एचबीओ मैक्स सीमित श्रृंखला डीएमजेड एक ऐसी दुनिया प्रस्तुत करता है जिसमें दूसरे अमेरिकी गृह युद्ध ने द्वीप सहित देश को आधे हिस्से में तोड़ दिया है मैनहट्टन संयुक्त राज्य अमेरिका और अलग हो रहे स्वतंत्र राज्यों के बीच एक विसैन्यीकृत क्षेत्र के रूप में कार्य कर रहा है अमेरिका.
के द्वारा बनाई गई द्वारा किया और अराजकता के पुत्र लेखक रॉबर्टो पेटिनो और ब्रायन वुड और रिकार्डो बुर्चिएली की इसी नाम की कॉमिक बुक श्रृंखला पर आधारित, डीएमजेड रोसारियो डावसन को अल्मा "ज़ी" ओर्टेगा के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो एक NYC दवा है जो द्वीप खाली करते समय अपने बेटे से अलग हो गई थी। पूरे अमेरिका और एफएसए में उसकी तलाश करने के बाद, वह डीएमजेड को लौटें अपनी खोज जारी रखने के लिए, केवल मैनहट्टन को नियंत्रित करने का प्रयास कर रहे प्रतिद्वंद्वी गुटों के बीच भड़के एक और युद्ध में खुद को फंसा हुआ पाया।
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चार-एपिसोड श्रृंखला का निर्देशन फिल्म निर्माता एवा डुवर्ने और अर्नेस्ट आर ने किया था। डिकर्सन, ऑस्कर नामांकित डुवर्ने के साथ (13 वीं, जब वे हमें देखते हैं) श्रृंखला के प्रीमियर का निर्देशन और डिकर्सन (
BOSCH) शेष चार एपिसोड का निर्देशन। मैनहट्टन को नए अमेरिकी गृहयुद्ध में युद्धग्रस्त मध्य मैदान में बदलने के लिए, श्रृंखला ने कई दृश्य प्रभाव स्टूडियो पर ध्यान दिया, जिनमें शामिल हैं फ़्यूज़एफएक्स, दृश्य प्रभाव पर्यवेक्षक के नेतृत्व में ब्रायन कुबोवसिक. डिजिटल ट्रेंड्स ने कुबोवसिक से श्रृंखला पर उनकी टीम के काम के बारे में बात की और कैसे उन्होंने मैनहट्टन के कुछ सबसे प्रतिष्ठित स्थलों को युद्ध-ग्रस्त बदलाव दिया।
डिजिटल रुझान: यह श्रृंखला लगभग चार घंटे की फिल्म की तरह है। आपकी टीम ने सभी चार एपिसोड में कितने शॉट्स पर काम किया?
ब्रायन कुबोवसिक: सभी एपिसोडों में, मुझे लगता है कि हमारे शॉट की संख्या शायद 400 रेंज में थी। 350 से 400 शॉट्स के बीच.
यह निश्चित रूप से एक फीचर-लंबाई शॉट गिनती है, भले ही श्रृंखला जरूरी वीएफएक्स-भारी परियोजना की तरह प्रतीत नहीं होती है। श्रृंखला में सामान्य भावना क्या थी, जहां तक बात है कि दृश्य प्रभावों का उपयोग कैसे किया जाएगा?
विश्व-निर्माण सबसे बड़ी बात थी. यह कहानी अंतरंग लगनी चाहिए, लेकिन हमें इसका दायरा बनाने की भी ज़रूरत है, और आपको उन बड़े क्षणों की ज़रूरत है जो यह स्थापित करें कि हम कहाँ हैं। जैसा कि हमने पायलट में प्री-प्रोडक्शन और उसके बाद एपिसोड दो की शूटिंग के माध्यम से अपना रास्ता बनाया चार, यह वास्तव में स्पष्ट था कि न्यूयॉर्क शहर, जहां कहानी घटित होती है, वह जगह नहीं थी जहां हमें शूटिंग करनी चाहिए यह। इसने वास्तव में इसके लिए रचनात्मक दृष्टिकोण में बाधा उत्पन्न की, क्योंकि न्यूयॉर्क में सब कुछ लगातार बदल रहा है और विकसित हो रहा है, नई इमारतें बाएं और दाएं ऊपर जा रही हैं। वहां सब कुछ बहुत नया और पॉलिश महसूस होता है। ऐसे हिस्से हैं जो अभी भी थोड़ा अधिक घिसे-पिटे लगते हैं, लेकिन सामान्य तौर पर वहां हमेशा नया निर्माण होता रहता है।
तो इसीलिए इसका फिल्मांकन अटलांटा में समाप्त हुआ?
सही। अटलांटा में ऐसी जर्जर इमारतें ढूंढने के अवसर हैं जो कहानी के अनुकूल हों - हमारी कहानी के आधार के रूप में इधर-उधर खेलें - लेकिन जब आप बड़े और विस्तृत होते हैं, तो आप कहानी को दृश्य प्रभावों के साथ बता सकते हैं और उसका विस्तार कर सकते हैं दुनिया। आप यह दिखाने के लिए दृश्य प्रभावों का उपयोग कर सकते हैं कि दूसरे गृह युद्ध में निकासी के दौरान और उसके बाद मैनहट्टन कैसा दिख सकता है। आप पूछ सकते हैं, "जब युद्ध होता है और जब प्रकृति उसे वापस ले लेती है तो वह कैसा दिखता है?"
आपने यह कैसे तय किया कि फिल्मांकन कहाँ समाप्त होता है और दृश्य प्रभाव कहाँ आते हैं?
खैर, हमने यह पूछकर शुरुआत की, "कहानी का बिंदु क्या है?" वह कौन सी कहानी है जो हम बताना चाहते हैं?” मैं 13 वर्षों तक न्यूयॉर्क में रहा, इसलिए मैं उन कई वास्तविक ब्लॉकों या कोनों से अच्छी तरह परिचित था, जिन पर वे विशेष रूप से एक कहानी बताना चाहते थे। रॉबर्टो पैटिनो का इस बारे में बहुत स्पष्ट दृष्टिकोण था कि इसकी क्या आवश्यकता है। वह भी एक न्यू यॉर्कर है, और वह जानता था कि वह हर समय उस स्थान पर कहाँ रहना चाहता है।
उदाहरण के लिए, मैनहट्टन ब्रिज के मामले में, हम जानते थे कि कहानी यहीं घटित होना चाहती है। यहीं पर डीएमजेड और यूएसए के बीच अलगाव है। इसलिए हम अटलांटा में एक जगह गए और लोकेशन स्काउटिंग की। प्रोडक्शन डिजाइनर और फोटोग्राफी के निदेशक द्वारा उन क्षणों को खोजने और उन कोनों को खोजने के लिए बहुत कुछ किया गया जो निश्चित नकल कर सकते हैं न्यूयॉर्क में जगहें और यह पता लगाने के लिए कि हम एक विशिष्ट कोने को बेचने के लिए व्यावहारिक रूप से कहां कुछ कर सकते हैं और हमें दृश्य में कहां निर्माण करने की आवश्यकता है प्रभाव.
जब आपके पास विशिष्ट वास्तुकला या स्थलचिह्न थे जिन्हें आप प्रदर्शित करना चाहते थे, तो वह दृश्य प्रभावों के साथ कैसे काम करता था?
हम एक टीम के रूप में और वास्तव में न्यूयॉर्क गए थे लिडार-स्कैन किया गया उदाहरण के लिए, मैनहट्टन ब्रिज पर कोलोनेड। आसपास की इमारतों के लिए, हमने बहुत विशिष्ट कोनों के सीजी संस्करण बनाए, और फिर हमारे पास मैनहट्टन की निचली संपत्ति थी जिसे हम कहानी बताने में मदद के लिए अंतरिक्ष में स्थानांतरित करेंगे। इसमें शहर की वास्तविकता है, लेकिन कहानी की वास्तविकता भी है और फ्रेम में जो भव्यता महसूस होती है वह भी है। इसलिए इसे न्यूयॉर्क जैसा महसूस कराने के लिए चीजों को इधर-उधर करने के लिए कुछ स्वतंत्रताएं ली जा रही हैं, भले ही वास्तविक स्थान ऐसा क्यों न हो अधिक इमारतें हैं, यह उन लोगों को गुंजाइश बेचता है जो न्यूयॉर्क से उतनी गहराई से परिचित नहीं हैं, और इसे महसूस कराते हैं बड़ा। अधिकांश लोग बड़े स्थलों को जानते हैं, लेकिन वे नहीं जानते कि मैनहट्टन ब्रिज क्या है, और कोलोनेड के बारे में नहीं जानते होंगे। तो यह उन लोगों के लिए न्यूयॉर्क जैसा दिखता है जो इससे परिचित नहीं है, और जो लोग इस क्षेत्र को जानते हैं उनके लिए क्या सच है, के बीच संतुलन बनाने के बारे में था।
उन स्थानों को लेने और उन्हें ऐसा दिखाने के लिए कि वे किसी युद्ध से गुज़रे हों, आपके पास क्या दिशानिर्देश थे?
युद्धग्रस्त होने का एहसास कराना मौजूदा संरचनाओं पर कब्ज़ा करने, उन्हें चबाने या चीज़ों को गिराने और अतिवृद्धि और प्रकृति को वापस अपने कब्जे में लेने के बारे में था। वास्तव में यहीं पर हमें इसका DMZ-ीकरण मिला। "डीएमजेड-इफाइंग" वह शब्द बन गया जिसका हम भी उपयोग करेंगे। हम सेट पर होंगे और अटलांटा में एक बहुत साफ, सफेद दीवार होगी, और वे मेरी ओर देखेंगे और मैं जाऊंगा, "हां, हम जा रहे हैं इसे DMZ-ify करने के लिए।" ये पानी के धब्बे हैं, शायद गोली के छेद हैं, या कभी-कभी कोई इमारत ढह गई है, लेकिन ज्यादातर मामलों में, ऐसा होता है वनस्पति। हमने इन युद्धरत गुटों, इन जीवों के विचार को दर्शाने के लिए वनस्पति का उपयोग किया, जो कि हम हैं, एक दूसरे से लड़ रहे हैं, जबकि प्रकृति बस वापस ले रही है। यह एक अच्छा द्वंद्व है कि हममें बहुत खामियाँ हैं और अंत में प्रकृति की जीत होगी।
क्या कोई ऐसा तत्व था जिस पर काम करना विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण था?
हमारे लिए सबसे चुनौतीपूर्ण चीज़ चाइनाटाउन और मैनहट्टन ब्रिज थी। उन दो चीजों पर हमने बहुत ही कम समय में बहुत समय बिताया, क्योंकि वह पोस्ट-प्रोडक्शन में शेड्यूल के अंत की ओर था। हमारी कहानी में, विल्सन लिन (हून ली) और उनके दल ने चाइनाटाउन में खुद को दीवार में बंद कर लिया। उन्होंने अपना पावर ग्रिड बनाए रखा है, इसलिए यह स्वाभाविक रूप से बाकी डीएमजेड की तुलना में एक अलग लुक है। चाइनाटाउन उन एकमात्र स्थानों में से एक है जहां पर हम रोशनी देख सकते हैं। यह हमारे लिए कहानी कहने का एक बहुत ही दिलचस्प तरीका था, और इसमें बहुत सारे शॉट हैं, क्योंकि पहला अटलांटा में फर्श को चाइनाटाउन जैसा दिखने के लिए बनाया गया था, और फिर हमने इसे उन सभी के लिए [दृश्य प्रभावों के साथ] बढ़ा दिया इमारतें. जब आप पृष्ठभूमि में निचला मैनहट्टन देखते हैं, तो वह काला हो जाता है और आप वन वर्ल्ड ट्रेड सेंटर के टुकड़े बाहर निकाले हुए देख सकते हैं। यह वास्तव में सूक्ष्म है, लेकिन यह सामग्री इस विचार को बेचती है कि इस दल ने अपनी जीवनशैली बनाए रखी है और बहुत अच्छे हैं दूरी में, दीवारों के बाहर, घनिष्ठता के साथ, चीजें सर्वनाश के बाद की दुनिया में गिर गई हैं, अनिवार्य रूप से।
अदृश्य दृश्य प्रभावों के बारे में क्या? क्या ऐसे कोई शॉट्स हैं जिन्हें जानकर लोग आश्चर्यचकित हो जाएंगे, जो दृश्य प्रभावों से बनाए गए हैं?
जब आप अंतिम मैनहट्टन ब्रिज क्षण को देखते हैं, तो दृश्य में जो मात्रा वास्तव में व्यावहारिक थी वह बहुत, बहुत कम कर दी गई थी। इसमें से अधिकांश को ऐसा लगा कि यह कैमरे में हो सकता है, लेकिन अधिकांश यह था कि हम [दृश्य प्रभावों के साथ] शॉट ले रहे थे। उन शॉट्स पर मुझे सचमुच गर्व है क्योंकि उनमें भारी मात्रा में प्रयास करना पड़ा। एपिसोड चार के अंतिम सीक्वेंस के लिए, हमारे पास मौजूद समय सीमा में उन शॉट्स को पूरा करने में लगभग 40 लोगों की एक टीम लगी। और सभी एपिसोड के दौरान, हमारी टीम में लगभग 80 अलग-अलग सदस्य थे जिन्होंने सभी चार एपिसोड में काम किया।
अंत में, मुझे पूछना होगा: एवा डुवर्नै के साथ काम करना कैसा था? वह बहुत अद्भुत फिल्म निर्माता हैं।
इससे पहले और प्रोडक्शन पायलट तथा एवा डुवर्नय के साथ [एपिसोड] दो से चार तक हमारे बीच वास्तव में घनिष्ठ संबंध थे। हमने उनके साथ कई परियोजनाओं पर काम किया है: ब्लैक एंड व्हाइट में कॉलिन और जब वे हमें देखते हैं. उनके साथ दोबारा काम करना बहुत अच्छा रहा। वह पहले एपिसोड में थी, और उसकी रचनात्मक दृष्टि बहुत मजबूत है। वह हमेशा अगली चीज़ के बारे में सोचती रहती है जिसे वह देखना चाहती है - और वही आप चाहते हैं। आप वे चुनौतियाँ चाहते हैं। आप कहानियाँ सुनाने में सक्षम होना चाहते हैं।
रॉबर्टो पैटिनो भी अद्भुत हैं, और एक महान इंसान भी हैं [और] साथ काम करने के लिए एक अद्भुत व्यक्ति भी। एपिसोड दो से चार तक सेट पर उनके साथ समय बिताना वास्तव में बहुत अच्छा था। वह वास्तव में एक महान सहयोगी है।
के सभी चार एपिसोड डीएमजेड अब एचबीओ मैक्स पर उपलब्ध हैं।
5.4/10
टीवी-मा 1 सीज़न
शैली नाटक, विज्ञान कथा और फंतासी
ढालना रोसारियो डावसन, बेंजामिन ब्रैट, हून ली
के द्वारा बनाई गई रॉबर्टो पैटिनो
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