कनाडाई तिकड़ी क्लोज़ टॉकर ने 'लेंस' पर रिकॉर्डिंग की गति बढ़ा दी

“हम एक एल्बम बना रहे हैं एल्बम, गानों का संग्रह नहीं।

एक युवा बैंड किस तरह से चुनौतियों का सामना करता है, इसका सीधा असर इस बात पर पड़ता है कि क्या वे सफलता की राह पर आगे बढ़ने में सक्षम हैं, या ताश के पत्तों की तरह ढह जाएंगे। सस्केचेवान के एक युवा समूह क्लोज़ टॉकर को ही लें, जो हाल की स्मृति में सबसे अच्छे बैंड नामों में से एक है। हाल ही में, उन्हें अपने बास प्लेयर को खोने के तूफान का सामना करना पड़ा और यह निर्णय लेने की आवश्यकता थी कि क्या वे इसके बजाय तिकड़ी के रूप में पुन: कॉन्फ़िगर हो सकते हैं।

थ्री-पीस के रूप में आगे बढ़ने का निर्णय लेते हुए, पुनर्जीवित बैंड अपने द्वितीय एल्बम में कर्णात्मक रूप से रोमांचक कोणीय, वायुमंडलीय स्वर प्रस्तुत करता है। लेंस (अभी नेवाडो म्यूजिक के माध्यम से विभिन्न प्रारूपों में उपलब्ध है), जो उनके 2014 के डेब्यू के शुरुआती वादे पर आधारित है, फ्लक्स.

“जब हमने रिकॉर्ड किया फ्लक्सड्रमर क्रिस मोरियन ने डिजिटल ट्रेंड्स को बताया, हम अभी भी यह पता लगा रहे थे कि हम बैंड को किस लेन में रखना चाहते हैं। "और जब आप किसी स्टूडियो में जाते हैं तो हमेशा यह रूमानियत होती है:" 'अरे यार, इस शानदार गियर को देखो! हम क्या प्रयास कर सकते हैं? आइए इसे यहां रखें और यह करें, और फिर यह...' आप बहुत सारी चीज़ें आज़माना चाहते हैं क्योंकि आपके पास बहुत सारे अलग-अलग विचार हैं, लेकिन हम नहीं जानते कि उन्हें ठीक से कैसे प्रसारित किया जाए।'

मोरिएन जारी रखते हैं, “जब मैं आलोचनात्मक बात सुनता हूँ फ्लक्स, मैं इसके कुछ हिस्से देखता हूं जिन्हें मैं और अधिक स्थान देना चाहता हूं। जब हमने लेखन और रिकॉर्डिंग की ओर रुख किया लेंस, हम चाहते थे कि प्रत्येक गीत में शामिल प्रत्येक भाग को गिना जाए। हमने ऐसे गाने देखे, 'ठीक है, क्या यह एक गाना है अगर आप इसे ध्वनिक गिटार और स्वर के साथ बजाते हैं?' हम चीजों को स्तरित करने और प्रत्येक भाग को प्रत्येक गीत में सही चीज़ का योगदान देने पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहे थे।

लेंस किसी बड़ी चीज़ की शुरुआत होती दिख रही है। डिजिटल ट्रेंड्स ने बैंड की सावधानीपूर्वक रिकॉर्डिंग पर चर्चा करने के लिए विस्कॉन्सिन में एक टूर स्टॉप के दौरान मोरिएन को बुलाया नियम, एक बेहतर गीतकार बनने के लिए प्रभावों का दोहन, और साझा श्रवण का महत्व सत्र.

डिजिटल रुझान: मुझे ऐसा लगता है कि जब आप लोग रिकॉर्डिंग के लिए स्टूडियो में वापस आए तो आप काफी सावधानी बरत रहे थे लेंस. एक बात के लिए, मुझे समग्र रिकॉर्डिंग में जगह की भावना पसंद है। यह कुछ हद तक अधिक सांस लेता है फ्लक्स किया।

क्रिस मोरिएन: उस पर ध्यान देने के लिए धन्यवाद. पूरी रिकॉर्डिंग प्रक्रिया के दौरान, हमने प्रत्येक गीत के लिए सही ध्वनियाँ खोजने के लिए बहुत गहन तरीका अपनाया। हमें सही जाल, सही किक ड्रम और सही झांझ ढूंढने में बहुत समय लगा। हम यह सुनिश्चित करना चाहते थे कि प्रत्येक व्यक्ति ऐसा करे बिल्कुल हम क्या चाहते थे. यह रिकॉर्डिंग प्रक्रिया का व्यापक विषय था। हो सकता है कि हमने अपने समय प्रबंधन के साथ इतना अच्छा काम नहीं किया (हँसते हुए), लेकिन हमने एक शानदार अंतिम उत्पाद बनाना सुनिश्चित किया।

पर हम सब, ऐसा लगता है कि आपके झांझ पर एक प्रकार का इन/आउट विलंब प्रभाव है। मुझे बताओ कि तुमने यह कैसे हासिल किया?

बस थोड़ा सा विलंब है हम सब - वास्तव में यह सब मैं ही हूं। जैसे, फंदा दोगुना हो गया है, इसलिए यह थोड़ा अजीब समन्वय वाली चीज़ थी। लेकिन वह सब मैं ही हूं, यार!

मुझे वह अच्छा लगता है! मुझे लगता है कि आप और द पुलिस के ड्रमर स्टीवर्ट कोपलैंड आध्यात्मिक भाई हैं। दरअसल, कुल मिलाकर आप लोग जो करते हैं उसमें कुछ हद तक पुलिस जैसा माहौल है, क्योंकि मैथ्यू कोप्परुड का गिटार का काम एंडी समर्स की याद दिलाता है - कोणीय, कॉर्डल शैली जो उनका ट्रेडमार्क है। आप लोगों ने वास्तव में यहां आधुनिक तिकड़ी प्रारूप के सर्वोत्तम पहलुओं को अपनाया है।

जब हमारे मूल बास वादक ने आगे बढ़ने का फैसला किया, तो हमारे पास एक संक्रमण काल ​​था जहां हमें यह तय करना था कि क्या हम सिर्फ तीन-टुकड़े वाली चीज़ के लिए जाना चाहते हैं। यह रिकॉर्ड पहली बार है जब हम बेस प्लेयर को ध्यान में रखकर नहीं, बल्कि थ्री-पीस के रूप में गाने लिख रहे थे।

अब हम यह पता लगाने की कोशिश कर रहे हैं कि बहुत सी चीजें कैसे करें, लेकिन फिर भी उन्हें तीन लोगों के साथ करें। अपने लाइव शो के लिए, हमने बहुत सारे अतिरिक्त उपकरण जुटाए हैं। मैट के पास बहुत सारे अतिरिक्त पैडल हैं, जिनमें एक सिंथ के माध्यम से बेस पैडल भी शामिल है, और वह अपने दाहिने हाथ से कीबोर्ड भी बजाता है। हमारे गायक, विल [क्विरिंग] के पास भी एक कीबोर्ड है, इसलिए हम सभी मल्टीटास्किंग कर रहे हैं। हम जो भी ध्वनियाँ चाहते हैं उन्हें प्राप्त करने में सक्षम होना अभी भी स्वाभाविक महसूस कराने के लिए सीखने की एक अवस्था है।

खैर, एक और काफी प्रसिद्ध कनाडाई तिकड़ी है जिसने यह सब सिर्फ तीन लोगों के साथ किया, जो मंच पर सब कुछ खुद ही संभाल रहे थे, बेशक: रश।

हाँ, और इसीलिए हम बास पैडल को गेड्डी ली पैडल कहते हैं! (दोनों हंसते हैं)

यह काफी काम की बात है! केवल तीन लोगों के साथ यह सब कैसे करना है, यह सोचने में उनकी विचार प्रक्रिया अकेले ही बहुत प्रभावशाली है।

बस उस सब के बारे में सोचने के लिए, हाँ! इसमें से अधिकांश मांसपेशीय स्मृति है। आपको बस अपने शरीर पर भरोसा करना होगा।

अगर कोई दो हाथों और दो पैरों से एक साथ कई काम करना जानता है, तो वह आप ही होंगे, है ना?

ओह हाँ, बिल्कुल। निश्चित रूप से जब से मैंने ड्रम बजाना शुरू किया है तब से यह बात मेरे अंदर समाहित हो गई है।

और मैट जो करता है उसमें भी वह बहुत प्रतिभाशाली है। उनका व्यक्तित्व है, उन्हें बहुत सारी चीजें करना पसंद है। वह हमेशा व्यस्त रहता है और उसे चलते रहना पसंद है। मुझे ऐसा लग रहा है जैसे हमने आखिरकार उसके लिए कुछ हासिल किया है लेंस, जहां वह पूरी तरह से व्यस्त रह सके। (मुस्कुराते हुए) वह पूरी क्षमता पर है, मुझे लगता है कि वह वास्तव में इसका आनंद लेता है।

उन्होंने इस अद्भुत जीवंत व्यक्तित्व को भी अपनाया है, और जब हम कोई शो खेलते हैं तो यह हमेशा एक बड़ा चर्चा का विषय होता है: "वह आदमी यह सब कैसे कर रहा है?" यह देखना वाकई प्रभावशाली चीज़ है।

मैं यह देखने के लिए उत्सुक हूं कि आप लोग मंच पर अपने सभी "कर्तव्यों" को कैसे निभाते हैं।

हम पिछले कुछ महीनों से इसी पर काम कर रहे हैं - उस पूर्ण लाइव ध्वनि को विकसित करना: "ठीक है, हमें ये गाने और उनकी व्यवस्थाएं पसंद हैं। अब, हम इसे थ्री-पीस के रूप में दोबारा कैसे बना सकते हैं और उसी तरह की ध्वनि गुणवत्ता और माहौल कैसे बना सकते हैं जो हमने रिकॉर्ड पर बनाया था?

क्या इसका कोई एक उदाहरण है? लेंस क्या आप लाइव प्रस्तुति के लिए सबसे चुनौतीपूर्ण गाना मानते हैं?

हाँ - ठीक है हॉलीवुड. उस गाने के लिए हमारा कार्यकारी शीर्षक था सच में सख्त. (दोनों हंसते हैं) वास्तव में इसके ऊपर दो ड्रमबीट की परतें हैं। मुख्य ड्रम हिट के बीच आप जो सुनते हैं, उसके साथ डेमो एक अधिक जटिल बीट और काफी व्यस्त था।

मुझे वास्तव में वह बीट बहुत पसंद है, लेकिन जब हम स्टूडियो पहुंचे और डेमो सुन रहे थे, तो हम सोच रहे थे कि क्या यह पर्याप्त ठोस ग्रूव था और इसमें लोगों के प्रवेश के लिए पर्याप्त जगह थी। हम वास्तव में चाहते थे कि यह गाना एक हेड-बॉबी फील वाला हो, इसलिए तुरंत हमने इसे बदलने का फैसला किया मारो और इसे और अधिक प्रत्यक्ष बनाओ: "यहां वह जगह है जहां जेब है, और यहां वह जगह है जहां हम चाहते हैं कि आप अपना सिर ऊपर उठाएं और नीचे।"

इसलिए हमने इसे रोल किया, और फिर हमने इसे अपने मिक्सर, मार्कस पक्विन के पास भेज दिया। उन्होंने उससे पहले डेमो सुना था और कहा था, "अरे यार, मुझे उन ड्रमों की याद आती है!" वह उन्हें वापस मिलाना चाहता था इसलिए यह स्वाभाविक लगा। जब वह इसे मिला रहा था तो मैं वहां था और उसने कहा, "आपको इसे जांचना होगा।" मैंने इसे सुना और कहा, “अरे बकवास! यह हमारे पास पहले की तुलना में बहुत बेहतर है!”

और अब मैं इस दुविधा में फंस गया था: मैं एक ही समय में इन दो बीट्स को कैसे प्राप्त कर सकता हूं और एक ही अनुभव कैसे प्राप्त कर सकता हूं, और व्यस्त बीट की जटिलता को भी कैसे प्राप्त कर सकता हूं? यह जानने के लिए कि मैं इसे कैसे हासिल कर सकता हूं, मैंने इसे दोबारा सीखने में घंटों खर्च किए। हमारे लिए इसका पता लगाना और अच्छा महसूस करना सबसे कठिन था, और अब यह आसानी से बजने वाला हमारा पसंदीदा गाना है। यह सचमुच बहुत प्यारा है।

आप किट के पीछे से किसकी ओर देखते हैं क्योंकि आपका ढोल बजाना प्रभावित करता है?

खैर, बड़े होने पर, जाहिर है, मैं रश [और नील पीयर्ट] में बड़ा था, और फू फाइटर्स एक और पसंदीदा था - टेलर हॉकिन्स है अद्भुत. मैं वास्तव में पहले रॉक संगीत में था, लेकिन जब मैं हाई स्कूल में गया, तो ड्रम ने पीछे की सीट ले ली, और मैंने ऑल्टो सैक्सोफोन बजाना शुरू कर दिया। मैं इस पूरे जैज़ हेडस्पेस में चला गया, इसलिए मेरी किशोरावस्था में मैंने बहुत से अद्भुत जैज़ किंवदंतियाँ सुनीं और चार्ली पार्कर और सन्नी स्टिट जैसे सैक्स खिलाड़ियों को सुना।

हाई स्कूल से बाहर आकर, मैंने फिर से ड्रम बजाने का फैसला किया, और मुझे लगता है कि मैं अपने वादन में जैज़ से और अधिक जटिलता लेकर आया हूँ। जब मैं ड्रम बीट्स लिखता हूं, तो मैं उन्हें पारंपरिक रॉक बीट के साथ पेश नहीं करने की कोशिश करता हूं। मैं जिन चीज़ों को लिखने का प्रयास करता हूँ उनमें से अधिकांश कुछ अधिक भिन्न होने में निहित हैं। इस बैंड में मेरा दृष्टिकोण एक पॉकेट बनाने और ऐसी जगह में फिट होने के नए तरीके ढूंढना है जहां आप वास्तव में लय में आ सकें, लेकिन साथ ही कुछ जटिलताएं भी हों और बीट्स को अद्वितीय बनाया जा सके।

उस जैज़ पृष्ठभूमि ने स्पष्ट रूप से आपके रचना कौशल में मदद की।

निश्चित रूप से। मैं वास्तव में उस समय को महत्व देता हूं - सामंजस्य और माधुर्य के बारे में और अधिक सीखना - और मैं ड्रम भागों के साथ आने से परे गीत लेखन में और अधिक शामिल हो गया हूं। मैं कॉर्ड प्रोग्रेस और बाकी गीत रचना में अपना योगदान दे रहा हूं।

वैसे, मुझे अच्छा लगता है कि हमारे पास सुनने का विकल्प हैलेंस विनाइल पर.

मैं भी। हमारी टूर वैन का पिछला हिस्सा हमारे सभी विनाइल से भरा हुआ है! हाँ, यह हमारे सारे सामान से भरपूर है।

मैं हमेशा लाइव शो में एल्बम खरीदना पसंद करता हूं क्योंकि मैं जानता हूं कि पैसा अनिवार्य रूप से सीधे आपके पास जाता है, कलाकार के पास।

और हम इसकी सराहना करते हैं, क्योंकि यह सीधे हमारे नाश्ते के फंड में जाता है! (दोनों हंसते हैं) जब मैंने पहली बार बॉक्स खोला और पहला रिकॉर्ड निकाला, तो उसने मुझे चौंका दिया: "ओह, हम वास्तव में बनाया कुछ।" उस समय यह एक मूर्त, भौतिक उत्पाद था। यह हमेशा वास्तविक था, लेकिन तभी इसने मुझे प्रभावित किया।

उस पैकेज को अपने हाथों में पकड़ने का मजा ही कुछ अलग है। आपका इससे विशेष संबंध है. मैं यह भी सोचता हूं कि विनाइल लोगों को अधिक सावधान श्रोता बनने में मदद करता है, क्योंकि आपको इसके साथ शारीरिक रूप से बातचीत भी करनी होती है।

वहाँ है एक इरादा सुनने के लिए, हाँ. इससे बहुत बड़ा फर्क पड़ता है. जब हमें अपना परीक्षण दबाव वापस मिला और हम पहली बार उन्हें सुन रहे थे - उन ध्वनियों को सुनने के लिए जिन्हें हम सुन रहे थे स्टूडियो में जाना और मिश्रण करना, उस पूर्ण गुणवत्ता तक पहुंचने के लिए पूरी प्रक्रिया से गुजरना - यह पूरी तरह से सार्थक था यह।

विनाइल, या यहां तक ​​कि सीडी के बारे में एक और चीज जो मुझे पसंद है, वह यह है कि किसी मित्र द्वारा किसी एल्बम के लिए पूरे दिल से अनुशंसा करना, और फिर बस वहीं बैठकर सब कुछ सुनना। वहां पहुंचने में थोड़ा अधिक समय लगता है, लेकिन यह आमतौर पर उच्च गुणवत्ता वाला सुनने का अनुभव होता है।

इस तरह के साझा सुनने के अनुभव विशेष होते हैं। वे आपसे चिपके रहते हैं।

यहां तक ​​कि एक रिकॉर्ड जो मुझे पसंद है और मैंने 100 बार सुना है, आप उसे किसी मित्र के साथ सुनना चाहते हैं और कहते हैं, "आपको इस भाग को जांचना होगा," क्योंकि आप उस चीज़ को पहचान रहे हैं जो उन्हें पसंद है।

मुझे कुछ एल्बमों के कुछ उदाहरण दीजिए जिनके साथ आपने ऐसा किया है।

मेरे पसंदीदा बैंड में से एक मॉन्ट्रियल का प्लांट्स एंड एनिमल्स है। उनके पास एक रिकार्ड बुलाया गया है पार्क एवेन्यू (2008), जो लगभग 10 वर्ष पुराना है। मुझे याद है कि मेरे गायक विल ने वह एल्बम डाला और कहा, "इस भाग को देखें।" हो सकता है कि मैंने उसे पहले इसकी जांच करने के लिए कहा हो, इसलिए उसके लिए इसे इस तरह वापस लाना इसे बिल्कुल नए स्तर पर ले गया।

मुझे द नेशनल भी कहना होगा, उच्च बैंगनी (2010). एक बैंड के रूप में यह हमारे पसंदीदा रिकॉर्डों में से एक है। हम वैन में खूब संगीत सुनते हैं और वह हर समय बजता रहता है।

विनाइल सुनने का मतलब शुरू से अंत तक जाना है, न कि केवल सुनने के लिए उच्चतम रेटिंग वाला गाना चुनना। हम एक एल्बम बना रहे हैं एल्बम, गीतों का संग्रह नहीं। हम आपके सामने एल्बम को एक संपूर्ण अवधारणा के रूप में प्रस्तुत करते हैं, और फिर हम यह देखना पसंद करते हैं कि उसके बाद लोग इसके साथ क्या करते हैं।