ला डि दा डि पर बैटल गिटारवादक इयान विलियम्स, लाइव बजाते हुए

"एक कलाकार के रूप में, आपका काम केवल संगीत को उतना अच्छा और पागलपन भरा बनाना है जितना आप चाहते हैं।"

अनंत लूप को पकड़ने और उसमें हेरफेर करने की कला एक मुश्किल बात है। इसे सही ढंग से करें, और आप श्रोता को एक ऐसी यात्रा पर ले जा सकते हैं जो दोहराव के निरंतर तत्व के बावजूद, एक मिनट से दूसरे मिनट तक कभी भी एक समान नहीं होती है। इसे गलत करें, और यह यॉन्सविले के लिए एकतरफ़ा टिकट है।

अच्छी बात यह है कि हमारे पास ब्रुकलिन-प्रजनित तिकड़ी बैटल हैं जो हमें दिखाती हैं कि यह कैसे किया जाना चाहिए। उनके नए एल्बम पर ला दी दा दी, अगले शुक्रवार को वॉर्प रिकॉर्ड्स के माध्यम से विभिन्न प्रारूपों पर, बैटल ओपनिंग ट्रैक की बहु-आंदोलन तीव्रता से लेकर इच्छानुसार अपने लूप को मोड़ते और आकार देते हैं। यब्बा के आघातकारी नाटक के लिए अहिंस की गड़गड़ाहट पिंग 'एन' फेरबदल के लिए मेगाटच.

जैसा कि उल्लेख किया गया है, जबकि ये लूप संरचना की कुछ झलक बनाते हैं, जहां एक गीत आगे बढ़ता है वह इसमें शामिल खिलाड़ियों की रचनात्मकता पर निर्भर करता है - खासकर जब वे मंच पर होते हैं। बैटल गिटारवादक इयान विलियम्स कहते हैं, "इन नए गानों में, हमने जरूरी नहीं कि पॉप गाने के प्रारूप को इतना अधिक स्वीकार किया हो।" “और यह इतना खुला है कि हम मंच पर जैसे चाहें गानों की व्याख्या कर सकते हैं। मैं सड़क पर एक नया प्लग-इन खोज सकता हूं, और फिर मैं गाने में एक नया खंड बनाने के लिए ऐसा करूंगा जहां मैं कुछ पागल नई गिटार ध्वनियां बनाऊंगा। यह अभी भी गीत के संदर्भ में काम करता है, और यह गीत नहीं रहता है।

डिजिटल ट्रेंड्स ने बैंड के अनूठे ब्रांड पर चर्चा करने के लिए विलियम्स को नॉर्थ कैरोलिना के टूर स्टॉप पर बुलाया लूप जादू, कला बनाम वाणिज्य के साथ कुश्ती, और कैसे युद्ध गीत जीवन में विकसित होते रहते हैं सेटिंग।

डिजिटल रुझान: मैं कहूंगा कि आप जिस तरह से अपने लूप्स के साथ काम करते हैं ला दी दा दी दिखाता है कि आप व्यावहारिक रूप से इसे एक विज्ञान के रूप में जानते हैं।

इयान विलियम्स: खैर, हमने हमेशा एक बैंड के रूप में लूप बनाए हैं। और जब आप इसे लाइव करने की बात करते हैं, तो इसकी तत्काल तस्वीर होने की तात्कालिकता होती है। वास्तव में इसे "खेलने" से यह पहले से ही थोड़ा हट गया है, और यह कुछ और बन गया है संयुक्त राष्ट्र-इंसान। यह बहुत सारी संभावनाएँ पैदा करता है - हेरफेर, और संगीत को किसी भिन्न स्थान पर ले जाना, यदि आप वास्तव में इसे बजा रहे होते।

यह एक आशीर्वाद और एक अभिशाप है. इसकी अपनी सीमाएँ और नकारात्मक पक्ष हैं। एक तो यह अखंड बात है जो पूरे गाने में दोहराई जाती रहती है. लेकिन फिर इस समूह में हम हमेशा इसी चीज़ से जूझते रहे हैं - इसे कैसे दिलचस्प बनाए रखा जाए, और इसे कैसे बदला जाए। क्या हम वास्तव में गाने की कुंजी बदल सकते हैं? क्या हम आपके कानों को आराम दे सकते हैं ताकि आपको वही बात दोबारा न सुननी पड़े? यह उन चीज़ों में से एक है जिनके साथ हम काम करते हैं जो हमें बहुत मजबूती से बांधे रखती है, लेकिन कभी-कभी यह हमें खेलने से कहीं अधिक स्थानों तक जाने देती है।

मैं इसे आपके लिए एक मुक्त अवधारणा के रूप में देखता हूं। आपने अपने लूप बनाने के लिए जिस गियर का उपयोग किया है वह पिछले कुछ वर्षों में कैसे विकसित हुआ है?

शुरुआत में, मैं अकाई हेड रश का उपयोग कर रहा था - वे पुराने, '90 के दशक के पैडल। और फिर बहुत जल्दी, हम सभी को डिजिटल वाले गिब्सन इकोप्लेक्स मिल गए। उनके साथ, आप पैडल को एक साथ सिंक कर सकते हैं।

डेव [कोनोप्का, गिटारवादक/बासवादक] अभी भी उसका उपयोग करता है; उसके पास उनमें से कुछ हैं। मैं उससे दूर चला गया हूं और एबलटन में विकसित हो गया हूं। एबलटन, मेरे लिए, ऐसा था जब आपके पास एक पैडल हो और आप सोचें, "ओह, मैं कर सकता हूँ।" यह, इसलिए यदि मेरे पास दो पैडल होते, तो मैं दोगुना काम कर सकता था।" एबलटन के साथ मेरे लिए रहस्योद्घाटन यह था कि मैं लूप बनाने और एक साथ कई काम करने के मामले में 300 गुना अधिक काम कर सकता था। और फिर मैं बस इसके प्रति उदासीन हो जाता हूं। इस बिंदु पर, मैं डिजिटल ड्यूड हूं, और डेव एनालॉग साउंडवर्ल्ड पेडल ड्यूड है।

यह एक अच्छा कंट्रास्ट है, इस बात पर विचार करते हुए कि बैंड की शुरुआत कहाँ से हुई।

लोग डिजिटल ध्वनि क्या है और एनालॉग ध्वनि क्या है, इस पर अपनी उंगली रखने की कोशिश में हमेशा बिताते हैं। हमारी चर्चा है कि शायद डेव को एबलटन मिलना चाहिए, क्योंकि तकनीकी रूप से, आप इसके साथ और भी काम कर सकते हैं। लेकिन यह वास्तव में एक बुरा विचार है - हमें दोनों दुनियाओं में रखने से हमारी ध्वनि का स्पेक्ट्रम बड़ा रहता है, और हमें कभी-कभी दोनों दुनियाओं का सर्वश्रेष्ठ मिलता है। एनालॉग सामग्री में और भी अधिक सशक्त पहलू है, लेकिन यह पागल सटीकता है जिसे आप डिजिटल से प्राप्त कर सकते हैं।

चूँकि आप एक स्व-सिखाया हुआ खिलाड़ी हैं और डेव एक डिज़ाइन पृष्ठभूमि से आते हैं, आप लोग अक्सर संरचना बनाम लड़ते रहते हैं, "आइए देखें कि यह कहाँ जाता है।"

हां, हां। डेव संगीत की दृष्टि से थोड़ा न्यूनतमवादी है, और मैं थोड़ा अधिकतमवादी हूं: "आइए इसे और अधिक तीव्र बनाएं!"

मुझे पता है कि कभी-कभी पीछे हटना मेरे लिए अच्छा होता है, क्योंकि श्रोता के लिए, यह शायद एक बेहतर अनुभव है जो अधिक केंद्रित और कम अजीब है।

हम आख़िरकार बीच के रास्ते पर पहुँचते हैं कि गाना क्या है। हमारे लिए, कोई बैंड-वादक नहीं है। यह एक समिति है जहां हम तीनों को इस बात पर सहमत होना होगा कि कुछ अच्छा है। लेकिन कभी-कभी हम सभी को सहमत कराना कठिन होता है।

मेरे लिए, ग्रीष्मकालीन सिमर ऐसा प्रतीत होता है कि यह हर किसी के विचारों का एकदम सही मिश्रण है - और इसके अंत में आपके पास वह शानदार निष्कर्ष है।

हाँ हाँ हाँ। उस गाने पर, मैंने परिचय में दोहराए गए 16वें-नोट सेटिंग तक पहुंचने के लिए एबलटन पुश का उपयोग किया। पुश ने उस गीत को संभव बनाया।

लोगों को इस एल्बम को कैसे सुनना चाहिए? क्या एमपी3 हमें लूपों की सभी बनावटों और रचनाओं को प्राप्त करने के अनुभव से वंचित कर देता है?

उम्म, यार, इन दिनों यह बहुत अजीब है। आपके प्रश्न का उत्तर देने से मैं जितना अधिक समय तक संगीत बजाता रहूँगा, मैं उतना ही अधिक भ्रमित हो जाऊँगा कि इसका प्रसार कैसे होता है और उपभोग, और जितना अधिक मैं संगीत बनाने पर ध्यान केंद्रित करता हूं और अपने आस-पास के लोगों को यह तय करने देता हूं कि क्या यह Spotify प्लेलिस्ट और जैसी चीजों पर होगा वह।

हम इसकी "सही" प्रस्तुति के बारे में जितने अधिक मूल्यवान हैं, उतना ही अधिक यह इसे गोंद कर सकता है। मेरा मानना ​​है कि एक कलाकार के रूप में, आपकी जिम्मेदारी है कि आप जो सर्वोत्तम चीज़ बना सकते हैं उसे बनाएं। लेकिन फिर, अब संगीत का वितरण बहुत अजीब है - लोग अपने सेल फोन पर संगीत सुनते हैं, यहां तक ​​​​कि सेल फोन पर भी नहीं हेडफोन. (हंसते हुए) लेकिन मुझे पता है कि अगर आप कहते हैं, "नहीं, यह उस प्रारूप के लिए नहीं है," तो आप खुद को इतने सारे लोगों से अलग कर लेंगे।

मुझे नहीं पता कि यह अच्छी या बुरी चीज़ है, लेकिन इसमें से बहुत सी चीज़ें आपको लाइव कॉन्सर्ट में जाने के लिए प्रेरित करती हैं। वहाँ था एक न्यूयॉर्क टाइम्स का लेख कुछ हफ़्ते पहले मीडिया अनुभाग में नई डिजिटल अर्थव्यवस्था के बारे में बताया गया था और यह वास्तव में कलाकारों के लिए कैसे अच्छी है। इसमें इस बात पर काफी चर्चा हुई कि कैसे पिछले 20 वर्षों में कॉन्सर्ट टिकटों की बिक्री में तेजी आई है जबकि रिकॉर्ड बिक्री में गिरावट आई है। रिकॉर्ड की गई बात अब यह कहने का एक तरीका है, "अरे, आओ शो देखें।" शायद अब ऐसा ही चल रहा है।

यह '60 और 70 के दशक का शाब्दिक विपरीत है, जहां एल्बम ही सर्वप्रमुख था। एल्बम को अब इस बात के स्वाद के रूप में देखा जाता है कि शो में आने पर आपको क्या मिलने वाला है। लेकिन लाइव अनुभव उन कुछ क्षेत्रों में से एक है जहां हम इन दिनों लोगों को एक ही चीज़ के बारे में एक ही पृष्ठ पर एक साथ ला सकते हैं।

हम DIY परंपरा में वामपंथी और प्रयोगात्मक हैं। मैं इसके बारे में बहुत अधिक मूल्यवान न बनने का प्रयास करता हूँ। 60 और 70 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में चोग्यम ट्रुंगपा नाम का एक बौद्ध भिक्षु था, जो हिप्पियों और एलन गिन्सबर्ग के साथ घनिष्ठ संबंध रखता था। उनकी पूरी बात यह थी कि जब उन्होंने बौद्ध धर्म पढ़ाया, तो यह सिर्फ एक पवित्र पाठ नहीं था जिसे केवल पढ़ाया जाना चाहिए मंदिर, लेकिन यह हर किसी के लिए सुलभ होना चाहिए, जैसे कि सुपरमार्केट गलियारे में बिक्री के लिए एक पत्रिका। इस वस्तु का हर जगह उपलब्ध होना ठीक था।

मैं कभी-कभी संगीत के बारे में सोचता हूं। यदि आप इसे किसी टीवी विज्ञापन पर डालते हैं, तो मुझे इससे कोई आपत्ति नहीं है, क्योंकि इससे अधिक लोग आपका काम सुनेंगे। यह किसी संग्रहालय में होने के बारे में नहीं है। एक कलाकार के रूप में, आपका काम केवल संगीत को उतना अच्छा और दीवाना बनाना है जितना आप चाहते हैं। उस बिंदु के बाद, इसे दुनिया भर में कैसे प्रसारित किया जाता है, ठीक है - आप अपने संगीत से पैसे कैसे कमाते हैं? क्या आप एक स्मार्ट बिजनेसमैन हैं या नहीं? मैं जानता हूं कि यह बिल्कुल अलग बातचीत है, इसके विपरीत, "क्या आप 'अच्छा' संगीत बना रहे हैं?" मैं अच्छा और दिलचस्प संगीत बनाने पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करूंगा।

आइये उस लाइव अनुभव के बारे में बात करते हैं। उन सभी तत्वों के साथ जिनका आप मंच पर सामना करते हैं, अब जब आपके पास बजाने के लिए एक नया रिकॉर्ड है तो वह गतिशील परिवर्तन कैसे होगा?

ड्रमर के रूप में, जॉन ने हमेशा किक ड्रम, स्नेयर, हाई-हैट और क्रैश किया है और यही वह करता है। वह बैंड का ध्वनिक पता लगाने योग्य तत्व है। आप उसे स्नेयर ड्रम पर प्रहार करते हुए देखते हैं, और आप उस ध्वनि को समझते हैं।

और फिर डेव अपने पैडल पर झुक रहा है, फ़िल्टर स्वीप कर रहा है या एक लूप को एक पैडल से दूसरे पैडल पर पुनः कैप्चर कर रहा है। और फिर अपने सामान के साथ, मैं एक सिंथेसाइज़र चालू कर रहा हूं और एक ही समय में गिटार बजा रहा हूं। मैं आमतौर पर एक ही समय में गिटार और कुंजी [बोर्ड] बजाता हूं - मेरे दाहिने हाथ से कुंजी और मेरे बाएं हाथ से गिटार। या मैं अपने गिटार से सिंथ और सैंपल ट्रिगर कर रहा हूं। मैं 50/50 मिश्रण कर रहा हूं जहां यह सिंथ और मेरा गिटार एक साथ मिश्रित हो रहा है।

इसकी कथा में हम क्या कर रहे हैं, इसका पता लगाना बहुत कठिन है। आप अन्य प्रदर्शन देखते हैं और कहते हैं, "अरे हाँ, गिटारवादक बजा रहा है, और मैं गिटार सुन रहा हूँ।" अब हमारे साथ, यह बहुत अधिक भ्रमित करने वाला है, लेकिन इसके साथ खेलना मज़ेदार है। हेरफेर करने के लिए बहुत कुछ है।

क्या आपको लगता है कि जैसे-जैसे आप उन्हें अधिक से अधिक बजाते हैं, नए गाने मंच पर विकसित होते जा रहे हैं?

हमारे लिए, यह हमारे दौरे के कार्यक्रम पर निर्भर करता है और क्या हमारे पास दो सप्ताह की छुट्टी है, जब हम सभी एक ही शहर में रह सकते हैं तुरंत और हम वास्तव में रिहर्सल कर सकते थे, क्योंकि शायद रिकॉर्ड का आधा हिस्सा हम नहीं जानते कि सही तरीके से कैसे बजाया जाए अब। हमें अभी भी उन गानों का अभ्यास करना है, और मैं अभी भी यह पता लगाना चाहता हूं कि उन्हें लाइव कैसे बजाया जाए। मैं उन्हें बजाना सीखने के लिए उत्सुक हूं। अभी, हम कर रहे हैं यब्बा, और वह सख्त होता जा रहा है। हम भी कर रहे हैं एफएफ बड़ा, और यह काफी खेलने योग्य है।

इस हद तक कि हम एक इलेक्ट्रॉनिक बैंड हैं, इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार के बारे में बात यह है, "आपने मुझे अभी एक बटन दबाते देखा है।" यह वहां कलाकार-भीड़ संबंध की सीमा है। भीड़ कहती है, “ठीक है, आपने एक बटन दबाया; तो क्या हुआ?" आपको जो समझ में नहीं आता वह यह है, "आपने पूरे दिन यह नहीं देखा कि मुझे इस बारे में बहुत चतुराई दिखानी पड़ी कि इसे पूरा करने के लिए मैंने इस चीज़ को कैसे प्रोग्राम किया! यह बटन दबाने के पीछे की सभी चीजें हैं जो आपको देखने को नहीं मिलीं। मैंने बहुत चतुराई से यह पता लगाया कि यह सब कैसे करना है, और इसे पूरा करने के लिए इसे अपने साथ मंच पर लाया।

ऐसा नहीं है, "हे भगवान, मैंने अभी-अभी एडी वैन हेलन को 15 मिनट का यह अद्भुत गिटार एकल बजाते देखा है।" अब यह ऐसा है, "हाँ, वह लड़का है बटन कौन दबाता है - लेकिन लड़के, क्या यह शानदार था, जिस तरह से उसे यह करना था! यह अजीब तरीका है जो सामने आता है या नहीं आता है।