जेटसेट्टर: रेमैन और फ्रेंच न्यू वेव

जब गतिविधियाँ घटित हो रही हों तो उन्हें देखना कठिन होता है। कभी-कभी ये तेजी से घटित होते हैं; न्यू हॉलीवुड का उदय इतना नाटकीय, इतना स्पष्ट और स्पष्ट था कि 1970 के दशक में सिनेमा के चारों ओर इसकी लहरों को फड़फड़ाते हुए न देखना असंभव था। मार्टिन स्कोर्सेसे, जॉर्ज लुकास और स्टीवन स्पीलबर्ग जैसे फिल्म स्कूल के छात्रों ने खेल को बदल दिया, उनकी गति व्यापक और व्यापक थी, इसलिए आंदोलन स्पष्ट था। अधिकतर, गतिविधियाँ कहीं अधिक सूक्ष्म, अधिक परिवर्तनशील होती हैं। हम यह भी नहीं जानते कि कलाकारों का एक समूह दुनिया को इसी तरह से बदल रहा है, ऐसा होने के काफी बाद तक। उदाहरण के लिए, फ्रेंच न्यू वेव सिनेमा को बहुत अधिक शिथिल रूप से परिभाषित किया गया है, यह फिल्म निर्माण की एक शैली और दर्शन है जो '40 के दशक से लेकर 1970 के दशक तक चला, बाद में आलोचकों और शिक्षाविदों द्वारा इसे संहिताबद्ध किया गया, जिन्होंने बिंदुओं को जोड़कर आंदोलन को एक साथ जोड़ दिया। पश्चदर्शन. कला, संगीत, फ़िल्म, साहित्य; हम रचनात्मक अभिव्यक्ति और प्रौद्योगिकी के एक युग को समझने, एक युग की भावना को पकड़ने के लिए आंदोलनों पर चर्चा करते हैं।

क्या वीडियो गेम डिज़ाइन में कभी कोई हलचल हुई है? वीडियो गेम की चर्चा शैली और यांत्रिकी के बारे में बताने के लिए बहुत प्रतिबद्ध है - यह एक तीसरे व्यक्ति का शूटर है, यह एक प्लेटफ़ॉर्मर है, यह एक इंडी पज़लर मोबाइल फ्री-टू-प्ले ब्ला ब्ला ब्ला है - जिस पर कभी-कभी चर्चा के लिए बहुत कम जगह होती है दर्शन। क्या 8-बिट/16-बिट कंसोल युग जापानी पुनर्जागरण था, जब निंटेंडो, कैपकॉम, सेगा और उनके साथियों ने वीडियो गेम को भावनात्मक रूप से गूंजने वाली कार्टून कल्पनाओं में बदल दिया था? के साथ आईडी का उदय हुआ था कयामत और भूकंप 90 के दशक की शुरुआत में अमेरिकन टेक बूम की शुरुआत हुई, एक आंदोलन जो वाल्व और एपिक द्वारा मजबूत हुआ अवास्तविक और हाफ लाइफ '90 के दशक के उत्तरार्ध में? आंदोलन वहां थे, ऐसा लगता है जैसे हमने उन्हें कभी परिभाषित नहीं किया है। भाषा ने कभी भी कला के रूप में होने वाली गतिविधियों को प्रतिबिंबित नहीं किया है।

यह जेटसेटर, डिजिटल ट्रेंड्स का साप्ताहिक कॉलम है जो गेमिंग और अंतर्राष्ट्रीय गेम विकास को आयात करने के लिए समर्पित है, इसे नंबर के रूप में आना चाहिए यहां यह पढ़कर आश्चर्य हुआ कि यह एक गैर-अमेरिकी गेम डिजाइनर था जिसने वीडियो गेम गतिविधियों की धारणा को इतनी राहत दी। मिशेल एंसेल, के निर्माता रेमन और अच्छाई और बुराई से परेद्वारा प्रायोजित एक मास्टरक्लास पाठ पढ़ाया गया ज्यूक्स वीडियो पत्रिका इस सप्ताहांत। एन्सेल, जो लगभग एक चौथाई सदी से यूबीसॉफ्ट के लिए गेम डिजाइन कर रहा है, एक प्रेरणादायक गेम निर्माता है, भले ही उसके गेम उद्योग-परिभाषित कार्यों की तरह सतह पर नहीं दिखते हैं। लोग बात नहीं करते रेमनबड़बड़ाते खरगोश उतनी ही श्रद्धा के साथ असैसिन्स क्रीड.

वे चाहिए! जब सारे पत्ते ख़त्म हो जाते हैं, जब आने वाले दशकों के शिक्षाविद और आलोचक चर्चा और नज़र की सीमा रेखाएँ तय करना शुरू कर देते हैं गेम निर्माण की गतिविधियों पर वापस लौटते हुए, एन्सेल उस चीज़ का चेहरा होगा जिसे वीडियो गेम की फ्रेंच न्यू वेव कहा जा सकता था। बनाना. जब एंसेल ने 90 के दशक की शुरुआत में अपने गेम बनाना शुरू किया, तो दुनिया में सबसे लोकप्रिय प्रकार के गेम दो-आयामी विमान के साथ दौड़ने और चीजों पर कूदने के थे। सुपर मारियो ब्रोस्।, मेगा मैन, Castlevania, रिश्तेदार नवागंतुक हेजहॉग सोनिक; यह प्लेटफ़ॉर्मर का अग्रणी था। केवल शैली की अभिव्यक्ति के बजाय, इन जापानी-निर्मित खेलों को एक साथ जोड़ने वाला एक बहुत ही वास्तविक दर्शन था। उन सभी ने एक विस्तृत कथा शैली के साथ आर्केड गेम की तात्कालिकता को बदल दिया, जो आर्केड कैबिनेट की तुलना में लंबे समय तक खेलने वाले लोगों के लिए उपयुक्त थी। ये ऐसे खेल थे जो लोगों को अपने अंदर बने रहने के लिए आमंत्रित करते थे, न केवल कौशल में सुधार करने के लिए बल्कि कार्टून दुनिया का आनंद लेने के लिए इन्हें बार-बार खेलते थे। वे सभी फंतासी एनीमेशन के साथ-साथ विज्ञान कथा और डरावनी फिल्मों से अवगत थे जो इसके पहले के युग में लोकप्रिय थे।

एंसेल का रेमन स्टाइल को उसके सिर पर पलट दिया। रेमन एक प्लेटफ़ॉर्मर के रूप में पहचाने जाने योग्य था, लेकिन यह जापान के खेलों की तुलना में बहुत धीमी गति वाला था, इसके विस्तृत चरित्र और भी अधिक अभिव्यंजक थे। रेमन को न केवल सुंदर और उज्ज्वल होना चाहिए था; वह वास्तव में मजाकिया था। खेल में एक चंचल विकृत अंतर्धारा थी जो नए खेलों में संरक्षित है, रेमन मूल और रेमन लेजेंड्स, पिछले दशक के खेलों से शारीरिक हास्य की एक नस गायब है। रेमन एक गहरा शारीरिक खेल था और अब भी है।

एन्सल का दर्शन, पिछले प्लेटफ़ॉर्मर्स के कार्टून मनोरंजन और शैली को लेना और इसे और अधिक शारीरिक अनुभव बनाना, उस समय काम कर रहे अन्य फ्रांसीसी गेम निर्माताओं में परिलक्षित हुआ था। एरिक चाही का एक और दुनिया बाह्य रूप से बहुत भिन्न था रेमन, लेकिन एंसेल की तरह, चाही ने दौड़ने और कूदने वाले खेलों में शारीरिकता का मिश्रण किया जो पहले प्रमुख नहीं था। एक और दुनिया पिछले, समान प्लेटफ़ॉर्मर्स की तुलना में यह धीमा और वास्तविक भी है। इसकी डरावनी विज्ञान कथा आपको एक विदेशी दुनिया में जीवित रहने की कोशिश करते हुए प्रयोगशालाओं और गुफाओं के बारे में सावधानीपूर्वक छलांग लगाने पर मजबूर करती है। यहाँ भी रुग्ण हास्य का पुट है। एक स्क्रीन से दूसरी स्क्रीन पर आँख मूँद कर दौड़ना एक और दुनिया अक्सर इसका परिणाम यह होगा कि आपको कुछ दांतेदार चट्टानों पर चढ़ा दिया जाएगा। यह चौंकाने वाला है लेकिन मूर्खतापूर्ण भी है। वह भयावह मूर्खता बहुत कुछ साझा करती है रेमनका घटियापन.

एंसेल और चाही दोनों ने 90 के दशक तक अपनी शैली जारी रखी। एन्सेल ने 3डी गेम बनाने की ओर रुख किया रेमन 2 जबकि चाही ने गेम एनीमेशन की संभावनाओं को आगे बढ़ाना जारी रखा अंधेरे से भरा दिल. इसके बाद वे अलग हो गये. एन्सल ने अधिक सिनेमाई गेम निर्माण की ओर रुख किया अच्छाई और बुराई से परे और किंग कॉन्ग जबकि चाही 2011 तक गेम निर्माण से गायब हो गई धूल से. यदि आप चाहें तो 'प्लेटफॉर्मर्स की फ्रेंच न्यू वेव' बहुत संक्षिप्त थी, लेकिन आप इसकी भावना को प्लेडेड जैसे आधुनिक खेलों में देख सकते हैं। लीम्बो. आंदोलन क्या है लीम्बो का एक हिस्सा? इंडी अतियथार्थवाद? कुछ पागलपन है, इसमें कोई शक नहीं। हम आज गेम बनाने वाली दुनिया के इतने करीब हैं कि इसकी गतियों को कोई नाम नहीं दे सकते, लेकिन सिर्फ इसलिए कि हम इसे देख नहीं सकते हैं या हमारे पास अभी तक नाम नहीं हैं, इसका मतलब यह नहीं है कि गतिविधियां नहीं हो रही हैं।

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