रिच रॉबिन्सन और द मैगपाई सैल्यूट वास्तविक संगीत ध्वज फहराते रहें

"अपने संगीत के साथ सच्ची और प्रामाणिक भावनाओं को दिखाना और उजागर करना महत्वपूर्ण है।"

सिर्फ इसलिए कि अब आप उस समूह में नहीं हैं जिसने आपके लिखे और प्रस्तुत किए गए कई गीतों को प्रसिद्ध बनाया, इसका कोई कारण नहीं है नहीं उन्हें स्वयं निष्पादित करना जारी रखें. रिच रॉबिन्सन, प्रसिद्ध, अब-इन-लिम्बो जैम बैंड द ब्लैक क्रोज़ के संस्थापक गिटारवादक, को मान्यता दी गई इसके कुछ ही समय बाद उन्होंने गंभीरता से एकल करियर शुरू किया - और फिर उन्होंने इसे एक कदम आगे बढ़ाने का फैसला किया आगे।

“मैंने उस समय के बारे में सोचा जब जेरी [गार्सिया] की मृत्यु के बाद हमने द डेड के साथ दौरा किया था। उन्होंने इसे फुरथुर कहा, बॉब वियर और ये सभी लोग बाहर गए और उन सभी ग्रेटफुल डेड गानों को बजाया, रॉबिन्सन ने डिजिटल ट्रेंड्स को बताया। “और फिर मैंने डेड एंड कंपनी के बारे में सोचा, और उन्होंने यह कैसे किया। फिर मैंने जिमी पेज के साथ खेलने के बारे में सोचा, हम जो कुछ भी कर सकते थे उसे लेड ज़ेपेलिन और उस व्यक्ति के पास लाएंगे जिसने उन सभी गीतों को लिखा था।

रॉबिन्सन के दिमाग में अगला तार्किक कदम एक पूर्ण बैंड को एक साथ लाना था, और इसलिए एक नए संगठन का जन्म हुआ जिसे उन्होंने चतुराई से द मैगपाई सैल्यूट नाम दिया। रॉबिन्सन ने अपने कुछ पूर्व क्रोज़ भाइयों को उस सामग्री को रखने के लिए नियुक्त किया जिसके लिए वह रहते थे और सांस लेते थे वर्षों तक जीवित और सक्रिय रहे - अर्थात्, गिटारवादक मार्क फोर्ड, कीबोर्डवादक एडी हार्श, और बेसिस्ट स्वेन पिपियन.

रॉबिन्सन ने पुष्टि की, "मैंने जिस पहले व्यक्ति को कॉल किया वह मार्क था और उसके बाद एड था, और वे दोनों अंदर थे।" "जितना अधिक मैं खेलता हूं और जितना अधिक मैं ऐसा करता हूं, मुझे एहसास होता है कि उन लोगों के साथ यह रिश्ता और संगीतमय बातचीत कितना उपहार है - वे लोग जिनकी आप प्रशंसा करते हैं - और वे आपके संगीत में क्या लाते हैं।"

मैगपाईज़ ने एप्पलहेड रिकॉर्डिंग के वुडस्टॉक, एन.वाई. क्षेत्र में रिहर्सल करना शुरू किया, अंततः लाइव के सामने बजाना शुरू किया दर्शक उसी तरह जैसे द बैंड के दिवंगत गायक और ड्रमर लेवोन हेल्म ने वर्षों तक अपनी मिडनाइट के साथ किया था रामबल्स। इससे लगभग पूरी तरह से लाइव, स्व-शीर्षक की रिकॉर्डिंग हुई मैगपाई सलाम , ईगल रॉक के माध्यम से आज विभिन्न प्रारूपों में उपलब्ध है। (अफसोस की बात है कि हर्ष का नवंबर में निधन हो गया, हालांकि उन्हें मैगपाई कलेक्टिव के साथ लाइव खेलने का मौका मिला, और वह अंतिम एल्बम में दिखाई दिए।)

गेट के ठीक बाहर, एकमात्र स्टूडियो ट्रैक के साथ, चूक, मैगपाई सैल्यूट सर्वश्रेष्ठ जैम मास्टर्स की तरह थिरकता है। यह एल्बम द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड की तरह ही एक जीवंतता पैदा करता है फिलमोर ईस्ट में, डेरेक और डोमिनोज़ पर स्टूडियो-जाम आउटटेक लैला सत्र, और जॉर्ज हैरिसन पर विस्तारित कामचलाऊ वाद्ययंत्र सभी चीज़ों को आगे बढ़ना होगा, जिन्हें सामूहिक रूप से बेहतर जाना जाता है सेब जाम.

रॉबिन्सन ने आश्चर्य व्यक्त करते हुए कहा, "हम सभी का इस तरह एक साथ मिलना गहरा, मार्मिक और सकारात्मक था।" "तभी मैंने सोचना शुरू किया, 'हम इसे कैसे जारी रख सकते हैं? हम इसे और भी अधिक कैसे कर सकते हैं?''

उत्तर: सड़क पर वापस जाएँ और द मैगपाई सैल्यूट को सीधे उन लोगों के पास ले जाएँ जिन्होंने उन्हें सबसे पहले वहाँ पहुँचाया था। दौरे की पूरी उड़ान भरने से पहले डिजिटल ट्रेंड्स ने रॉबिन्सन से बात की और "वास्तविक" संगीत की परिभाषा, विनाइल का सम्मान क्यों किया जाता है, और लाइव अनुभव के चल रहे मूल्य पर चर्चा की।

डिजिटल रुझान: क्या आपको ऐसा लगता है कि आप लोग द मैगपाई सैल्यूट के साथ जो बना रहे हैं, वह उसी पर आधारित है आप संगीत की एक खास शैली को बजाते हुए बड़े हुए हैं और अब इसे नई पीढ़ी के साथ साझा करना चाहते हैं श्रोताओं?

रिच रॉबिन्सन: देखिए, अच्छा संगीत अच्छा संगीत होता है। मैं वुडी गुथरी के फुटेज को अपने ऊपर "दिस मशीन किल्स फासिस्ट्स" के साथ घूमते हुए देखता था गिटार, और ऐसा लगता है कि दुनिया का यह हिस्सा अब उस चीज़ के प्रति जाग रहा है जिसे "वास्तविक" माना जाता है संगीत।

अंततः, मुझे लगता है कि हम जो करते हैं वह वास्तविक संगीत है जिसे लोग छू सकते हैं और उससे जुड़ सकते हैं, और यह अब पहले से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। संगीत में सच्ची और प्रामाणिक भावनाओं को दिखाना और उजागर करना महत्वपूर्ण है। और इस समय, पॉप संगीत सबसे खराब स्थिति में है। यह पहले से भी बदतर है। लोग सोचते हैं कि संगीत को आगे बढ़ाने के लिए तकनीक की ज़रूरत है, लेकिन यह बकवास है। ये पॉप रिकॉर्ड अब वीडियो गेम जैसे लगते हैं।

मुझे नहीं लगता कि प्रौद्योगिकी को भावना का स्थान लेना चाहिए। इसका उपयोग संगीत को निखारने में किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, आप अपने गिटार से अधिक विलंबित ध्वनि प्राप्त करने के लिए दो एम्पलीफायरों का उपयोग करते हैं, और यह एक वास्तविक चीज़ है। वे वास्तविक ध्वनियाँ हैं।

धन्यवाद। यह वास्तविक लोगों, मौसा और सभी द्वारा बनाया गया वास्तविक संगीत है। थोड़ी सी गति बढ़ाना, या थोड़ा धीमा करना मानवीय बात है। हर चीज़ को मात्राबद्ध करना है नहीं इंसान। और ऑटोट्यून के माध्यम से अपना स्वर चलाना अमानवीय है। हर कोई थोड़ा सपाट और थोड़ा तीखा गाता है।

जब रॉबर्ट प्लांट [लेड जेपेलिन के] ने इस तरह से गाया - या स्टीव मैरियट ने [के] ने कभी किसी को परेशान नहीं किया छोटे चेहरे और विनम्र पाई], या मिक जैगर [द रोलिंग स्टोन्स के], रॉड स्टीवर्ट, या उनमें से कोई भी दोस्तो। हर कोई एक रिश्तेदार कुंजी के आसपास गाता था; यह प्रो टूल्स में नहीं किया गया था। यह अप्राकृतिक लगता है, क्योंकि हमारा शरीर इसका आदी नहीं है।

आपके कान में, अतीत या वर्तमान के सबसे "वास्तविक" रिकॉर्ड या कलाकार कौन से हैं?

बात यह है कि, आप रेट्रो होने और 'केवल' 60 और 70 के दशक के संगीत को पसंद करने के बारे में बात कर सकते हैं, लेकिन कम से कम यह शुद्ध था। पर वहाँ हैं अब विल्को जैसे बैंड भी ऐसा कर रहे हैं, और न्यूयॉर्क के कुछ भूमिगत बैंड भी ऐसा कर रहे हैं। मुझे ग्रिज़ली बियर के रिकॉर्ड पसंद हैं, और डूरंड जोन्स और द इंडिकेशन बहुत अच्छे हैं। ये सचमुच महान संगीत बनाने वाले लोग हैं।

मैगपाई संगीत सुनने का सबसे अच्छा तरीका क्या है? क्या आप अभी भी विनाइल के प्रशंसक हैं? क्या यह अब भी आपके लिए महत्वपूर्ण है?

खैर, विनाइल एक प्रक्रिया से अधिक है। यह सुविधाजनक नहीं है, लेकिन लोगों में इसके प्रति अधिक सम्मान है। जो लोग विनाइल सुनते हैं वे वास्तव में स्टोर पर जाकर इसे खरीदने, या ऑनलाइन जाकर इसे ऑर्डर करने में समय लगाते हैं। फिर भी, आपको इसे खोलना होगा, टर्नटेबल के पास जाना होगा, सुई उठानी होगी और उस पर चीज़ रखनी होगी। इस पर एक स्पर्शपूर्ण प्रतिक्रिया होती है, और फिर आपकी सुनना इसे.

यह गौरवशाली हो सकता है - और आपको सतर्कता से सुनना होगा, क्योंकि यह बहुत लंबे समय तक नहीं रहता है। आपको उठना होगा और इसे बदलना होगा।

ठीक है, आपको इसके साथ बातचीत करनी होगी। यह कोई निष्क्रिय अनुभव नहीं है.

आपको इसके साथ बातचीत करनी होगी, हाँ। जिस चीज के लिए हमें काम करना होता है, उसके प्रति हमारे मन में बहुत अधिक सम्मान होता है।

मैं उस पर आपके साथ हूं। मुझे यह भी लगता है कि यह संगीत के साथ एक गहरा रिश्ता बनाने में मदद करता है।

और उम्मीद है, हम उस रास्ते पर चलते रहेंगे। मैंने यह लेख उन लोगों के बारे में पढ़ा है जो Apple Music पर संगीत खरीदते हैं और सोचते हैं कि वे इसके मालिक हैं। लेकिन अगर किसी तरह कोई समस्या आती है, तो वे आपका सारा सामान बंद कर सकते हैं। वे बस एक स्विच फ्लिप कर सकते हैं और कह सकते हैं, "नहीं!" (हँसते हुए)

मुझे अपने संगीत का स्वामित्व पसंद है, न कि केवल इसे किराये पर देना। मुझे अपने डॉलर के साथ "वोटिंग" करने में कोई समस्या नहीं है, मैं इसे इसी तरह रखना चाहता हूं.

मुझे लगता है कि अधिक से अधिक लोग इसे समझने लगेंगे। जब यह डिजिटल हो तो एक एक्सचेंज होना चाहिए - या वर्चुअल एक्सचेंज होना चाहिए - क्योंकि कोई, अंततः कौन है नहीं आप, इन सबका स्वामी हैं।

और चाहे आप चाहें या नहीं, अगर कोई आपके फोन या आपके कंप्यूटर से आपकी तस्वीरें लेता है और इसे इस अजीब "गैर-दुनिया" में संग्रहीत करता है, तो यदि आप अपने आईक्लाउड बिल का भुगतान नहीं करते हैं तो इसका मालिक कौन है? क्या वे आपकी सभी तस्वीरों तक आपकी पहुंच बंद कर देंगे? फिर यह एक जटिल चर्चा बन जाती है कि किसी के पास क्या है, और यह डिजिटल दुनिया वास्तव में क्या बन रही है? मुझे लगता है कि यह सब कुछ धूमिल कर देता है।

बात यह है, यार - यदि आपके पास कोई रिकॉर्ड है, तो आप अपना एक अभिलिखित। और आप जब चाहें इसे सुन सकते हैं।

सत्य। एक बार जब सुविधा ने कला के मूल्य पर हावी होना शुरू कर दिया, तो उस विचार से संबंधित बहुत सी चीजें खिड़की से बाहर चली गईं। सभी प्रकार की कलाओं - संगीत, फिल्म, पेंटिंग, जो कुछ भी - तक तत्काल पहुंच होने से वास्तव में इसका अवमूल्यन हुआ है।

आप इसे इतिहास के प्रति श्रद्धा की कमी में देख सकते हैं। ऐसे लोग हैं जो अब देखते हुए सोचते हैं मोना लीसा आपके फ़ोन पर यह वैसा ही है जैसे व्यक्तिगत रूप से उसके सामने खड़ा होना। लेकिन अगर आप यूरोप या पेरिस गए, और आप उन संग्रहालयों में गए और व्यक्तिगत रूप से कला के इन विशिष्ट, अद्भुत कार्यों को देखा, तो एक यात्रा थी जो आपको वहां ले गई। यह महीनों तक समुद्र के पार नाव ले जाने और वहां तक ​​पहुंचने के लिए मार्च करने जैसा नहीं था (दोनों हंसते हैं), लेकिन फिर भी, इसकी एक प्रक्रिया थी। इसलिए, आप यह कहने के बजाय इसका अधिक सम्मान करेंगे, "ओह, मुझे इसे व्यक्तिगत रूप से देखने की ज़रूरत नहीं है।" मैं इसे अपने फ़ोन पर देख सकता हूँ।” वहाँ एक प्रकार का विचित्र वियोग है।

यह बिल्कुल अलग अनुभव है. आप इससे बहुत अलग तरीके से जुड़ते हैं।

और यदि आप विचार की उस श्रृंखला का अनुसरण करते हैं, क्योंकि इन चीज़ों तक बहुत आसान पहुंच है, तो यह वापस आ जाता है कि विनाइल सुनना वास्तव में क्यों मायने रखता है, क्योंकि आपके मन में इसके लिए सम्मान है।

क्या आपको लगता है कि इसीलिए बैंड का लाइव प्रदर्शन देखने का अनुभव पहले से भी अधिक महत्वपूर्ण हो गया है? क्या अब हर किसी के लिए जुड़ने का यह सबसे अच्छा वास्तविक तरीका है?

यह है, और यह आश्चर्यजनक है - जब यह सब जुड़ जाता है, तो इससे बेहतर कुछ नहीं है। इस इमारत में सभी लोग एक साथ हैं। मैं हमेशा इसकी तुलना एक पहिये से करता हूँ। वहाँ केंद्र है, जो संगीत है, और फिर वहाँ तीलियाँ हैं, जिन्हें वहां मौजूद हर कोई बस देख रहा है, और हम सभी अलग-अलग कारणों से एक साथ आ रहे हैं। मंच पर बैंड के सदस्य इसे बजा रहे हैं और दर्शकों में से लोग इसकी सराहना कर रहे हैं, लेकिन हम सभी इस चक्र का हिस्सा हैं। हम सभी इस एक केंद्र के लिए मौजूद हैं जो इस संपूर्ण चीज़ को कार्यान्वित करता है।

मेरा मानना ​​है कि जब लोग आते हैं और इस बैंड को देखते हैं, तो वे इस संगीत का अनुसरण करते हैं और बैंड को खाना खिलाते हैं, और बैंड लोगों को खाना खिलाता है। और जब लोग बोर हो जाते हैं और अपनी चुदाई चेक करते हैं फेसबुक या इसे फिल्माने की कोशिश कर रहे हैं, यह और अधिक बन जाता है ले रहा, के बजाय , अनुभव.

लेकिन वहाँ यह अद्भुत तत्व है। आप इस दर्शक दीर्घा में बैठ सकते हैं और होना वहाँ, और यह वास्तव में उपस्थित होने के बारे में है। या मैंने कभी-कभी ऐसा देखा है जहां कोई कहता है, "ओह, फलां ने बाल कटवा लिया।" ये लोग क्या देख रहे हैं? क्या वे इतने उदासीन हैं कि वे केवल उस गाने का कोरस सुनना चाहते हैं जो उन्हें पसंद है? क्या वे अपना दिमाग किसी बड़ी चीज़ के लिए नहीं खोल सकते?

वे चूक रहे हैं वे इस अनुभव को घर ले जाना चाहते हैं और इसे अन्य लोगों के साथ साझा करना चाहते हैं, और सभी को अपने घेरे में रखना चाहते हैं इसे देखने के बजाय ख़राब स्पीकर और छोटी स्क्रीन वाले किसी घटिया छोटे फ़ोन पर देखें पल।

आपने बहुत सी प्रतिष्ठित ब्लैक क्रोज़ सामग्री लिखी या सह-लिखी। क्या आपको लगता है कि अब आप उस कैनन से गाने ले सकते हैं और उन्हें अलग-अलग जीवित जानवरों में बदल सकते हैं, अब जब आपने उन्हें पहली बार रिकॉर्ड किया था तब से आपकी आयु 15 से 20 वर्ष अधिक है?

हाँ। हम सभी के पास इन वर्षों का अनुभव है और हम सभी अपने जीवन में क्या कर चुके हैं, और संगीत जीवन भर हमारे साथ कैसे रहा है - लेकिन यह बदल जाता है। आप युवा हैं, अहंकारी हैं और खुश हैं, और फिर आप इन परीक्षणों से गुजरते हैं और आपके बच्चे होते हैं और एक परिवार शुरू करते हैं, और कुछ लोग तलाक ले लेते हैं, और कुछ लोगों को अतिरिक्त तनाव होता है।

और जाहिर है, हम वह सारा अनुभव ला रहे हैं, इस तथ्य को तो छोड़ ही दें कि हम संगीत बजाने के लिए आए हैं 20 या 25 साल - या उससे अधिक - और हम जो कर रहे हैं उसमें वह तत्व लाए हैं, इसलिए मुझे लगता है कि यह वास्तव में बात करता है वह। संगीत के प्रति आपके दृष्टिकोण में क्या स्थिर है, और यह भीतर और बाहर कैसे काम करता है, यह वास्तव में दिलचस्प है।