गुइलेर्मो डेल टोरो की काली कल्पना पानी का आकार काफी प्रभाव डाला - कोई इसे "छप" भी कह सकता है - जब फिल्म का पहला ट्रेलर 2017 की गर्मियों में शुरू हुआ और आखिरकार उस रहस्यमय परियोजना का खुलासा हुआ जिसने फिल्म निर्माता को पिछले कुछ वर्षों से व्यस्त रखा है।
एक मूडी, अलौकिक कहानी जो एक अकेले चौकीदार और एक सरकारी सुविधा में बंदी बनाए गए जलीय मानव जैसे प्राणी के बीच संबंधों का वर्णन करती है, पानी का आकार अर्जित गुणगान से भरी समीक्षाएं पेशेवर से आलोचक और सामान्य दर्शक एक जैसे जब यह अपने सीमित कार्यकाल की शुरुआत की इस महीने पहले। फिल्म की मुख्य महिला सैली हॉकिन्स, खलनायक माइकल शैनन, और अनुभवी प्राणी अभिनेता डौग जोन्स प्रत्येक ने अपने प्रदर्शन के लिए अच्छी तरह से प्रशंसा अर्जित की है, जिसे एक प्रतिभाशाली टीम द्वारा पूरक बनाया गया है दृश्य प्रभाव कलाकारों ने फिल्म के रहस्यमयी जलपरी के जोन्स के चित्रण को प्रभावशाली बनाने में मदद की स्तर।
गिलर्मो ने दृश्य प्रभाव प्रक्रिया में इतना निवेश किया है जितना मैंने पहले कभी नहीं देखा।
साथ पानी का आकार हाल ही में नामित किया गया फिलहाल 20 फिल्में विचाराधीन हैं "सर्वश्रेष्ठ दृश्य प्रभाव" श्रेणी में अकादमी पुरस्कार नामांकन के लिए, डिजिटल ट्रेंड्स ने दृश्य प्रभाव स्टूडियो के संस्थापक और सीईओ डेनिस बेरार्डी से बात की।
श्री एक्स, जिसने फिल्म में प्रदर्शन पर शानदार फिल्म जादू बनाने के लिए डेल टोरो के साथ काम किया।नोट: कुछ बुनियादी विफल नीचे फसल करो. यदि आपने अभी तक फिल्म को अपने जोखिम पर नहीं देखा है!
डिजिटल रुझान: आपने पिछले कुछ वर्षों में गिलर्मो डेल टोरो के साथ कई फिल्मों और टेलीविजन परियोजनाओं पर काम किया है। वह प्रत्येक फिल्म के लिए एक बहुत ही शानदार, लेकिन बहुत विशिष्ट दृष्टिकोण रखने के लिए जाने जाते हैं। जाहिर है, आप उनके साथ काम करने की प्रक्रिया का आनंद लेते हैं, लेकिन क्या गिलर्मो जैसे फिल्म निर्माता के साथ काम करना एक चुनौती है?
डेनिस बेरार्डी: बिल्कुल। वह एक उत्कृष्ट फिल्म निर्माता, फिल्म इतिहासकार और मानव अस्तित्व के छात्र हैं। उनका नजरिया समझौताहीन है और उन्हें खुश करना बहुत मुश्किल है। हालाँकि, वह आपको हर तरह से सफलता के लिए तैयार भी करता है। वह आपकी मदद करता है। एक दृश्य प्रभाव पर्यवेक्षक के रूप में, मेरे लिए एक ऐसा निर्देशक होना बहुत महत्वपूर्ण है जो चाहता है कि हम सफल हों। गुइलेर्मो ने इस प्रक्रिया में निवेश किया है और हमें ऐसा कोई नहीं मिला जैसा मैंने पहले कभी नहीं देखा हो।
तो फिर, यह एक सकारात्मक प्रकार की चुनौती है?
हाँ, वह अच्छी तरह का चुनौतीपूर्ण है। वह आपके लिए कुछ ऐसा खाका खींचेगा जो आपको समझ में नहीं आएगा। वह दिन हो या रात स्वयं को आपके लिए उपलब्ध रखेगा। एक बड़ी समय सीमा आ रही है और मैं उसे फोन करूंगा और कहूंगा, "गिलर्मो मुझे कुछ देखने के लिए आपकी ज़रूरत है," या, "हम किसी चीज़ पर फंस गए हैं, क्या आप आ सकते हैं?" और वह 20 मिनट में वहां पहुंच जाएगा।. वह उस तरह का लड़का है। वह हमें ईमेल से चीजें भेजेगा और हम इसके बारे में एक घंटे तक बातचीत करेंगे, भौतिकी से लेकर रंग पैलेट तक हर चीज पर। वह किसी ऊंचे स्थान पर बैठकर आदेश नहीं दे रहा है। ...इस तरह, उनके साथ काम करना एक खुशी और प्रेरणा है। मैं उनके साथ काम करने का कोई भी मौका लूंगा, क्योंकि गिलर्मो के साथ आप अपना सर्वश्रेष्ठ काम करते हैं। वह इसे आपमें बाहर लाता है। उसकी प्रक्रिया इसकी मांग करती है।
फिल्म में जलपरी प्राणी के दिखने और अभिनय के तरीके को विकसित करने और निखारने में आपकी टीम ने कितनी भूमिका निभाई? क्या इस बात पर कुछ चर्चा हुई कि दृश्य प्रभाव कैसे - या उसके डिज़ाइन को आकार दे सकते हैं?
डौग जोन्स और सैली हॉकिन्स को हर दिन एक साथ काम करते देखना जादुई था।
इसमें बहुत कुछ आगे-पीछे था, क्योंकि इस प्राणी में, आपके पास एक अग्रणी व्यक्ति है जिसे एलिजा (हॉकिन्स) को करना है। के साथ प्यार में पड़ना - और इतना ही नहीं, दर्शकों को भी उससे प्यार करना होगा। वह सिर्फ एक राक्षस नहीं हो सकता. यह उस तरह की कोई रैखिक भूमिका नहीं है। वह वीर, और मजबूत, और कोमल, और भावपूर्ण है। शुरुआत से ही, गुइलेर्मो ने कहा, "हम डिज़ाइन पर काम कर रहे हैं और मैं चाहूंगा कि आप कुछ इनपुट दें," जो अच्छा था। हालाँकि, मेरा ध्यान ज्यादातर प्रदर्शन के मुद्दों पर था। गुइलेर्मो और [प्राणी डिजाइनर] शेन महान और माइक हिल डौग द्वारा पहने गए सूट के डिजाइन और निर्माण के मुद्दों पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे थे।
प्राणी डिज़ाइन के किन पहलुओं पर आपके पास सबसे अधिक इनपुट था?
[डेल टोरो] जानता था कि हमें चेहरे पर बहुत अधिक काम करने की आवश्यकता होगी, क्योंकि डौग अपने चेहरे पर आधा इंच रबर के माध्यम से काम कर रहा होगा। यह बहुत स्पष्ट नहीं होने वाला था। जब डौग ने अपना चेहरा नीचे की ओर किया, तो मेकअप की सतह पर उसे वैसी प्रतिक्रिया नहीं मिली। इसलिए हमने इसके बारे में बहुत पहले ही सोचना शुरू कर दिया था।
आख़िरकार हमने डौग के चेहरे को स्कैन किया - वह इसमें एक महान भागीदार था - और यह पकड़ने की कोशिश कर रहा था कि वह मेकअप के तहत क्या कर रहा था। हम चाहते थे कि यह हमारा आधार प्रदर्शन हो, और फिर इसे प्राणी के चेहरे के डिजिटल संस्करण में रीमैप करें। इसलिए हमने उसके चेहरे को स्कैन किया और उसके चेहरे के भावों को देखा। वह हमें बताते थे कि वह प्रत्येक दृश्य में क्या करने जा रहे हैं और बिना मेकअप के हमारे लिए अभिनय करते थे। इसलिए मेरे पास उनके द्वारा हमारे लिए बनाई गई इन अभिव्यक्तियों की एक अद्भुत लाइब्रेरी थी। हमने अंततः गिलर्मो को चेहरे पर नियंत्रण के उस स्तर तक पहुंचाया, और वह हमें उस पर नोट्स देता था, क्योंकि वह उसी प्रकार का निर्देशक है। वह इस प्रक्रिया के बारे में जानना चाहता है. उन्होंने इस बात पर भी जोर दिया कि एनीमेशन बनाने के लिए हम जिस एल्गोरिदम और नियंत्रण का उपयोग कर रहे थे, उस पर इनपुट होना चाहिए। वह वास्तव में विवरण में जाता है।
स्क्रीन पर हम जो देखते हैं उसमें से कितना डौग जोन्स का प्रदर्शन है, और कितना डिजिटल रूप से बनाया गया है?
आम तौर पर, फिल्म का प्रत्येक शॉट सूट में डौग जोन्स और उस पर लागू दृश्य प्रभाव का संयोजन होता है। हम आंखों से शुरुआत करेंगे. हर बार जब आप प्राणी को देखते हैं, तो आंखें डिजिटल होती हैं, क्योंकि मेकअप में आंखें राल प्लग थीं जो उसमें फिट हो जाती थीं। वे एनिमेटेड नहीं थे और उनमें कोई सर्वो नियंत्रण नहीं था। हालाँकि, वे इस प्रकार की मोती फिनिश के साथ सुंदर थे - लेकिन हमें आमतौर पर उन्हें बाहर निकालना पड़ता था क्योंकि डौग उनके माध्यम से नहीं देख सकता था। तो आंखें डिजिटल रूप से बनाई गई हैं। वहाँ एक निक्टिटेटिंग झिल्ली है, और भौंह के चारों ओर झपकियाँ और सूक्ष्म अभिव्यक्तियाँ हैं, जो मुझे लगता है कि प्रदर्शन के बहुत सारे क्षण सामने लाती हैं।
और हम वहां से आगे बढ़ गये. यदि सूट में बदलाव की जरूरत है क्योंकि उसमें ढेर सारी चीजें जमा हो गई हैं, तो हम उसे ठीक कर देंगे। या यदि यह प्राणी के साथ एक बड़ी अभिव्यक्ति है, जैसे जब उसे प्रताड़ित किया जा रहा हो, तो हम चेहरे का अधिक हिस्सा बदल सकते हैं। और अगर यह वास्तव में एक बड़ी अभिव्यक्ति थी, जैसे कि जब वह फिल्म में बिल्ली पर गुर्राता है, तो यह पूरी तरह से डिजिटल सिर है। हमें गलफड़ों को फड़फड़ाना था और मुंह को चौड़ा करना था, और हालांकि डौग ने हमें उस प्रदर्शन के लिए मूल बातें दीं, हमने इसे डिजिटल रूप से बढ़ा-चढ़ाकर पेश किया।
क्या उस प्राणी के साथ कोई दृश्य था जिस पर काम करना विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण था?
जब एलिजा और जाइल्स (रिचर्ड जेनकिंस) प्राणी को सुविधा से बाहर निकालें और उसे एलिज़ा के अपार्टमेंट में बाथटब में डाल दें, वह शुरू में पानी में नमक डालना भूल जाती है, और उसका दम घुटने लगता है। उस क्षण में जब वह नमक डालती है और वह सांस लेना शुरू कर देता है या अपने गलफड़ों के माध्यम से पानी अंदर लेना शुरू कर देता है, वह पानी में एक पूर्ण-डिजिटल प्राणी है। वह हमारे कठिन अनुक्रमों में से एक था।
डौग में अपने गलफड़ों के माध्यम से पानी अंदर लेने की क्षमता नहीं है - भले ही गिलर्मो ने उससे ऐसा करने के लिए कहा था (हँसते हुए) - लेकिन हमारे पास बाथटब में डौग था और उसके चारों ओर पानी था। हमने उसके धड़ के शीर्ष और गिल क्षेत्र और सिर को डिजिटल रूप से बदल दिया, और एक काफी जटिल जल-प्रतिपादन किया जिसने उसके गलफड़ों में खींचे जा रहे पानी का अनुकरण किया। पानी गलफड़ों से होकर बार-बार बाहर निकल जाता था। वह एक दुर्लभ क्षण था जब यह व्यावहारिक से अधिक डिजिटल था।
डौग ने गुइलेर्मो डेल टोरो के साथ अपनी सभी फिल्मों में अपने जीव के काम में बहुत कुछ लाया है, लेकिन क्या कभी जीव के साथ पूरी तरह से डिजिटल होने की कोई इच्छा थी? ऐसा लगता है कि प्रदर्शन-कब्जा करने का काम अब बहुत तेजी से बढ़ रहा है।
द शेप ऑफ वॉटर हमारे द्वारा अब तक किए गए कुछ बेहतरीन कार्यों में से एक है।
हाँ, अधिकांश फिल्मों में हेडगियर पहने सूट में मोशन-कैप्चर करने वाला कलाकार होता है, लेकिन हमने ऐसा बिल्कुल नहीं किया। कैमरे और [फ़ोटोग्राफ़ी के निदेशक] डैन लॉस्टसेन की सुंदर रोशनी के साथ, डौग हमेशा सैली के विरुद्ध अभिनय करता था। गिलर्मो के लिए यह हमेशा महत्वपूर्ण था। कुछ मिनटों के लिए, हमने एक सीजी प्राणी पर विचार किया, लेकिन जैसे ही गुइलेर्मो को एहसास हुआ कि यह सैली और डौग है, वह दरवाजे से बाहर चला गया। उन्होंने इसे सैली के लिए लिखा था और उनके मन में हमेशा डौग था। हम जानते हैं कि डिजिटल प्राणी होना एक गलती होगी।
हर दिन सेट पर रहना और [डौग और सैली] को एक साथ काम करते देखना और उस रिश्ते को विकसित होते देखना, यह जादुई था। अगर हम किसी अन्य तरीके से जाते या इसे डिजिटल रूप से करते, तो मुझे लगता है कि यह कहानी का एक सिंथेटिक संस्करण जैसा लगता और उतना अच्छा काम नहीं करता।
दृश्य प्रभाव कलाकार अक्सर कहते हैं कि दृश्यों में पानी के साथ काम करना एक कठिन तत्व हो सकता है। क्या आपको ऐसा लगा कि यह मामला है? पानी का आकार? क्या फ़िल्म में मौजूद सारा पानी इस प्रक्रिया में कोई कठिनाई उत्पन्न करता है?
ऐसा किया था। यह पानी के साथ एक कठिन फिल्म थी - मुख्य रूप से बातचीत के स्तर पर जिसे हमें पेश करना था। पहली बार जब हम प्राणी से मिलते हैं, और स्ट्रिकलैंड (माइकल शैनन) इसे एक कैप्सूल के साथ ला रहा है - एक प्रकार का लौह-फेफड़े का गर्भनिरोधक - एलिजा को प्राणी पर पहली झलक मिलती है। उस दृश्य में कैप्सूल एक प्रोप है। यह खाली था ताकि लोग इसे चारों ओर ले जा सकें, और कैप्सूल के अंदर का पूरा हिस्सा - पानी और जीव - एनिमेटेड और फोटो-यथार्थवादी रूप से प्रस्तुत किया गया है। इसमें वहां जल अनुकरण भी शामिल है।
यह वास्तव में कठिन था, क्योंकि कैप्सूल इधर-उधर घूम रहा है और धक्कों से टकरा रहा है, और पानी उसमें मौजूद जीव के साथ चारों ओर उछल रहा है। [जीव] के पास यह बायोलुमिनसेंट चमक है, और जब पानी उसके साथ बातचीत कर रहा होता है तो उसे गिलास के अंदर अपना हाथ पटकना पड़ता है। यह सब डिजिटल रूप से एनिमेटेड है। पानी के लिए रिज़ॉल्यूशन का वह स्तर जितना करीब था, उसमें एक जीव के साथ और अंतःक्रियात्मक रूप से छींटे पड़ना, यह उतना ही कठिन है जितना कि यह हमारी दुनिया में होता है। ऐसा कुछ करना आसान है जो पूरी तरह से पानी के अंदर हो या पूरी सतह पर हो, लेकिन चारों ओर पानी के छींटे पड़ रहे हों, और कोई चीज़ सतह को तोड़कर अंदर आ रही हो, यह बहुत मुश्किल है।
आपका स्टूडियो टेलीविज़न में बहुत काम करता है, और आपके द्वारा बनाए गए दृश्य प्रभावों के लिए उसे कुछ प्रमुख उद्योग सम्मान प्राप्त हुए हैं वाइकिंग्स, अमेरिकी देवता, और अन्य परियोजनाएँ। किसी प्रोजेक्ट पर काम करना कैसा लगता है पानी का आकार क्या आप परियोजनाओं को देखने के तरीके और उनके द्वारा प्रस्तुत विभिन्न चुनौतियों के संदर्भ में अपने टेलीविज़न कार्य से भिन्न हैं?
[मिस्टर एक्स में], हमारा आधा काम टेलीविजन है और आधा फिल्म है। इस साल, हमने काम किया कीचड़युक्त, और माँ!, और मौली का खेल, और जल का आकार - और उसी समय हमने किया वाइकिंग्स और दाग - और हम इस पर काम कर रहे हैं अनोखी घटनाओं की एक सीरीज़ अब। मैं टेलीविजन और एपिसोडिक कहानी कहने को अत्यधिक फायदेमंद मानता हूं। आप मुद्दों का पता लगा सकते हैं और पात्रों का विकास कर सकते हैं, और दृष्टिगत रूप से आप पूरे सीज़न में - 12 या 13 घंटों में - विचारों का पता लगा सकते हैं, जो आप एक फिल्म में नहीं कर सकते।
लेकिन मैं जानता हूं कि हम फिल्मों पर अपना सर्वश्रेष्ठ काम करते हैं। यह सिर्फ फिल्म की घटना प्रकृति और छवियों के पैमाने और हमारे पास मौजूद समय की मात्रा है। पोस्ट-प्रोडक्शन में हमारे पास 40 सप्ताह थे पानी का आकार, लेकिन टेलीविजन में, एक उदार पोस्ट-प्रोडक्शन शेड्यूल 10 सप्ताह का होता है। मैं एपिसोडिक कहानी कहने में बदलाव और ऊर्जा का आनंद लेता हूं, क्योंकि आप हमेशा गतिशील रहते हैं, लेकिन मैं भी समय के साथ छवियों पर ध्यान केंद्रित करने और उन्हें गढ़ने और उन्हें लंबे समय तक विकसित करने में समय लगाने का आनंद लें अवधि। मुझे यकीन नहीं है कि कौन सा अधिक फायदेमंद है। मैं बस इतना ही जानता हूं पानी का आकार, यह हमारे द्वारा अब तक किए गए सर्वोत्तम कार्यों में से कुछ है।
पानी का आकार वर्तमान में देश भर के सिनेमाघरों में सीमित रिलीज में है।
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