डिजिटल ट्रेंड्स ने 'विलफ्रेड' सिनेमैटोग्राफर ब्रैडफोर्ड लिप्सन का साक्षात्कार लिया

यह कहावत है कि फिल्म निर्माण में थोड़ा सा जादू होता है। में ब्रैडफोर्ड लिप्सन मामले में, यह वास्तव में जादू था जिसने उसे व्यवसाय में पहुँचाया। कई बच्चों की तरह लिप्सन भी हाथ की हल्की सी हरकत से मोहित हो जाता था, लेकिन अधिकांश बच्चे अंततः हाथ खींचते-खींचते थक जाते थे कार्ड, डेक से कोई भी कार्ड, लिप्सन ने शिल्प का अध्ययन जारी रखा, जहां उन्हें एहसास हुआ कि जादू और के बीच एक संबंध है पतली परत। स्वाभाविक रूप से, जल्द ही फिल्म निर्माण में करियर शुरू हुआ, प्रकाश व्यवस्था का काम करने वाले एक गफ़्फ़र के रूप में शुरुआत हुई।

वर्तमान समय में तेजी से आगे बढ़ते हुए, 52 वर्षीय लिप्सन, लॉस एंजिल्स में स्थित डेनवर में जन्मे सिनेमैटोग्राफर हैं। उनका वर्तमान प्रोजेक्ट है "विल्फ्रेड,'' एक ब्लैक कॉमेडी जिसमें एलिजा वुड ने रयान नाम के एक अवसादग्रस्त युवक की भूमिका निभाई है, जो अपने पड़ोसी के कुत्ते (श्रृंखला के सह-निर्माता जेसन गैन द्वारा चित्रित) को कुत्ते का सूट पहने एक व्यक्ति के रूप में देखता है। (एफएक्स पर समीक्षकों द्वारा प्रशंसित शो को मूल ऑस्ट्रेलियाई श्रृंखला से रूपांतरित किया गया था, जिसे सह-निर्मित भी किया गया था गैन।) इस विलक्षण "आदमी का सबसे अच्छा दोस्त" श्रृंखला के बारे में अनोखी बात यह है कि इसे पूरी तरह से डीएसएलआर के साथ शूट किया गया है। कैमरा।

हमने लिप्सन से उनके करियर के बारे में कुछ और बात करने के लिए मुलाकात की, "विल्फ्रेड" प्रोडक्शन क्रू डीएसएलआर का उपयोग क्यों करता है (और कैसे) इसके उपयोग ने सामान्य तौर पर उद्योग को प्रभावित किया है), और हमें सिखाता है कि हम उस जादू को अपने घर में कैसे रखें चलचित्र।

आप 30 वर्षों से फिल्म निर्माण व्यवसाय में हैं। सबसे पहले किस चीज़ ने आपको इसकी ओर आकर्षित किया?

जब मैं बच्चा था तो मैं वास्तव में जादू में था। मैं वास्तव में 13 साल की उम्र में एक जादूगर के रूप में पैसा कमा रहा था। मैं स्टेज जादू का भी अध्ययन कर रहा था, जो कई ऑप्टिकल भ्रमों पर निर्भर करता है। मैंने किसी तरह जादू, फ़िल्म और फ़ोटोग्राफ़ी के बीच एक संबंध स्थापित कर लिया था। मेरे लिए फिल्म जादुई है, बस रासायनिक प्रक्रिया जो फिल्म को उजागर करते समय होती है, एक अद्भुत जादू की चाल की तरह लगती है। फिल्में महज एक ऑप्टिकल भ्रम हैं: व्यक्तिगत स्थिर छवियां एक प्रोजेक्टर के माध्यम से 24 फ्रेम प्रति सेकंड पर चलती हैं, जो गति का भ्रम पैदा करती हैं।

हाई स्कूल के दौरान मैंने एक सेवानिवृत्त वृत्तचित्र फिल्म निर्माता द्वारा सिखाई गई एक गहन फिल्म कक्षा ली; हम हर समय 16 मिमी की शूटिंग कर रहे थे। मुझे एहसास हुआ कि मुझे चित्र बनाने और कैमरों के साथ काम करने का शौक है। मैं यह समझने लगा कि जब किसी छवि की गुणवत्ता और भावना की बात आती है तो प्रकाश व्यवस्था कितनी महत्वपूर्ण है और मैंने फैसला किया कि मैं फोटोग्राफी निदेशक (डीपी) बनना चाहता हूं।

आपके शब्दों में, डीपी की क्या भूमिका है? प्रत्येक डीपी की अपनी शैली होती है - अपनी शैली का वर्णन करें।

मेरे लिए, एक डीपी की भूमिका कहानी बताने के लिए निर्देशक के दृष्टिकोण को बनाने में मदद करना है। यह मेरा काम है कि सही शॉट लेने और निर्देशक जो चाहता है उसे हासिल करने में मदद करूँ। विचारों को सामने लाना भी मेरा काम है। डीपी का काम सेटअप और इसलिए समय बचाने के लिए ब्लॉकिंग को समायोजित करने के तरीके का सुझाव देना है [यह तय करना कि अभिनेता सेट पर कहां होंगे और कैमरे की पहली स्थिति क्या होगी]। किसी टीवी श्रृंखला में डीपी शो के रूप और टोन को एक समान रखता है, क्योंकि विभिन्न निर्देशक निर्देशन के लिए आते हैं। और, निःसंदेह, डीपी का काम प्रोजेक्ट का स्वरूप तैयार करना है, जो फ्रेम को रोशन करने के लिए ज्ञान और रचनात्मकता के साथ-साथ कई तकनीकी विकल्पों का संयोजन है।

मैं यह नहीं कह सकता कि मेरी एक विशेष शैली है - प्रत्येक शो एक अलग लुक की मांग करता है। मैं हर एक प्रोजेक्ट पर एक ही लुक का उपयोग नहीं करना चाहूँगा। हालाँकि, जिस शैली में मैं काम करना पसंद करता हूँ वह शो दर शो एक समान है: निर्देशक के दृष्टिकोण का सम्मान करें, क्रू के साथ बहुत सम्मान से व्यवहार करें और हर दिन उत्कृष्टता से काम करें।

आपका अंत विल्फ्रेड के सेट पर कैसे हुआ?

मैं रान्डेल आइन्हॉर्न ("विलफ्रेड" के कार्यकारी निर्माता और निर्देशक) से तब मिला जब वह "द ऑफिस" में डीपी के रूप में काम कर रहे थे। उसने मुझे अपने गफ़र के रूप में काम पर रखा। जैसे-जैसे पहले कुछ सीज़न आए, वह अधिक से अधिक निर्देशन कर रहे थे। इसके साथ ही, मैं पूर्णकालिक डीपी कार्य की दिशा में काम कर रहा था; मैंने एक छोटे से शो की शूटिंग के लिए "द ऑफिस" छोड़ा, जिसने मुझे डीपी के रूप में लोकल 600 में शामिल कर दिया। रान्डेल और मैं संपर्क में रहे और समय-समय पर वह उस शो के एक एपिसोड का निर्देशन करते रहे जिस पर मैं काम कर रहा था।

एक दिन मुझे उनका फोन आया, उन्होंने पूछा कि क्या मैं उनके द्वारा किए गए पायलट के रीशूट में काम करने के लिए आऊंगा, उन्होंने फोन किया "विल्फ़्रेड।" उन्होंने मुझे कट भेजा और मुझे इसे एक से अधिक बार देखना पड़ा - यह बहुत अजीब, मजेदार, गहरा, रचनात्मक और तरीके से था वहाँ से बाहर। मैंने दोबारा शूटिंग की, लेकिन, तकनीकी रूप से, मैं गफ़्फ़र था और रान्डेल डीपी था, (लेकिन) वह निर्देशन में इतना व्यस्त था कि मैंने डीपी की क्षमता में और अधिक काम करने का बीड़ा उठाया। लगभग एक महीने बाद रैंडल ने मुझे फोन किया और बताया कि शो चुन लिया गया है। उन्हें रीशूट करने और देखने का तरीका पसंद आया था, इसलिए उन्होंने मुझे शो को डीपी करने का मौका दिया।

शुरुआत में जिस चीज़ ने मुझे इस परियोजना की ओर आकर्षित किया, वह एक बहुत ही दिलचस्प और दृश्यमान रूप से सम्मोहक कॉमेडी शूट करने का अवसर था, जैसा किसी अन्य ने नहीं किया। विषय इतना अच्छा था कि छोड़ा नहीं जा सकता था। मैंने इस शो में काफी संभावनाएं देखीं: रान्डेल के साथ काम करने का अवसर, जो एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली निर्देशक हैं; डेविड ज़करमैन, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं; और जेसन गैन, एलिजा वुड और बाकी कलाकार एक ऐसा अवसर था जिसे मैं ठुकरा नहीं सकता था।

आपके द्वारा किए गए अन्य कार्यों की तुलना में, क्या "विल्फ्रेड" के बारे में कुछ अनोखा है, इस संदर्भ में कि चालक दल सामग्री को कैसे देखता है?

सबसे पहले, रान्डेल के पास पायलट के दौरान शो के लिए एक विज़न था (जिसे मैंने शूट नहीं किया था)। उन्होंने क्षेत्र की अद्भुत उथली गहराई बनाने के लिए बड़े, फुल-फ्रेम सेंसर और वाइड-ओपन एपर्चर प्राप्त करने के साधन के रूप में डीएसएलआर पर शूट करना चुना। यही मुख्य कारण है कि शो को पारंपरिक प्रोडक्शन कैमरे पर शूट नहीं किया जाता है। यह शो के स्वरूप और इसकी शुरुआत से ही रयान और विल्फ्रेड के बीच के रिश्ते को चित्रित करने का एक महत्वपूर्ण तत्व रहा है।

हम एक साथ तीन कैमरे शूट करते हैं। अधिकांश एकल कैमरा शो दो कैमरों का उपयोग करते हैं: एक को मास्टर मिलेगा और दूसरे को मध्यम शॉट या यदि संभव हो तो कोई अन्य कोण मिलेगा। हम एक ही समय में दोनों तरफ से मास्टर और कवरेज प्राप्त करने के लिए तीन कैमरों का उपयोग करते हैं, जो बहुत मुश्किल हो सकता है। एक चीज जो मैंने पहले दिन से करने की कोशिश की है वह है हमेशा ऑफ-कैमरा साइड को लाइट करना, जो तीन-कैमरा सेटअप के साथ अक्सर चुनौतीपूर्ण होता है।

प्रकाश डालने का एक और तरीका जो मुझे पसंद है वह यह है कि शॉट में मौजूद सतह से गर्म डाउन-लाइट उछलती है, जो रयान और विल्फ्रेड को रोशन करती है - आप इसे अक्सर रात के दृश्यों में बेसमेंट में देखेंगे। यह एक दिलचस्प लुक तैयार करता है और यह कुछ ऐसा है जिसे हम इस शो में प्राप्त कर सकते हैं। मैं कभी भी बैकलाइट को ज़बरदस्ती लागू करने की कोशिश नहीं करता - मैं पृष्ठभूमि में रंग, प्रकाश और छाया या व्यावहारिक चीजों के साथ अलगाव पैदा करने का काम करता हूं।

आप "विल्फ़्रेड" को पूरी तरह से Nikon D800 से शूट करते हैं। विशेष रूप से यह कैमरा क्यों?

जब हमें पता चला कि D800 में क्या पेशकश है, तो रान्डेल और मुझे इसे आज़माने में बहुत दिलचस्पी हुई। तथ्य यह है कि हम एचडीएमआई-आउट के माध्यम से एक असंपीड़ित एचडी सिग्नल तक पहुंच सकते हैं, यह एक शानदार मदद है; भी, एफएक्स फ्रेम आकार से डीएक्स तक जाने की क्षमता [बड़ा से छोटा] हमारे शो के लिए फायदेमंद है। मुझे जो सीखने को मिला वह यह कि सेंसर कितना संवेदनशील है। यह छाया और काले रंग में अद्भुत प्रदर्शन करता है। मुझे यह भी पसंद है कि कैसे कोई मूल आईएसओ नहीं है, इसलिए मुझे विशेष आईएसओ वृद्धि पर बने रहने के लिए मजबूर नहीं होना पड़ता है। जब मैं कलर टाइमिंग में गया तो मैंने पाया कि रंग समृद्ध थे और मैं इस बात से प्रसन्न था कि कैमरे ने मेरे द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंग तापमान के मिश्रण को कैसे संभाला।

डीएसएलआर फिल्म निर्माण ने उद्योग को कैसे बदल दिया है? पक्ष और विपक्ष क्या होते हैं?

डीएसएलआर टीवी सीरीज प्रोडक्शन सेट पर अधिकाधिक दिखाई दे रहे हैं। वे आम तौर पर वर्कहॉर्स कैमरे नहीं होते हैं, लेकिन यह तंग इलाकों में उपयोग करने और कठिन, विषम प्लेसमेंट प्रकार के शॉट लेने के लिए कैमरा है। यदि आप बड़े उत्पादन कैमरे का उपयोग कर रहे थे तो इसकी तुलना में इसमें बहुत कम "हेराफेरी" समय लगता है, और समय पैसे के बराबर होता है। मैं यह भी देखता हूं कि कैमरा अधिक युवा फिल्म निर्माताओं को बाहर जाने और अपनी फिल्म को ऐसी गुणवत्ता पर शूट करने में सक्षम बनाता है जो पहले कभी भी इतनी कम लागत पर सुलभ या संभव नहीं था। चोर: ऐसा लगता है कि ऐसा एक रिग ढूंढना कठिन है जो डीएसएलआर को पूरी तरह से सपोर्ट करता हो। बहुत सारे विकल्प हैं, कुछ अच्छे हैं, कुछ अच्छे नहीं हैं। इसके अलावा, दृश्यदर्शी: जब कैमरा ऑपरेटर उच्च-स्तरीय दृश्यदर्शी के साथ शो से बाहर आते हैं, तो उनके लिए आमतौर पर इन कैमरों के साथ उपयोग किए जाने वाले दृश्यों के साथ तालमेल बिठाना कठिन होता है। मुझे उम्मीद है कि इस क्षेत्र में कुछ नई तकनीक सामने आएगी।

अब अधिक से अधिक कैमरों में पूर्ण HD 1080p रिकॉर्डिंग होती है। सामान्य उपयोगकर्ता के लिए जो अपने डीएसएलआर या पॉइंट-एंड-शूट के साथ वीडियोग्राफी करना चाहते हैं, शुरुआत करने या उनके शूट को बेहतर बनाने के लिए आप क्या सुझाव दे सकते हैं?

पहली बात यह है कि इसका आनंद लें और सही या गलत की चिंता में न पड़ें। यदि आप जो कर रहे हैं वह आपके लिए काम करता है, तो उसे करते रहें - यदि यह काम नहीं करता है, तो कुछ और प्रयोग करें। जानें कि उपयोग किए जा रहे कैमरे के साथ अक्षांश और एक्सपोज़र सीमाएँ क्या हैं - एक बार जब आप इसे प्राप्त कर लेते हैं तो आप अनुपात के भीतर रह सकते हैं और मनभावन चित्र बना सकते हैं।

एक और बड़ी बात यह है कि यह सोचने के खेल में न पड़ें कि यह सब गियर के बारे में है - यह वही है जो आप करते हैं जो आपके पास है। कुछ बेहतरीन रचनात्मक क्षण इसलिए घटित होते हैं क्योंकि आपके पास कोई विशेष उपकरण नहीं होता है, इसलिए आप लीक से हटकर सोचने और कुछ ऐसा बनाने के लिए मजबूर होते हैं जो अन्यथा आपके पास नहीं होता। जागरूक रहें और देखें कि प्रकाश विभिन्न वातावरणों में कैसे काम कर रहा है और लोगों पर कैसा दिखता है; जब आप अपनी पसंद की कोई चीज़ देखते हैं, तो उसे याद कर लें ताकि जब आप शूटिंग कर रहे हों तो आप उसे फिर से बना सकें।

पुराने दिनों में जब आप फिल्म पर कुछ शूट करते थे, तो आपको इंतजार करना पड़ता था और देखना पड़ता था कि यह कैसे सामने आता है। अब यह त्वरित प्लेबैक है और जब भी आप चाहें समायोजन करने की क्षमता है, इसलिए साहसी बनें - सबसे खराब चीज जो (हो सकती है) वह यह है कि आप फ़ाइल को मिटा दें और फिर से शुरू करें।

क्या आप डीएसएलआर वीडियोग्राफी में आना चाहते हैं? लिप्सन बताते हैं कि कैसे

• यदि आप इसमें नए हैं तो कुछ प्रकाश कक्षाओं में निवेश करना सार्थक होगा।
• डीएसएलआर को एक प्रोडक्शन कैमरा बनाने के लिए आप बहुत सारे रिग्स खरीद सकते हैं, आपको वास्तव में अपना होमवर्क करना होगा। यह तय करना बुद्धिमानी होगी कि आप किस शैली में शूटिंग करेंगे - इसका मतलब है हाथ में या डोली या लाठी और सिर (तिपाई) पर। यदि यह उपरोक्त सभी है, तो रिग को लचीला होना होगा और आपको वे सभी क्षमताएं प्रदान करनी होंगी।
• एक अच्छा दृश्यदर्शी और/या मॉनिटर जीवनरक्षक होता है। एक अच्छा ठोस फोकसिंग सिस्टम जो लगातार विश्वसनीय है, आपको बहुत सारी निराशा से भी बचाएगा। एक प्रकाश किट जो आपको दिन और रात के अंदरूनी हिस्सों को शूट करने की अनुमति देती है, और इसका उपयोग कठोर प्रकाश स्रोतों और नरम प्रकाश स्रोतों के रूप में किया जा सकता है। इसके अलावा, एक अच्छा जेल चयन और सफेद संतुलन के संबंध में केल्विन तापमान की अच्छी समझ आपको गतिशील छवियां देने में मदद करेगी।
• (एक उत्पाद) जो मुझे प्रकाश के साथ बहुत लचीला और सुखद लगता है और वह है एफजे वेस्टकॉट टीडी5 फिक्स्चर, उनके 12 x 50-इंच सॉफ्ट बॉक्स के साथ। ये अविश्वसनीय रूप से लचीले हैं और इनके साथ काम करना आसान है।
• अंत में, एक डीएसएलआर जो आपको सबसे गतिशील रेंज और सबसे मनभावन छवियां देगा।