“आप बस शूटिंग जारी रखें, और सुखद दुर्घटनाओं की आशा करें। पहली संपादन प्रक्रिया वास्तव में कैमरे में होती है।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत चिह्न मोबी उन्होंने हमेशा अपने संगीत से एक व्यक्तिवादी विचारधारा को सामने रखा है और वह उस दर्शन को आगे बढ़ाते हैं उनकी प्रशंसित फोटोग्राफी. अनगिनत हाई-प्रोफ़ाइल प्रदर्शनियों और गैलरी शो के बाद भी, वह अभी भी अपने चाचा जोसेफ कुगिल्स्की, जो कि एक फोटोग्राफर हैं, की सलाह पर कायम हैं। दी न्यू यौर्क टाइम्स, उसे अपने पुराने में से एक प्रदान करने के बाद साझा किया गया निकॉन एफ कैमरे जब वह सिर्फ 10 साल का था.
"उन्होंने कहा, 'यदि आप कर सकते हैं, तो उन चीज़ों की तस्वीरें लें जिन्हें अन्य लोग नहीं देख सकते," मोबी याद करते हैं। “यदि आप एक टोल बूथ कर्मचारी हैं, तो अपने टोल बूथ के अंदर से तस्वीरें लें; उसे कोई और नहीं देख सकता. यदि आप संगीतकार हैं, तो मंच से तस्वीरें लें, क्योंकि कोई और नहीं देख सकता वह. फ़ोटोग्राफ़ी की सर्वव्यापकता को देखते हुए, विशेषकर डिजिटल युग में, मुझे लगता है कि लगभग हर चीज़ को 100 मिलियन बार शूट किया गया है।
उस डिजिटल सर्वव्यापकता ने मोबी के रचनात्मक आवेगों को प्रभावित किया है। “यह देखते हुए कि ग्रह पर आधे लोग तस्वीरें ले रहे हैं, यह सवाल है कि मैं क्या कर सकता हूँ एक फ़ोटोग्राफ़र जो मेरे और अन्य लोगों के लिए अर्थपूर्ण हो सकता है और फिर भी किसी तरह अद्वितीय हो," उन्होंने कहा निरीक्षण करता है. “जैसे-जैसे समय बीतता जा रहा है, मेरी रिपोर्ताज और जो पहले से मौजूद है उसका दस्तावेजीकरण करने में रुचि कम हो गई है।
बेकसूरों दिखाओ क्या मैं एक दुनिया बना रहा था और फिर उसका दस्तावेजीकरण कर रहा था, यह लगभग एक छवि के साथ लोगों के लाक्षणिक संबंध में हेरफेर करने जैसा था। बेकसूरोंमोबी का सफल 2014 गैलरी शो, इस विचार पर आधारित था कि "सर्वनाश पहले ही हो चुका है। यह शो सर्वनाश और सर्वनाश के बाद के 'निर्दोषों के पंथ' पर एक नज़र है जो सर्वनाश के मद्देनजर उत्पन्न हुआ है।''1 का 18
डिजिटल ट्रेंड्स ने लॉस एंजिल्स में मोबी (असली नाम: रिचर्ड मेलविल हॉल) को यह जानने के लिए बुलाया कि वह पहली बार कैसे मिले फोटोग्राफी में, उसका पसंदीदा गियर क्या है, और जब वह मंच पर प्रदर्शन करते समय तस्वीरें लेता है तो वह क्या चाहता है। एक बात निश्चित है: मोबी को शूटिंग करना पसंद है।
डिजिटल रुझान: आपको पहली बार कब पता चला कि फोटोग्राफी आपके लिए महत्वपूर्ण है और क्या आप इसे आगे बढ़ाना चाहते हैं?
मोबी: बड़े होते हुए, मुझे पहली बार मेरी माँ के माध्यम से गंभीर कला फोटोग्राफी से परिचित कराया गया। हम बहुत गरीब थे, और जब मैं बड़ा हो रहा था तो हमारे पास केवल एक कला पुस्तक थी - 19वीं सदी के अंत से लेकर 20वीं सदी की शुरुआत तक एडवर्ड स्टीचेन की तस्वीरों की एक किताब। मैंने अपना बचपन एडवर्ड स्टीचेन की इस किताब को बार-बार देखते हुए बिताया चित्रात्मकता) और इससे चकित हो रहा हूं।
कम उम्र में ही फोटोग्राफी के बारे में जो बात मुझे आकर्षित करती थी, वह यह समझ थी कि इस माध्यम में इतनी सारी अलग-अलग उपयोगिताएँ कैसे हो सकती हैं। फोटोग्राफी बहुत सर्वव्यापी है. इसका उपयोग मक्खन बेचने के लिए किया जा सकता है, इसका उपयोग युद्ध अत्याचारों को प्रदर्शित करने के लिए किया जा सकता है, और इसका उपयोग बहुत सूक्ष्म, सूक्ष्म सौंदर्य बनाने के लिए किया जा सकता है। मैंने सोचा कि यह बहुत दिलचस्प, और टोटेमिक, और शक्तिशाली था।
मेरे चाचा (जोसेफ कुगिल्स्की) एक फोटोग्राफर थे दी न्यू यौर्क टाइम्स, इसलिए मैं उसके अंधेरे कमरे में उसके साथ घूमते हुए बड़ा हुआ हूं। वह मुझे आईसीपी पर फोटो शो में ले जाता था (फोटोग्राफी का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र), न्यूयॉर्क और अन्य स्थानों में।
"चूंकि मैं बहुत गरीब था, जब मैं बड़ा हो रहा था तो मुझे बहुत ही चुनिंदा तरीके से शूटिंग करनी पड़ती थी।"
फोटोग्राफी सचमुच आपके खून में है, मुझे लगता है आप कह सकते हैं।
हाँ। जब मैं 10 साल का था, तो उन्होंने मुझे मेरा पहला कैमरा, एक Nikon F दिया, जिसे उन्होंने सालों-साल इस्तेमाल किया था। अंत में, यह वास्तव में एक 10-वर्षीय बच्चे के लिए एक महत्वाकांक्षी, आकांक्षी कैमरा था जिसने वास्तव में कभी तस्वीरें नहीं ली थीं। और फिर हर साल मेरे जन्मदिन या क्रिसमस के लिए, मुझे फोटो उपकरण का एक और टुकड़ा मिलता था।
आपको क्या मिलेगा - नए लेंस जैसी चीज़ें?
मेरे पास हमेशा एक ही लेंस था, लेकिन मुझे स्पॉट मीटर मिला। जब मैं 13 या 14 साल का था, मेरे चाचा ने मुझे कुछ पुराने डार्करूम उपकरण उधार दिए थे जिनका वह उपयोग नहीं कर रहे थे - एक ओमेगा डी2 एनलार्जर। मैंने इसे अपनी माँ के घर के तहखाने में स्थापित किया और सीखना शुरू किया कि रसायनों को कैसे मिलाया जाए और फिल्म को कैसे संसाधित किया जाए, विकसित किया जाए और प्रिंट किया जाए।
डार्करूम के बारे में एकमात्र चीज जो मुझे याद नहीं है वह है रसायन, क्योंकि वे वास्तव में अविश्वसनीय रूप से जहरीले थे। जब मैं अँधेरे कमरे में काम करते हुए बहुत सारा समय बिताता था, तो मैं हर समय बीमार महसूस करता था। विशेष रूप से फिक्सर और स्टॉप बाथ - मुझे लगता है कि विशेष रूप से उन दो रसायनों ने शायद मेरे जीवन से कई वर्ष छीन लिए हैं।
अब आप गियर के हिसाब से क्या उपयोग कर रहे हैं?
खैर, यह इस पर निर्भर करता है कि मैं क्या शूटिंग कर रहा हूं। यदि मैं कुछ अधिक औपचारिक या अधिक सुविचारित शूटिंग कर रहा हूँ, तो मैं कैनन EOS 5D मार्क II का उपयोग करता हूँ। लेकिन मेरे पास एक कैनन पावरशॉट है जिसका उपयोग मैं उन चीजों के लिए करता हूं जो अधिक सहज हैं, जैसे कि अगर मैं मंच पर तस्वीरें ले रहा हूं या अगर मैं पानी के नीचे फोटोग्राफी कर रहा हूं। मैं कैनन पावरशॉट का उपयोग करूंगा क्योंकि यह रॉ शूट करता है। भले ही यह एक छोटा कैमरा है, मैं वास्तव में इसके साथ तस्वीरें लेने और उन्हें वास्तव में बड़े पैमाने पर प्रिंट करने में सक्षम हूं - जो मुझे आश्चर्यचकित करता है, क्योंकि मैंने छोटे कैमरों के साथ यह मान लिया था कि मैं जो कर सकता हूँ उसके संदर्भ में मेरी अंतर्निहित सीमाएँ होंगी, मुद्रण के लिहाज़ से।
क्योंकि मैं बहुत गरीब था, जब मैं बड़ा हो रहा था तो मुझे बहुत ही चुनिंदा तरीके से शूटिंग करनी पड़ती थी। फिल्म महँगी थी, रसायन महँगे थे, कागज विकसित करना महँगा था - सब कुछ महँगा था. जब मैंने डिजिटल रूप से शूटिंग शुरू की, तो मैंने वैसे ही शूटिंग शुरू कर दी जैसे मैंने फिल्म के साथ की थी - बहुत चुनिंदा और बहुत संयमित ढंग से। लेकिन समय के साथ, विशेष रूप से मंच पर शूटिंग के साथ, मैंने खुद को लगातार शूटिंग करने दी।
जब आप प्रदर्शन कर रहे हों तो आपको कैसे पता चलेगा कि आप शॉट लेना चाहते हैं? आप उस मानसिकता में कैसे आते हैं?
जहाँ तक चुनने की बात है क्या शूट करना - क्योंकि रोशनी इतनी तेजी से बदल रही है, आप वास्तव में एक सेकंड से दूसरे सेकंड तक भी अनुमान नहीं लगा सकते कि आपको क्या मिलने वाला है। तो आप बस शूटिंग जारी रखें, और सुखद दुर्घटनाओं की आशा करें।
मेरे लिए, पहली संपादन प्रक्रिया वास्तव में कैमरे में है। शो के बाद जब मैं अपने होटल के कमरे में रहूंगा, तो दर्शकों की तस्वीरें लाइटरूम में डालने से पहले, मैं कैमरे में देखूंगा और उनमें से आधे को हटाने का प्रयास करूंगा। कई बार, उनमें से आधे बहुत गहरे, या बहुत धुंधले, या कुछ और होंगे।
क्या आपकी कोई विशेष पसंदीदा सुखद दुर्घटनाएँ हैं?
“यह ठीक है नहीं एफिल टॉवर की और तस्वीरें लें।"
कुछ चीजें ऐसी हैं जिन्हें दोबारा शूट करने की जरूरत नहीं है, खासकर किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा जो एक विचारशील, पेशेवर फोटोग्राफर बनने की कोशिश कर रहा है। आप बस कुछ चीज़ों को अकेला छोड़ सकते हैं। एफिल टॉवर की तरह - यह ठीक है नहीं एफिल टावर की और तस्वीरें लें। मेरा मतलब है, यह एक सुंदर इमारत है, यह उल्लेखनीय है, यह प्रतिष्ठित है, लेकिन जब तक आप इसकी तस्वीर में कुछ नया नहीं ला सकते कुछ ऐसा जिसे लाखों बार शूट किया गया हो, शायद आगे बढ़ना और कुछ ऐसा खोजना जो अन्य लोगों ने नहीं किया है, शायद सबसे अच्छा है प्रलेखित.
मंच पर और सड़क पर शूटिंग की एक अनूठी शैली है।
मुझे यह भी नहीं पता कि इसे क्या कहा जाए - यह (विराम)... आत्मकथात्मक रिपोर्ताज के बीच का मिश्रण है। मेरे पसंदीदा कार्यों में से एक रिचर्ड बिलिंगहैम नामक पुस्तक है रे एक हंसी है (स्कोलो द्वारा 2000 में प्रकाशित)। उनके पिता का नाम रे था, और यह उत्तरी इंग्लैंड की हाउसिंग एस्टेट में पले-बढ़े एक परिवार का अद्भुत दस्तावेज़ है। सतही तौर पर, आप एक निराशाजनक आवासीय संपत्ति में रहने वाले एक शराबी से कम नाटकीय या सम्मोहक किसी चीज़ की कल्पना नहीं कर सकते। लेकिन फ़ोटोग्राफ़र रिचर्ड बिलिंगहैम के हाथों में, यह सुंदर और उत्कृष्ट और हृदयविदारक बन जाता है, और मानवीय स्थिति के बारे में इन सच्चाइयों को संप्रेषित करने में सक्षम हो जाता है। यह उनके काम की प्रतिभा है, जो पूरी तरह से सांसारिक चीज़ को लेती है और उसे कैप्चर करती है और उसे इस तरह से प्रस्तुत करती है जो अद्वितीय और सुंदर है।
और वह महत्वपूर्ण है. क्या एफिल टावर के साथ भी ऐसा किया जा सकता है?
हाँ, आज शायद वहाँ एक फोटोग्राफर है जो एफिल टॉवर की तस्वीर ले रहा है और उसे इस तरह से कैद कर रहा है जो बिल्कुल नया और अनोखा है।
क्या कोई ऐसा विषय या वस्तु है जिसे आप एक चुनौती मानते हैं, कुछ ऐसा है जिसमें आप कुछ नया करेंगे जिस तरह से वह नहीं किया गया है?
ईमानदारी से कहें तो यह पुस्तक डिस्ट्रॉयड (2011) में किया गया था, जो दौरे पर जाने का दस्तावेज है। सच तो यह है कि दौरे पर जाने वाले संगीतकारों की दुनिया को अरबों बार प्रलेखित किया गया है। लेकिन मुझे एहसास हुआ कि दौरे पर गए किसी संगीतकार का लगभग हर दस्तावेज़ जो मैंने देखा था, वह मुझे एक जैसा ही दिखने लगा: या तो उसकी ग्लैमरस तस्वीरें मंच पर संगीतकार, मंच के पीछे संगीतकार की गंभीर काली-सफ़ेद तस्वीरें, या निजी विमान में संगीतकार - और हमेशा एक भावना से सूचित किया जाता है ठाठ बाट।
ग्लैमर और अधिकार.
हां। भ्रमण का अनुभव - इसमें वास्तव में ग्लैमरस जैसा बहुत कम है। भले ही आप दिखावटी रूप से ग्लैमरस माहौल में हों, यह अभी भी आम तौर पर सुंदर है नहीं ग्लैमरस. मैं भ्रमण की चिंताजनक विचित्रता, भ्रमण की "सांसारिकता" को एक तरह से दस्तावेजित करना चाहता था जो मैंने पहले कभी नहीं देखा था। यहीं चुनौती थी - दौरे को इस तरह से दस्तावेजित करना जो अनोखा और ईमानदार लगे।
"ये अजीब, बहुकोशिकीय प्राणी होने के नाते - अपने आप में, वह है अजीब।"
मुझे वह पसंद है। जब आप सड़क पर जाते हैं - और मैं खुद बैंड के साथ वहां गया हूं - तो दिन में 20 या उससे अधिक घंटे ऐसे होते हैं जो वह ग्लैमर नहीं होते जैसा कि कुछ लोग बनाते हैं। इसके बारे में बोलते हुए, आपने हवाईअड्डे पर इंतजार कर रहे लोगों का जो एक शॉट लिया, वह मुझे बहुत पसंद आया।
मम-हम्म. यह एक कारण है कि जेसन रीटमैन के बनने के बाद मेरी उससे दोस्ती हो गई उपर हवा में (2009), क्योंकि मुझे लगता है कि उन्होंने न केवल हवाई यात्रा के इर्द-गिर्द ग्लैमर की कमी, बल्कि चिंताजनक विचित्रता को दिखाने का बहुत अच्छा काम किया। दिन के अंत में किसी भी प्रकार की यात्रा और किसी भी प्रकार का दौरा करना... यह बहुत अजीब है।
यात्रा कुछ मायनों में एक अजीब चीज़ है, अगर आप इससे पीछे हट जाएँ। क्या यह कभी कम अजीब हो जाता है, जितना अधिक आप इसे करते हैं?
परिचित कर सकना समय के साथ कम अजीब महसूस होता है, लेकिन फिर कभी-कभी एक कदम पीछे हटना और परिचित की विचित्रता से खुद को परिचित करना अच्छा लगता है। वास्तव में किसी के जीवन में ऐसा कुछ भी नहीं है, जिसकी जांच करने पर यह पता न चले कि वह अजीब है। सब कुछ है।
यहां तक कि 15 अरब साल पुराने ब्रह्मांड में, 5 अरब साल पुराने ग्रह पर जीवित रहना भी अजीब है। ये अजीब, बहुकोशिकीय जीव होने के नाते - अपने आप में, वह है अजीब। परिभाषा के अनुसार, हमारे जीवन में बहुत सी चीज़ें हैं जो परिचित हैं, लेकिन इससे उनकी विचित्रता किसी भी तरह से कम नहीं होती है।
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बेकसूरों बहुत बड़ी सफलता थी. क्या आपके पास कोई अन्य बड़े अम्ब्रेला फोटो प्रोजेक्ट हैं जिन पर आप अभी काम कर रहे हैं?
नहीं, संसाधित करने और प्रतिक्रिया देने के लिए बहुत सारी जानकारी है, और मैं यह पता लगाने की कोशिश कर रहा हूं कि अगला फोटो प्रोजेक्ट और फोटो शो क्या होगा।
फोटोग्राफी के बारे में आश्चर्यजनक चीजों में से एक - और मैं पूरी तरह से स्पष्ट बता रहा हूं - यह हो सकती है कुछ भी. मैं विशेष रूप से स्थैतिक फोटोग्राफी के बारे में बात कर रहा हूँ; द्वि-आयामी अचल फोटोग्राफी। मेरे बहुत से मित्र जो फ़ोटोग्राफ़र हैं, प्रयोगात्मक फ़िल्मों की ओर बढ़ रहे हैं और फ़िल्में बना रहे हैं। मुझे ऐसा करना पसंद है, लेकिन अंततः, मुझे अभी भी एक स्थिर, द्वि-आयामी छवि में बहुत अधिक शक्ति दिखाई देती है। यह अमूर्त हो सकता है, यह अति-वास्तविक हो सकता है, यह रिपोर्ताज हो सकता है, यह हो सकता है पूरी तरह काल्पनिक, आविष्कृत, और बना हुआ। मेरे अगले अजीब फोटो प्रोजेक्ट के बारे में सोचने की कोशिश में कुछ मुक्तिदायक और चुनौतीपूर्ण दोनों है, क्योंकि यह कुछ भी हो सकता है।
