांकन शुरू करने के लगभग छह सप्ताह बाद, वहाँ एक था वेनेज़ुएला में उत्पन्न हुआ जबरदस्त संकट इसने फिल्म के पाठ्यक्रम को पुनर्निर्देशित किया और शूटिंग और संपादन की अवधि को हमारी अपेक्षा से कहीं अधिक बढ़ा दिया।

बनाने के करीब ¡चिरायु उस्ताद!, क्या आपके पास कोई ठोस योजना है कि यह किस प्रकार की डॉक्यूमेंट्री होगी?

अभिलेखीय वृत्तचित्र फिल्म निर्माण, विशेषकर संगीत वृत्तचित्र, की एक महान और गौरवशाली परंपरा है आप विषय के साथ बैठते हैं, आप विषय का साक्षात्कार लेते हैं, विशेषज्ञों का साक्षात्कार लेते हैं, और फिर आप उनकी क्लिप देखते हैं अतीत। मैंने उस तरह की फिल्में बनाना शुरू कर दिया था और मैं दर्शकों को उनके जीवन के बीच में लाने के लिए उत्सुक था। वे किरदारों के साथ जुड़ते हैं और उनका अनुभव करते हैं, ठीक उसी तरह जैसे आप किसी पटकथा वाली फिल्म में किसी किरदार के साथ अनुभव करते हैं और उसके साथ जीते हैं। क्योंकि यह एक वृत्तचित्र है, आप और फिल्म निर्माता वास्तव में नहीं जानते कि चीजें कहां जा रही हैं। और एक दर्शक सदस्य के रूप में प्रत्याशा, अनिश्चितता और आश्चर्य की वह भावना बहुत संक्रामक और सम्मोहक है।

एक फिल्म निर्माता के रूप में, मैं यही चाहता हूं: उसी तरह की भावनात्मक जुड़ाव और वही अप्रत्याशितता और आश्चर्य की भावना जो लोगों को पटकथा वाली फिल्में देखने के लिए प्रेरित करती है। इस फिल्म के साथ हमने यही करने की योजना बनाई है: हम दर्शकों को गुस्तावो के जीवन और उनकी कल्पना में डुबाना चाहते थे और वास्तव में उनके दिमाग में उतरना चाहते थे।

डॉक्यूमेंट्री में गुस्तावो की दुनिया और उसके आंतरिक विचारों को प्रदर्शित करने के लिए कई दृश्यों में एनीमेशन शामिल किया गया है। क्या एनीमेशन कुछ ऐसा है जिसे आप अपनी अगली डॉक्यूमेंट्री में अधिक उपयोग करना चाहेंगे?

निर्भर करता है। डॉक्यूमेंट्री फिल्म बनाने के बारे में एक बड़ी बात यह है कि आप एक ऐसी दुनिया में जीवन के एक हिस्से का सामना कर रहे हैं जो या तो नया है या परिप्रेक्ष्य नया है। मैं एक शास्त्रीय संगीतकार के रूप में बड़ा हुआ। कंजर्वेटरी में जाने और जीविका के लिए ऑर्केस्ट्रा में बजाने के लिए मैंने लगभग एमहर्स्ट कॉलेज छोड़ दिया था। मैं अलगोजा वादक था, इसलिए मैं उस दुनिया को जानता था। लेकिन गुस्तावो मेरे लिए बिल्कुल नया था, साथ ही साइमन बोलिवर ऑर्केस्ट्रा, वेनेजुएला और एल.ए. फिलहारमोनिक की गतिशीलता भी मेरे लिए बिल्कुल नई थी। तो, मेरे पास था कुछ दुनिया से परिचय, लेकिन यह मेरे लिए काफी हद तक नया था। इस पेशे का एक विशेषाधिकार यह है कि आप इस तरह से कुछ नया कर सकते हैं।

यदि आप एक फिल्म निर्माता के रूप में ईमानदार हैं, तो आप उस विशेषाधिकार को कुछ ईमानदारी के साथ लेते हैं। आपको अलग-अलग तरीकों से जवाब देना होगा. आप प्रत्येक फिल्म के लिए एक ही दृष्टिकोण नहीं अपना सकते। आपको सुनना होगा, उपस्थित होना होगा और एक ऐसा फॉर्म ढूंढना होगा जो आपके लिए उपयुक्त हो। इसलिए यदि एनीमेशन अगले प्रोजेक्ट के लिए उपयुक्त है, तो मुझे अच्छा लगेगा, लेकिन मुझे इंतजार करना होगा और देखना होगा। यह तेजी से समीकरण का एक प्रकार का मूलभूत हिस्सा बनता जा रहा है। मेरे द्वारा बनाए गए सभी तीन फ़ीचर दस्तावेज़ों में अलग-अलग तरीकों से कहानी कहने के उपकरण के रूप में एनीमेशन का उपयोग किया गया है। और मैं इसे प्यार करता हूँ।

आप किसी परियोजना में कुछ विचारों और कुछ दृष्टिकोणों के साथ आ सकते हैं, और एक बार जब आप इसमें शामिल हो जाते हैं, तो आप इसके बारे में जो कुछ भी सीखते हैं उसके कारण वे बदल जाते हैं।

बिल्कुल। मुझे पता चल गया प्रसिद्ध वृत्तचित्र फिल्म निर्माता फ्रेडरिक वाइसमैन थोड़ा सा। उन्होंने मुझे फिल्म स्कूल न जाने की सलाह दी. [हँसते हैं]। उस समय मुझे पटकथा वाली फिल्मों में रुचि थी और वृत्तचित्रों में कोई रुचि नहीं थी। और वह इसे समझ नहीं सका। उन्होंने कहा, “डॉक्यूमेंट्री फिल्में बहुत अधिक दिलचस्प होती हैं। वे ऐसे ही हैं पुष्ट.”

उस समय वह टिप्पणी मुझ पर हावी नहीं हुई। लेकिन वर्षों बाद, जब मुझे अंततः वृत्तचित्र फिल्म निर्माण का रास्ता मिल गया, तो मुझे एहसास हुआ, "ओह, वह बिल्कुल सही है।" आपको अपने आस-पास जो हो रहा है उसके प्रति एक एथलीट की तरह उत्तरदायी होना होगा। इस तरह की सेटिंग में अपने कहानी कहने के कौशल का उपयोग करना रोमांचकारी है क्योंकि आपको उस समय एक एथलीट की तरह प्रतिक्रिया देनी होती है और यह उत्साहजनक होता है।

ऑर्केस्ट्रा संगीत को फिल्माना कभी-कभी मुश्किल हो सकता है। गुस्तावो के संचालन सत्रों का दस्तावेजीकरण करने के लिए आपका दृष्टिकोण क्या था? क्या वह जिस अंश का संचालन कर रहा था उसके आधार पर इसमें परिवर्तन हुआ?

यह एक उत्कृष्ट प्रश्न है. मुझे इसके बारे में तीन तरीकों से बात करना अच्छा लगेगा: हमने वास्तव में इसे कैसे शूट किया, हमने ऑडियो कैसे रिकॉर्ड किया, और हम जो कुछ भी चाहते थे उसे फिल्माने के बाद हमने इसे कैसे संपादित किया।

जब हमने फिल्म की शूटिंग की, तो सबसे महत्वपूर्ण बात जो हमें करने की ज़रूरत थी, वह थी दर्शकों को तुरंत गुस्तावो की जगह पर ले जाना, ताकि वे सिर्फ इस आदमी को हाथ हिलाते हुए न देखें। चारों ओर, जादुई ढंग से एक ऑर्केस्ट्रा से आवाज़ निकालते हुए, दर्शक उसके और ऑर्केस्ट्रा के बीच एक वार्तालाप देख सकते हैं, जो एक टुकड़े को उस तरह से ध्वनि देने की कोशिश कर रहा है जैसा वे चाहते थे। आवाज़।

रिहर्सल के दौरान, हमने सुनिश्चित किया कि गुस्तावो के चारों ओर एक हैंडहेल्ड कैमरा बहुत करीब से शूटिंग कर रहा था वह जो कर रहा था उस पर प्रतिक्रिया दे सकता था और दर्शकों को ऐसा महसूस करा सकता था जैसे वे देख रहे थे कि गुस्तावो क्या था देख के। हमारे पास एक और कैमरा भी था जो ऑर्केस्ट्रा पर केंद्रित था क्योंकि ऑर्केस्ट्रा का संचालन एक कंडक्टर और एक ऑर्केस्ट्रा के बीच बातचीत है। तब हमारे पास रिहर्सल हॉल के पीछे एक कैमरा था जो हमेशा गुस्तावो को देख रहा था और एक कैमरा जो चौड़ा था और ऑर्केस्ट्रा को देख रहा था। हमारे पास कुछ संपादकीय विकल्प थे जो हमें गुस्तावो और उनके दृष्टिकोण के साथ-साथ ऑर्केस्ट्रा के दायरे और उस स्थान की जानकारी देते थे जहां वे अभ्यास कर रहे थे।

ऑडियो के बारे में क्या?

ऑडियो रिकॉर्डिंग आकर्षक थी. क्योंकि यह सुंदरता और कला के बारे में एक फिल्म थी, हम चाहते थे कि यह शानदार और शानदार लगे। और ऑर्केस्ट्रा के साथ ऐसा करने के लिए आमतौर पर एक बहुत ही जटिल ऑडियो रिकॉर्डिंग सेटअप की आवश्यकता होती है।

जिन हॉलों में माइक्रोफ़ोन की मौजूदा स्थिति थी, हमने उसका लाभ उठाया। दूसरों में जहां ऐसा नहीं था, हमारे पास वास्तव में कुछ महान ध्वनि रिकॉर्डिस्ट, जॉन ज़ेका और थेरेसा राडका थे, जिन्होंने ऑर्केस्ट्रा की मिश्रित ध्वनि को पकड़ने के लिए हॉल में माइक स्थापित किया था। हम वह व्यक्तिपरक चीज़ भी चाहते थे जहां दर्शक उसी तरह सुन रहे थे जैसे गुस्तावो ऑर्केस्ट्रा सुन रहे थे।

जब आप किसी डॉक्यूमेंट्री की शूटिंग कर रहे होते हैं, तो आपके पास कैमरे पर एक माइक लगा होता है, अगर आप ध्वनि रिकॉर्ड करने वालों से अलग हो जाते हैं। वह माइक बहुत दिशात्मक है, और यह ध्वनि का एक बहुत ही संकीर्ण स्पेक्ट्रम पकड़ता है। अगर मैं आपसे बात कर रहा हूं और कैमरा आपकी ओर इशारा कर रहा है, तो यह वास्तव में आपको पकड़ने का बहुत अच्छा काम करता है लेकिन बाकी सब कुछ धुंधला सा लगता है। जब हमने कराकस में रिहर्सल के पहले दैनिक समाचार पत्रों को देखा, तो हमने देखा कि जैसे-जैसे कैमरा उस फोकस के साथ आगे बढ़ता गया माइक्रोफ़ोन, हमें वायलिन, वायलास और जैसे विभिन्न उपकरणों में पैनिंग की यह अति-तीव्र, व्यक्तिपरक ध्वनि मिली सेलो. हमें एहसास हुआ कि गुस्तावो इसे इसी तरह सुन रहा है। उसे सुंदर, मिश्रित ध्वनि नहीं सुनाई दे रही है। वह वायलास को देख रहा है, वायलिन सुन रहा है, या पीछे बैसून उठा रहा है।

हमें एहसास हुआ कि हमें एक पृथक ध्वनि मिल सकती है जो गुस्तावो जो सुन रहा है उसकी नकल करेगी और उसका दर्पण बनेगी। इसलिए हमने अपने प्रत्येक डॉक्यूमेंट्री कैमरे को इन केंद्रित माइक्रोफोनों के साथ लगाया और उन ट्रैकों को रिकॉर्ड किया ताकि हमें हमेशा गुस्तावो के अद्वितीय पीओवी की व्यक्तिपरकता को पकड़ने का मौका मिले।

यह हमें संपादन भाग पर लाता है।

संपादन के साथ, हमारा कहानी कहने का दायित्व था कि हम दर्शकों को सचेत करें कि गुस्तावो क्या करने की कोशिश कर रहे थे। यदि वे यह पता नहीं लगा सकते कि वह क्या कर रहा है, तो वे खो जायेंगे।

हमने पाया कि प्रत्येक नए टुकड़े या प्रत्येक नए रिहर्सल के साथ, हम दर्शकों को एक चीज़, एक पर ध्यान देने के लिए प्रेरित कर सकते हैं विशिष्ट बात, गुस्तावो ऑर्केस्ट्रा से बाहर निकलने या किसी विशेष टुकड़े में ऑर्केस्ट्रा के साथ विकसित होने की कोशिश कर रहा था। जब गुस्तावो बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी का संचालन करते हैं, तो वह भाईचारे का संदेश लाने की बात कर रहे होते हैं और आप उसे सुनना शुरू कर देते हैं। जब हम अद्भुत मैक्सिकन संगीतकार आर्टुरो मार्केज़ के नए टुकड़े तक पहुँचते हैं, तो गुस्तावो इस बारे में बात करते हैं कि तार और हवाएँ भी ताल वाद्य हैं, और वह ताल की ताल बजाते हैं। और जब हम उन रिहर्सल में पहुँचते हैं, तो आप ताल वाद्ययंत्रों की तरह इस्तेमाल किए जा रहे तारों को सुन रहे होते हैं। यह एक संपादकीय विकल्प है। यह कहानी कहने का एक विकल्प है जो हमें गुस्तावो के व्यक्तिपरक दृष्टिकोण से जोड़ता है। और इससे दर्शकों को ऐसा महसूस होता है जैसे वे तार और हवाओं को ताल वाद्ययंत्र की तरह काम करने की कोशिश में उसके साथ भाग ले रहे हैं।

हम यह फिल्म शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के लिए नहीं बना रहे थे। निस्संदेह, हम चाहते हैं कि वे इसे पसंद करें। लेकिन हम वास्तव में गुस्तावो के जादू और सिनेमा की शक्ति पर विश्वास करते हैं कि हम व्यापक स्तर के लोगों तक पहुंच सकते हैं।

गुस्तावो की उनके जीवन की कहानी को आकार देने में क्या भूमिका थी? क्या ऐसा कुछ था जिसे वह छोड़ना चाहता था?

मैंने गुस्तावो के साथ वैसे ही काम किया जैसे मैंने अपनी फिल्मों के सभी विषयों पर काम किया है: सहकारी रूप से। मैं बिना बताए सामने नहीं आता. मैं उन्हें असुविधाजनक "गॉचा" स्थितियों में डालने की कोशिश नहीं करता। मैं वास्तव में फिल्म के प्रति एक दृष्टिकोण पर सहमत होने और सहयोगात्मक रूप से काम करने का प्रयास करता हूं। जब हम फिल्मांकन कर रहे थे, हम काफी बातचीत और सहयोग में थे। आप फिल्म क्रू के साथ नहीं आ सकते हैं और व्यवस्था किए बिना बर्लिन फिलहारमोनिक जैसे 100-व्यक्ति ऑर्केस्ट्रा की शूटिंग शुरू नहीं कर सकते हैं, है ना?

सही सही।

मुझे लगता है कि एक फिल्म निर्माता के रूप में, जब आप एक विषय पर एक सहयोगी फिल्म बना रहे होते हैं तो आपके कुछ विशेष दायित्व होते हैं। मैंने पहले कभी किसी विषय पर फिल्म का कट नहीं दिखाया था, लेकिन हमने गुस्तावो के लिए फिल्म का कट दिखाया। हमने जो किया उसके प्रति वह काफी हद तक बहुत संवेदनशील था और इससे खुश था। कुछ मुद्दे थे जिनके बारे में हमें संवेदनशील होने की ज़रूरत थी जैसे कि फिल्म को विश्व स्तर पर कैसे प्राप्त किया जाएगा। हमने उन पर विचार किया।

आप क्या चाहते हैं कि लोग इस फिल्म से क्या सीख लें?

सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, मुझे आशा है कि वे यह पता लगा लेंगे कि गुस्तावो कितना असाधारण संगीतकार और व्यक्ति है और वह कला की परिवर्तनकारी शक्ति के प्रति कितना लचीला और प्रतिबद्ध है। मुझे यह भी उम्मीद है कि वे देखेंगे कि विखंडित और विभाजित दुनिया में, कला और सुंदरता संघर्ष की प्रतिक्रिया हो सकती है क्योंकि यह हमारी साझा मानवता पर जोर देती है। मुझे लगता है कि गुस्तावो अपने काम में यही करता है। इस फिल्म के दौरान कुछ आत्मिक खोज और बाधाओं का सामना करने के बाद, वह वहीं लौट आता है। मुझे लगता है कि एक फिल्म निर्माण टीम के रूप में हम जो हासिल करना चाहते थे, यह उससे काफी हद तक मेल खाता है। हम कला के सामुदायिक मूल्य में विश्वास करते हैं। इसलिए हम चाहते हैं कि लोग इसे देखने के लिए सिनेमाघरों में आएं।

¡चिरायु उस्ताद! फिलहाल चुनिंदा सिनेमाघरों में है।

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