ऑल्ट-रॉक एल्बम 'हग ऑफ थंडर' के लिए टूटे हुए सामाजिक दृश्य एक साथ आए

“विनाइल वापस आ गया क्योंकि इसमें ऐसी गुणवत्ता है जो वास्तव में संतोषजनक है। लोग अधिक रिकॉर्ड सुन रहे हैं क्योंकि एमपी3 के अंतहीन कैटलॉग में कुछ न कुछ गायब है।''

मुझे लगता है टूटा हुआ सामाजिक दृश्य आधुनिक चट्टान में सबसे विडंबनापूर्ण नामों में से एक है। यदि कुछ भी हो, तो सदाबहार सुपरकूल कैनेडियन समूह एक सामंजस्यपूर्ण परिवार है जो सभी को एकजुट करता है एक साथ सुंदर संगीत बनाने के लिए कुछ साल - और उनमें से जितने अधिक लोग इस प्रक्रिया में शामिल होंगे, वे अच्छा.

सात वर्षों में बैंड का पहला नया एल्बम लें: बिल्कुल उपयुक्त नाम गड़गड़ाहट का आलिंगन , अब विभिन्न प्रारूपों में कला और शिल्प पर उपलब्ध है। 18 से कम खिलाड़ियों ने इसमें योगदान नहीं दिया - जिसमें मुख्य कलाकार केविन ड्रू और ब्रेंडन कैनिंग के साथ-साथ ऑल्ट-रॉक आइकन लेस्ली फिस्ट भी शामिल हैं, जिन्होंने आखिरी बार बीएसएस रिकॉर्ड पर एक दशक से भी अधिक समय पहले प्रदर्शन किया था। आलिंगनसमृद्ध सोनिक टेपेस्ट्री। यह तथ्य बीएसएस के मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट चार्ल्स स्पीयरिन से छिपा नहीं है।

स्पीयरिन ने डिजिटल ट्रेंड्स को बताया, "एक बैंड के रूप में, हम अन्य संगीतकारों के लिए जगह छोड़ने के आदी हैं।" “जब हम कोई गीत लिख रहे होते हैं, तो हम कोशिश करते हैं कि उसमें अपने विचार न भर दें। हम इसे अपने दिमाग के पीछे रखते हैं जहां हम कहते हैं, 'ठीक है, [ट्रॉम्बोनिस्ट और सामयिक गिटारवादक] इवान क्रैनली है मैं अंदर आऊंगा और इसे रिकॉर्ड करूंगा, इसलिए हमें वहां कुछ जगह छोड़नी होगी ताकि वह अपने विचार इसमें डाल सके यह।'"

जैसा कि कहा गया है, बीएसएस रचनात्मक टीम को बहुत सारे रसोइयों के लिए बहुत सारे हिस्सों के साथ आने के प्रति सचेत रहना होगा, ऐसा कहा जा सकता है। स्पीयरिन ने स्वीकार किया, "अक्सर, हमारे पास बहुत सारे विचार होते हैं, तब भी जब हम उन्हें रोक रहे होते हैं।" “हम गानों में अधिक से अधिक विचार जमा कर रहे हैं, और फिर हमें अंदर जाना होगा और अधिक जगह बनाने के लिए चुनिंदा चीजों को हटाना होगा। यह एक तरह से बागवानी की तरह है। आपको इसे थोड़ा पीछे खींचना शुरू करना होगा।"

डिजिटल ट्रेंड्स ने अपने मूल में स्पीयरिन को बुलाया कनाडा कुछ ही समय पहले बीएसएस इस बात पर चर्चा करने के लिए दौरे पर निकला था कि आपके आसपास कितने वाद्य विकल्प मौजूद हैं स्टूडियो से प्रेरणा मिलती है कि फ़िस्ट को एल्बम का नामकरण करने का सम्मान कैसे मिला, और प्रारूप में हमेशा बदलाव क्यों होता है उदासी।

डिजिटल रुझान: मुझे यह पसंद आया कि आपने बीएसएस मिक्स की ध्वनि को संदर्भित करने के लिए "स्पेस छोड़ना" वाक्यांश का उपयोग कैसे किया, जिनमें से कई को आपने इस एल्बम के लिए इंजीनियर बनाने में मदद की। जैसे किसी गीत पर स्वर मिश्रण एक अच्छा उदाहरण है पीड़ित प्रेमी, जहां यह मुझे ऐसा महसूस कराता है जैसे मैं स्टूडियो में आप सभी के साथ वहीं हूं, जब इसे रिकॉर्ड किया जा रहा था।

चार्ल्स स्पीयरिन: मुझे उस गाने का शीर्षक याद रखना होगा, क्योंकि जब हम उन पर काम कर रहे थे तो हमारे पास गानों के लिए कामकाजी शीर्षक थे, और फिर हमें उसके अंत में उचित शीर्षक के साथ आना था (हंसते हुए)। इसलिए पीड़ित प्रेमी क्या एमी [मिलन] और केविन [ड्रू] एक साथ गा रहे हैं, है ना?

हाँ, वही है।

खैर, सभी विचारों को इस तरह के गानों में शामिल करना थोड़ा चुनौतीपूर्ण है। हमारे पास सबसे बड़ी समस्या बहुत सारे विचारों का होना है - जो मुझे लगता है कि एक अच्छी समस्या है।

हाँ मैं सहमत हूँ। मुझे आपसे शीर्षक ट्रैक के क्रेडिट के बारे में कुछ पूछना है। आप न केवल इलेक्ट्रिक गिटार बजाते हैं गड़गड़ाहट का आलिंगन, आपको "एयर स्प्रे परकशन" बजाने वाले के रूप में भी सूचीबद्ध किया गया है। उह, वह बिल्कुल क्या है?

मुझे लगता है कि मुझे स्वयं क्रेडिट पढ़ना होगा! एयर स्प्रे चीज़ (छिड़काव की आवाज़ पैदा करती है) - यह कुछ ऐसी चीज़ है जो वास्तव में '80 के दशक के ड्रम-मशीन स्नेयर-ड्रम ध्वनि की तरह लगती है, इसलिए हमें इसे रिकॉर्ड करना पड़ा।

पकड़ लिया. क्या यह आपके लिए सहज है कि आप किसी भी गाने के लिए कौन सा वाद्ययंत्र बजाएंगे? क्या आपको ऐसा आभास मिलता है, "ठीक है, मैं इसके लिए निकेलहार्पा लेने जा रहा हूँ"?

यह है वृत्ति, लेकिन यह अन्वेषण की भावना भी है। निकेलहर्पा [पर प्रयुक्त सर्वनाश के मुख रक्षक] एक स्वीडिश वाद्ययंत्र है जिसके बारे में मैंने पहले कभी नहीं सुना था। यह एक हर्डी गार्डी की तरह है, लेकिन इसमें क्रैंक नहीं है। आप इसे ऐसे झुकाएं जैसे वायोलिन और इसमें बटन हैं जिन्हें आप बजा सकते हैं, इसलिए यह लगभग झल्लाहट वाले वायलिन की तरह है।

इसमें ये सभी "सहानुभूतिपूर्ण" तार भी हैं। इसमें 16 तार हैं और आप उनमें से केवल चार बजाते हैं, और बाकी सभी नीचे गूंजते हैं। यदि आप इसे सही तरीके से बजाते हैं, तो आप एक डल्सीमर प्रकार की ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं।

तो यह उतना नहीं था, "अरे, चलो यहाँ एक निकेलहार्पा लगाओ" जितना यह था, "अरे, यह चीज़ कैसी लगती है?" और फिर आप एक माइक्रोफ़ोन सेट करते हैं, उस पर पागल हो जाते हैं, सर्वोत्तम क्षण ढूंढते हैं, और उन्हें रखते हैं।

आपके पास प्रत्येक ट्रैक पर कई अलग-अलग लोग एक साथ सुर में गाते हैं। क्या आपको लगता है कि मिश्रणों पर काम करते समय आपको एक निश्चित स्वर संतुलन का प्रबंधन करना होगा?

हाँ, हम करते हैं। हम यह सुनिश्चित करने का ध्यान रखते हैं कि सभी को उचित प्रतिनिधित्व मिले। कभी-कभी हम इसमें होंगे STUDIO जहां लोगों के पास सामंजस्य के लिए अधिक से अधिक विचार हैं, और हमें ब्रेक लगाना होगा और कहना होगा, “ठीक है, रुको; हमें उसके लिए और अधिक जगह छोड़ने की जरूरत है। हम वास्तव में यह सुनिश्चित करने के लिए बहुत सावधानी बरतते हैं कि एल्बम में सभी का प्रतिनिधित्व हो, और कोई भी ऐसा महसूस न करे कि उसे बहुत अधिक उपेक्षित किया गया है।

मुझे लगता है कि मैं वास्तव में यह ट्रैक करना भूल गया हूं कि आप इस एल्बम में कितने वाद्ययंत्र बजाते हैं।

बस स्टूडियो में रहना और आसपास बहुत सारे उपकरण रखना एक तरह का विचार है - प्रेरणा को आप तक पहुंचने की अनुमति देना। कभी-कभी आप किसी गाने पर काम कर रहे होते हैं और कोई दूसरे कमरे में किसी वाद्ययंत्र पर नूडलिंग कर रहा होता है, और फिर वे अंदर चले जाते हैं। तो ब्रेंडन [कैनिंग] अंदर आएगा और कहेगा, "अरे, मुझे यह गिटार पार्ट मिल गया है," क्योंकि उसके पास एक ध्वनिक गिटार था। यह इसी तरह काम करता है।

हम अपने गैराज रिहर्सल स्थान [टोरंटो के पास] में गाने का सार रिकॉर्ड करेंगे, और फिर हम स्टूडियो में जाएंगे और बेड ट्रैक रिकॉर्ड करेंगे। और हम पूरी तरह से जानते हैं कि चीजें पूरी तरह से बदलने वाली हैं - चीजें जुड़ने वाली हैं, और चीजें दूर होने वाली हैं। लेकिन यह खुले दिमाग वाला रवैया होना बहुत अच्छा है जहां कोई भी एक विचार के साथ आ सकता है, एक नए उपकरण का उपयोग कर सकता है, और इसे स्टू में छिड़क सकता है, ऐसा कहा जा सकता है।

आपको कैसे पता चलेगा कि ट्रैक कब पूरा हो गया है? क्या यह तय करना प्रक्रिया का सबसे कठिन हिस्सा है - यह जानना कि आपने इसे कब पकड़ लिया है?

यह बिल्कुल कठिन हिस्सा है, क्योंकि आप चीजों पर हमेशा काम करते रह सकते हैं! मूलतः, ट्रैक तब बनता है जब हमारे पास समय समाप्त हो जाता है (दोनों हंसते हैं)। कभी-कभी, हम इसे प्रोत्साहित करने के लिए अपने लिए मनमानी समय सीमा निर्धारित करते हैं, लेकिन फिर हम उन्हें तोड़ देते हैं। मूलतः, आपको बस अपने आप पर भरोसा करना होगा और कहना होगा, “ठीक है, यह बात है। यह किया जाता है।"

इस बार हमारे साथ जो हुआ वह यह कि हमारे पास 40 से 50 गाने थे जिन्हें एल्बम के लिए तैयार किया जा सकता था। जिन चीज़ों ने समूह में सबसे अधिक उत्साह लाया, वे वे थीं जिन पर हम काम करते रहे।

क्या 12 गानों में से कोई एक ट्रैक है जिस पर अंतिम कट लगाया गया है गड़गड़ाहट का आलिंगन इसने आपको इस हद तक आश्चर्यचकित कर दिया, "वाह, यह वास्तव में हमारी अपेक्षा से अधिक तेजी से तैयार हुआ"?

विरोध गीत वैसा ही था. केविन और एमिली [हैन्स] ने एक साथ मिलकर गीत के लिए मूल बातें लिखीं, और फिर हम मेरे रिहर्सल स्थान पर आए, और हमने इसे फिर से लिखा। हमारे पास यह एक ही कुंजी और एक ही गति में था जैसा कि एक और गाना था जिसे हम लगभग पूरा कर चुके थे, इसलिए हमने दो गानों को एक साथ मिश्रित कर दिया।

और चूँकि हमें यह एक रॉक गीत के रूप में पसंद आया, इसलिए हमने निर्णय लिया नहीं कोई भी हास्यास्पद ओवरडब करना। यह मूलतः गिटार, बास, ड्रम और स्वर है। इसे फाइव-पीस के रूप में बजाना बहुत अच्छा लगा, इसलिए हमने इसे उतना ही सरल बनाए रखने के लिए खुद को संयमित किया। गाना वैसे भी वाकई सफल है। इसे किसी और चीज की जरूरत नहीं है.

विरोध गीत के साथ एक विस्तृत स्टीरियो साउंडफील्ड है गिटार दोनों तरफ पटरियाँ काफी दूर तक फैली हुई हैं।

हाँ, मेरे गिटार और केविन के गिटार के बीच उन हार्ड-पैन के साथ एक अच्छा इंटरप्ले है। आपका ध्यान उनके बीच आगे-पीछे उछल सकता है, और फिर वहीं स्वर बजते हैं। यदि हमारे पास इस पर कोई और उपकरण होता, तो हम वह पिंग-पॉन्गिंग प्रभाव खो देते।

मान गया। मेरे लिए, एल्बमों को उसी क्रम में सुनते समय अनुक्रमण अभी भी एक महत्वपूर्ण बात है जिस क्रम में वे मुझे प्रस्तुत किए जाते हैं। और मुझे लगता है कि ये 12 गाने श्रोता के सामने एक बहुत ही विशिष्ट क्रम में प्रस्तुत किए गए हैं।

हां! यह हमारे बीच होने वाली बड़ी चर्चाओं में से एक है - गाने चुनना, और ऑर्डर चुनना। छह अन्य गाने थे जिन्हें हमने पूरा कर लिया था। हो सकता है कि वे बेहतरीन गाने हों, लेकिन वे एल्बम के ओवर-आर्क में फिट नहीं बैठे।

इस बैंड में, जब हम संगीत बना रहे होते हैं, तो हम हमेशा सोचते हैं, "एलबम।” और मैं अभी भी सहज रूप से एक निश्चित आर्क में एक शुरुआत, मध्य और अंत के साथ एक एल्बम बनाने के बारे में सोचता हूं। जाहिर है, लोग एल्बम को पहले की तरह शुरू से अंत तक नहीं सुनते हैं, लेकिन हमारे अंदर कुछ ऐसा अंतर्निहित है कि हमें इसे उसी तरह से तराशना होगा।

शायद नई पीढ़ी इसमें प्रवेश कर रही है विनाइल एलबम को क्रम से सुनना सीख रहा है, क्योंकि उन्हें माध्यम के साथ शारीरिक रूप से भी अलग तरह से बातचीत करनी होती है। क्या विनाइल अभी भी आपके लिए महत्वपूर्ण है?

अरे हाँ, मुझे विनाइल पर रिकॉर्ड सुनना पसंद है। आप इसे पहनते हैं और फिर आप इससे दूर चले जाते हैं, और यह एक तरह से मूड सेट कर देता है। और मैं अब भी सोचता हूं कि प्रत्येक पक्ष की एक निश्चित मनोदशा होनी चाहिए।

मुझे लगता है कि विनाइल वापस आ रहा है क्योंकि इसमें ऐसी गुणवत्ता है जो वास्तव में संतोषजनक है, आप जानते हैं? लोग अधिक रिकॉर्ड सुन रहे हैं क्योंकि अंतहीन कैटलॉग से कुछ न कुछ गायब है एमपी3. और मैं एमपी3 के ऊपरी हिस्से में बहुत सी अजीब उपनामों के बारे में सुनता हूं। कभी-कभी यह मेरे लिए ध्यान भटकाने वाला होता है।

मुझे याद है कि पहले मैं रिकॉर्ड पर होने वाली आवाज और पॉप से ​​परेशान हो जाता था, और फिर कैसेट प्लेयर पर आने वाली फुसफुसाहट से मैं परेशान हो जाता था। हर माध्यम के अपने नुकसान और ध्वनिक विफलताएँ होती हैं, जैसे सीडी छोड़ना। इसका एक हिस्सा समय के बाद प्यारा हो जाता है। अब मैं प्यार रिकॉर्ड की कर्कश आवाज़ और टेप की फुसफुसाहट मेरे लिए एक मिश्रण को गर्म करने लगती है!

क्या यह कुछ नहीं है? यदि आप किसी ऐसे रिकॉर्ड को सुनते हुए बड़े हुए हैं जिसमें एक स्किप था, तो आप अभी भी इसे उसी तरह सुनते हैं, चाहे आप इसे अब कैसे भी सुनें।

(मुस्कुराते हुए) हाँ! मुझे अभी भी [internal-link post_id='NN']द बीटल्स'[/internal-link] की अपनी कॉपी याद है द व्हाइट एल्बम (1968), कहाँ पर मैं बहुत थक गया हूं, एक स्थान पर चूक हुई थी। मैं अपने दिमाग में चल रही हलचल को सुने बिना गाना नहीं सुन सकता। इसलिए मुझे लगता है कि जो लोग अपने पहले सुनने के अनुभव के रूप में एमपी3 सुनते हुए बड़े हो रहे हैं, वे पीछे मुड़कर देखेंगे और उस अजीब उपनाम के प्रति शौकीन होंगे, जिससे हम दोनों नफरत करते हैं! (दोनों हंसते हैं)

मैं जानता हूं कि बहुत सारे नए बैंड आ रहे हैं कैसेट उनकी व्यापारिक मेजों पर, लेकिन यहीं पर मैं सुनने के लिए रेखा खींचता हूं। हमारे पास कैसेट होने का एकमात्र कारण यह था कि वे पोर्टेबल थे। जैसे ही हमने सीडी या डिजिटल फ़ाइलों जैसे अगले पोर्टेबल माध्यम में अपग्रेड किया, यह एक अलग कहानी थी।

इसके अलावा, आप अपना खुद का रिकॉर्ड भी बना सकते हैं। आप अपना खुद का बना सकते हैं मिक्सटेप. और वह महत्वपूर्ण था. वह मेरे हाई स्कूल जीवन का एक बड़ा हिस्सा था - दोस्तों के लिए मिक्सटेप बनाना, और दोस्तों से मिक्सटेप प्राप्त करना। इस तरह हमने अपना संगीत साझा किया। टेप हिस और पोर्टेबिलिटी में एक पुरानी यादों का समावेश है।

और जब आप प्लेलिस्ट बना रहे हों आजकल, यह लगभग बहुत आसान लगता है, है ना? मिक्सटेप पर ट्रैक के बीच बहस करने की एक निश्चित कला थी। आप फ़ेड-आउट और फ़ेड-इन को सही तरीके से प्राप्त करने के लिए बहुत सारे परीक्षण और त्रुटि से गुज़रे।

हाँ! आप दोस्तों के लिए मिक्सटेप बनाने में घंटों खर्च करेंगे। शायद इसीलिए लोग फिर से टेप बना रहे हैं, और अब उन्हें बेच रहे हैं। सीमाओं में एक प्रकार का आकर्षण है।

हो सकता है, हाँ! अंत में, मुझे यह कहना होगा कि मैंने पहली बार गीत का शीर्षक कब देखा था गड़गड़ाहट का आलिंगन, मुझे लगा कि रिकॉर्ड के लिए इससे अधिक सटीक शीर्षक नहीं हो सकता। क्या आप तुरंत जानते हैं कि इसने एल्बम की संपूर्ण भावना को समाहित कर दिया है?

ख़ैर, यह मज़ेदार था। लेस्ली [फ़िस्ट] उस पंक्ति के साथ आईं जब वह गीत लिख रही थीं। ऐसा करने के तुरंत बाद, उसने हमारी ओर देखा और कहा, "एल्बम का शीर्षक, यहीं!" और हम सब ऐसे थे, "हाँ - शायद!" (मुस्कुराते हुए)

जैसे-जैसे सप्ताह और महीने बीतते गए, और कुछ भी सुझाया नहीं गया। कोई प्लान बी नहीं था, इसलिए यह था, "ठीक है, मुझे लगता है कि यह शीर्षक ट्रैक होगा।" ऐसा लगा लोगों के इस समूह के लिए एक ऐसा एल्बम प्रस्तुत करना उपयुक्त है जो जोरदार हो और साथ ही, गरम। उस समय, यह फिट था, और हम जानता था यह फिट है। इसलिए हम इससे जुड़े रहे।