सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ वीडियो गेम साउंडट्रैक

पिछले कुछ दशकों में वीडियो गेम के दृश्यों में काफी सुधार हुआ है, पात्र और वातावरण यथार्थवाद के करीब आ रहे हैं, और यह ग्राफिक्स को पुराने में बना सकता है Nintendo या PlayStation 1 गेम बिल्कुल सड़े हुए दिखते हैं। वीडियो गेम के मूल साउंडट्रैक (ओएसटी) अक्सर कम होते हैं खेलों के पहलू पर बात की, लेकिन उनके खेल खेलने योग्य न रह जाने के बाद भी वे अच्छी तरह से जीवित रह सकते हैं।

जबकि गेम साउंडट्रैक अधिक नाटकीय माहौल जोड़ने के लिए अक्सर ऑर्केस्ट्रा और कोरस का उपयोग करने के लिए विकसित हुए हैं,

बड़े बजट की फिल्मों के समान, '80 और '90 के दशक के पूर्ण क्लासिक्स हैं जो सीमित बिट्स और संश्लेषित ऑडियो के साथ उत्पन्न होने के बावजूद आज भी उतने ही मनोरंजक और आकर्षक हैं।

हालाँकि, गेम को संगीत पर सेट करना किसी भी तरह से खोई हुई कला नहीं है: हाल के कई साउंडट्रैक पहले से ही भविष्य के क्लासिक्स बनने के लिए तैयार हैं। यहां अब तक के सर्वश्रेष्ठ वीडियो गेम साउंडट्रैक हैं - या, कम से कम, हमारे व्यक्तिगत पसंदीदा।

सुपर मारियो ब्रोस्। (1985)

जब आप "वीडियो गेम संगीत" वाक्यांश सुनते हैं, तो इस बात की बहुत अच्छी संभावना है कि शुरुआती धुन मूल धुन की हो सुपर मारियो ब्रोस्। बस आपके दिमाग में खेलना शुरू हो जाएगा। मनमौजी, उछालभरा, और आपको आगे बढ़ने के लिए एकदम सही गति पर, संगीत उस ध्वनि प्रभाव से पूरी तरह मेल खाता है जो तब होता है जब मारियो हवा में कूदता है, ब्लॉक तोड़ता है, और पाइपों को तोड़ता है। जब आप भूमिगत हो जाते हैं, तो ध्वनि कम हो जाती है और संगीत न्यूनतम लय में बदल जाता है जो आगे आने वाले खतरे का संकेत देता है। संगीत के "करो, करो, करो, करो" के साथ समय में आगे बढ़ें, और आप इसे दूसरे पक्ष से जीवंत बना सकते हैं।

यहां तक ​​कि जब आप असफल होते हैं, तब भी आप मुस्कुराने के अलावा कुछ नहीं कर पाते, उन कुछ नोट्स में आपकी हार को दर्शाया जाता है। जब आप अनिवार्य रूप से जीवन से बाहर भागते हैं, और आपको शुरुआत से ही शुरुआत करनी होती है, तो थीम गीत के शुरुआती नोट्स की एक सपाट-कुंजी पुनर्कल्पना के साथ गेम आपको और भी अधिक परेशान करता है। इससे पहले कि आपको खुद को हराने का मौका मिले बहुत हालाँकि, यह वर्ल्ड 1-1 में वापस आ गया है और वीडियो गेम के इतिहास में सबसे यादगार धुन है।

मेगा मैन 2 (1988)

मेगा मैन गेम बेहद कठिन हैं, लेकिन बिना कंट्रोलर उठाए या ऑनलाइन फुटेज देखे बिना भी आप यह बता सकते हैं मेगा मैन 2 अकेले अपने साउंडट्रैक से अथक होने जा रहा है। प्रत्येक चरण का गाना एक ख़तरनाक, चिंता पैदा करने वाला स्प्रिंट है जिसे बनाए रखने के लिए आपको संघर्ष करना होगा, और यहां तक ​​कि गेम की धीमी धुनें भी, जिन्हें आप सुनेंगे एयर मैन की थीम, एनईएस पर अधिकांश संगीत की तुलना में अभी भी तेज़ हैं।

ऐसा तब तक नहीं है जब तक आप अंततः डॉ. विली को हरा नहीं देते हैं और अंतिम क्रेडिट नहीं देख लेते हैं कि आपको अंततः सांस लेने का मौका मिलता है, क्योंकि संगीत आपके सभी प्रयासों के पुरस्कार के रूप में एक नरम, मधुर धुन में बदल जाता है। श्रृंखला के बाद के खेल, जैसे मेगा मैन एक्स, की नींव पर निर्माण करने में निश्चित रूप से सक्षम थे मेगा मैन 2 और कुछ अधिक जटिल चीज़ प्रस्तुत करें, लेकिन साउंडट्रैक की सरलता में कुछ आकर्षक है।

सुपर कैसलवानिया IV (1991)

सुपर निंटेंडो मूल निंटेंडो एंटरटेनमेंट सिस्टम, या यहां तक ​​कि सेगा जेनेसिस पर हमने जो सुना, उससे कहीं बेहतर ऑडियो बनाने में सक्षम था सुपर कैसलवानिया IV कंसोल क्या कर सकता है इसका सबसे अच्छा उदाहरण हो सकता है। कैसलवानिया के प्रशंसक जिस लयबद्ध चिपट्यून बीट की उम्मीद कर रहे थे, उसके साथ गॉथिक हॉरर से जुड़े धमाकेदार अंगों का संयोजन, साउंडट्रैक अक्सर गेम के दृश्यों से आगे निकल जाता है, जो हैं फिर भी गेम की आरंभिक रिलीज़ के 25 से अधिक वर्षों के बाद सुंदर।

भले ही आपको मूल कैसलवानिया एनईएस त्रयी का कोई विशेष गाना पसंद आया हो, इसमें अच्छा मौका है सुपर कैसलवानिया IV, भी। बाद के चरणों में इन धुनों के पुनर्कल्पित संस्करणों का उपयोग किया जाता है, जिसमें पहला गेम भी शामिल है पिशाच हत्यारा, जैसे ही आप ड्रैकुला की खोह में प्रवेश करते हैं, आपको पुरानी यादों की एक स्वस्थ खुराक देता है। हमारा पसंदीदा गाना होना चाहिए साइमन की थीमहालाँकि, इसकी तीव्र धुन और धमाकेदार गति इसे एक आदर्श पृष्ठभूमि संगीत बनाती है, क्योंकि आप कुछ घृणित प्राणियों को आकार में छोटा करते हैं।

क्रोनो ट्रिगर (1995)

स्क्वायर एनिक्स की उत्कृष्ट कृति, क्रोनो उत्प्रेरक, समय की कसौटी पर खरा उतरा है, कुछ लोग इसके जटिल होने के कारण इसे अब तक का सर्वश्रेष्ठ रोल-प्लेइंग गेम मानते हैं कहानी, सुव्यवस्थित युद्ध यांत्रिकी, और अकीरा तोरियामा के हस्ताक्षर चरित्र डिजाइन, और यासुनोरी मित्सुडा की सुंदर अंक। प्रारंभिक शीर्षक स्क्रीन एक नरम, अशुभ धुन के साथ शुरू होती है जो बाद में और अधिक बमबारी संगीत का संकेत देती है, लेकिन क्रोनो के साहसिक कार्य के दौरान, हम विभिन्न प्रकार के संगीत सुनते हैं। मेंढक की थीमउदाहरण के लिए, वह शूरवीर की तरह ही स्थिर है, लेकिन एक दुखद स्वर के साथ जो उसके परिवर्तन के बाद से उसके द्वारा किए गए संघर्षों का संकेत देता है।

हमारे पसंदीदा संगीत में मैगस शामिल होना चाहिए, जो संभवतः खेल का सबसे अच्छा पात्र है। सबसे पहले माना जाता है कि वह एक विरोधी है जो दुनिया को संकट में डालने के अलावा और कुछ नहीं चाहता है, वह है अंततः एक अधिक सूक्ष्म चरित्र के रूप में सामने आता है जो बाकी लोगों के साथ एक असहज गठबंधन बनाता है समूह। उनका विषय इसे प्रतिबिंबित करता है, हमेशा ऐसा प्रतीत होता है कि यह वास्तव में वहां पहुंचे बिना ही उबलते बिंदु तक पहुंच जाएगा।

स्टार फॉक्स 64 (1997)

कम महत्व वाले महान हाजीमे वाकाई के सामूहिक दिमाग की उपज (पिक्मिन, विंड वेकर, एफ-जीरो एक्स) और प्रसिद्ध कोजी कोंडो, स्टार फॉक्स 64 ओएसटी एक आडंबरपूर्ण और नाटकीय अंतरिक्ष ओपेरा स्कोर है जो बात करने वाले जानवरों द्वारा अभिनीत एक मूर्खतापूर्ण आर्केड गेम में नाटक जोड़ता है। यह ध्यान में रखते हुए कि प्रत्येक प्लेथ्रू केवल एक घंटे तक चलता है, आकर्षक संगीत गेम को बार-बार दोहराने को और अधिक मनोरंजक बनाता है।

प्रत्येक ट्रैक मिशन और ग्रह के मूड को पूरी तरह से दर्शाता है। पुरातन क्षेत्र 6 स्कोर एक बेड़े के नॉन-स्टॉप बैराज के माध्यम से आत्मघाती मिशन पर निकले चार पायलटों की हताशा को उजागर करता है। स्टार वुल्फ यह आपके कार्टूननुमा दुष्ट प्रतिद्वंद्वियों के खिलाफ तनावपूर्ण हवाई लड़ाई के लिए एकदम सही पृष्ठभूमि थी। जैसे धीमे ट्रैक मेटियो ताना और एक्वास एंड्रॉस की सेनाओं जितनी ही खतरनाक आकाशगंगा की घातक सुंदरता पर कब्जा कर लिया।

क्या रखा स्टार फॉक्स 64 साउंडट्रैक के पीछे इसके MIDI उपकरण थे, जो उस ऑर्केस्ट्रेटेड ध्वनि के अनुरूप नहीं रह सके जिसे वाकाई और कोंडो हासिल करने की कोशिश कर रहे थे। लेकिन आगे बढ़ो स्टार फॉक्स आक्रमण - जिसमें बहुत सारा संगीत एक जैसा था - और सुपर स्मैश ब्रदर्स। खेलों के लिए पुनः ऑर्केस्ट्रेशन सितारा लोमड़ी स्तर, और आप पाएंगे कि संगीत अपनी पूरी हॉलीवुड-एस्क क्षमता हासिल कर लेता है।

द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा: ओकारिना ऑफ टाइम (1998)

द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा: ओकारिना ऑफ टाइम इसे अक्सर अब तक बने सबसे महान वीडियो गेमों में से एक माना जाता है, और जबकि यह प्रशंसा काफी हद तक इसकी शानदार दुनिया से आती है डिज़ाइन और समय-यात्रा की कहानी, शीर्षक में संगीतकार कोजी कोंडो के योगदान को कम करना पूरी तरह से आपराधिक होगा सफलता। जिस क्षण से लिंक एक बच्चे के रूप में जागता है और कोकिरी वन के चारों ओर घूमना शुरू करता है, हल्का, शांत संगीत सेट हो जाता है मनोदशा - इस तथ्य को छिपाना लगभग सुखद है कि ह्यूरुले का नजदीकी क्षेत्र जल्द ही डूबने वाला है अँधेरा.

आपको एक ओकारिना सौंपते हुए, गेम ने आपको श्रृंखला के कुछ सबसे प्रतिष्ठित विषयों को जीवंत कर दिया है: ज़ेल्डा, एपोना और सारिया थीम न केवल समय की कसौटी पर खरी उतरती हैं बल्कि जब आप कालकोठरी के माध्यम से आगे बढ़ते हैं या लॉस्ट को नेविगेट करते हैं तो महत्वपूर्ण गेमप्ले भूमिका भी निभाते हैं जंगल. दूसरी ओर, गैनडॉर्फ की थीम ने खलनायक के खतरनाक खतरे को इतनी अच्छी तरह से चित्रित किया कि यह कई सीक्वेल में फिर से दिखाई दिया।

निःसंदेह, कुछ चीज़ें चार्ज करने से अधिक आनंददायक होती हैं ह्यूरूल फील्ड एपोना पर संगीत एक तेज़, तेज़ कोरस में बढ़ता है जो आपको गैनडॉर्फ को हराने के लिए आवश्यक आत्मविश्वास देता है। बेशक, घुसपैठ को छोड़कर गेरुडो की घाटी, अपने अक्सर-रीमिक्स किए गए स्कोर के साथ घर से दूर होने पर भी उत्साह और खतरा पैदा होता है।

टोनी हॉक का प्रो स्केटर (1999)

पंक रॉक और स्केटबोर्डिंग एक साथ बड़े हुए, और टोनी हॉक का प्रो स्केटर यह दर्शाता है कि, पॉप, पंक और स्का इयरवॉर्म के साथ एक उत्साहित स्वर स्थापित किया गया, जिसे एक नया दर्शक वर्ग मिला, और एक लोकप्रियता जो खेल से परे बढ़ी। सुइसाइड मशीन्स, डेड केनेडीज़ और द वैंडल्स जैसे प्रशंसित बैंड की धुनों के साथ, गेम में उत्कृष्टता थी जब आप अपने "मैकट्विस्ट" में महारत हासिल करने का प्रयास करते हैं या मिस्टर हॉक को पूरा करते हुए 900 को दोहराने का प्रयास करते हैं तो घंटों तक सुनने के लिए साउंडट्रैक टीवी पर। का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक गाना आया है THPS फ्रैंचाइज़ी का सांस्कृतिक पदचिह्न किसी भी अन्य से अधिक: गोल्डफिंगर का हॉर्न-इन्फ्यूज्ड स्का ट्रैक अतिमानवयह इतना निरंतर उत्साहित करने वाला और आकर्षक है कि जब आप इसे सुन रहे हों तो परेशान होना लगभग असंभव है। फ्रैंचाइज़ के अन्य खेलों में मजबूत साउंडट्रैक हैं, लेकिन बिना अतिमानव, ऐसा लगता है कि उन सभी में कुछ न कुछ कमी है।

हेलो 2 (2004)

मूल प्रभामंडल हमें श्रृंखला के हस्ताक्षर, गाना बजानेवालों-भारी थीम गीत से परिचित कराया गया, और तीसरा गेम एक भावनात्मक पियानो नंबर के साथ समाप्त हुआ, जिसने हमारे विचार से मास्टर चीफ की कहानी को निश्चित रूप से समाप्त कर दिया। लेकिन इनमें से किसी की भी इलेक्ट्रिक गिटार श्रेडिंग से तुलना नहीं की जा सकती हेलो 2. खेल के आरंभ में, हम वाचा के घातक हंटर दुश्मनों से फिर से परिचित होते हैं, जो आम तौर पर दृश्य पर आते ही हमारे दिलों में डर पैदा कर देते हैं। लेकिन हमारे कानों में स्टीव वाई की एकल आवाज़ के साथ, हमें अपनी धधकती हुई बंदूकों के साथ हमला करने का आत्मविश्वास मिला। जब हम दृष्टिकोण बदलते हैं और आर्बिटर का नियंत्रण अपने हाथ में लेते हैं, तो संगीत भयावह हो जाता है, उदास, दुखद क्षणों से भरपूर होता है जो हमें उस असंभव मिशन की याद दिलाता है जिसे उसे पूरा करना होगा।

निःसंदेह, हेलो 2 मैचमेकिंग में घंटों बिताने वाले गेमर्स इस गेम को इसके हृदय-विदारक मेनू संगीत के लिए उतना ही याद रखेंगे जैसे भारी कीमत चुकाई गई और unforgotten. कथित तौर पर इसे "अनफॉरगॉटन" नाम दिया गया क्योंकि संगीतकार मार्टी ओ'डोनेल भूल गए थे कि उन्होंने हेलो 2 बनने तक इसे बनाया था। लगभग बाहर, यह वास्तव में सभी मनुष्यों और ठगे गए वाचा की संवेदनहीन मृत्यु की त्रासदी और स्मृति को उजागर करता है युद्ध। विषय आश्चर्यजनक रूप से वापस आ गया हेलो 3 और हेलो 4.

यहां तक ​​कि गेम के विवादास्पद, कठिन अंत को साउंडट्रैक द्वारा और अधिक सहनीय बना दिया गया था। जैसे ही मास्टर चीफ अपनी प्रसिद्ध "सर, इस लड़ाई को खत्म कर रहे हैं" पंक्ति का उच्चारण करते हैं, मार्टी ओ'डोनेल का स्कोर तेज हो जाता है और स्क्रीन काली हो जाती है। प्रशंसकों को यह जानने के लिए तीन साल तक इंतजार करना होगा कि मनुष्यों और वाचा के बीच युद्ध कैसे समाप्त हुआ, जबकि उनके कानों में स्कोर बज रहा था।

अनचार्टेड: ड्रेक फॉर्च्यून (2007)

अनचार्टेड श्रृंखला को मूल टॉम्ब रेडर गेम के प्रत्यक्ष वंशज के रूप में वर्णित किया जा सकता है। हालाँकि, गेम का संगीत उन कुछ तत्वों में से एक है जिसने नाथन ड्रेक को लारा क्रॉफ्ट की छाया से बाहर निकलने में मदद की। उनके थीम गीत को केवल "महाकाव्य" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इसे सुनना हमें श्रृंखला के कई खूबसूरत, खजाने से भरे परिदृश्यों में से एक में ले जाता है। ड्रेक का भाग्य वह यह भी जानता है कि कब चीजों को नाटकीय तनाव में वापस लाना है, खासकर बंदूक की लड़ाई के बीच। "मुझे इसके बारे में बुरा लग रहा है" इन डरावने, अन्यथा मूक खंडों का वर्णन करना भी शुरू नहीं करता है, जहां सिर्फ एक गलत कदम नाथन को कंकालों के ढेर या बंदूकधारियों के समूह में गिरा सकता है भाड़े के सैनिक

माइनक्राफ्ट: वॉल्यूम अल्फा और बीटा (2011-2013)

ऐसा कहना बहुत साहसिक दावा नहीं है माइनक्राफ्ट संभवत: 200 मिलियन प्रतियां नहीं बिकीं, बन गईं अब तक का दूसरा सबसे अधिक बिकने वाला खेल, जब तक कि जर्मन संगीतकार C418 ने गेमर्स को खालीपन को भरने के लिए एक सुखदायक लेकिन विदेशी साउंडट्रैक नहीं दिया, क्योंकि उन्होंने इसकी लगभग सुनसान, अंतहीन सेटिंग का पता लगाया था।

जब आप डरे हुए जानवरों और हिंसक राक्षसों से भरी दुनिया में यात्रा करते हैं तो शांतिपूर्ण पियानो एकल कुछ हद तक उदासी भरा माहौल बनाते हैं। फिर, उत्साहित इलेक्ट्रॉनिका आपको ऊर्जा का एक विस्फोट देता है, गेमर्स के मनोदशा को और अधिक सुनता है जो ब्लॉक वाली इमारतों का निर्माण करते हैं और इन-गेम हिजिंक तक पहुंचते हैं माइनक्राफ्ट मॉड.

अधिकांश माइनक्राफ्ट OST प्रशंसक पहले एल्बम के सरल क्लासिक्स की ओर आकर्षित होते हैं मूग शहर, स्वीडन, और सबवूफर लोरी. सो मत जाओ वॉल्यूम बीटाहालाँकि, जैसे-जैसे यह उन टुकड़ों से आगे बढ़ता है जो केवल "शांतिपूर्ण" या "दुखद" होते हैं और जैसे ट्रैक बनाते हैं टैसवेल और क्योटो यह अलग-अलग प्रदर्शनों की तरह महसूस होता है, प्रत्येक अपनी अजीब नई दुनिया को उद्घाटित करता है।

यात्रा (2012)

संगीतकार ऑस्टिन विंट्री ने साउंडट्रैक बनाने में तीन साल बिताए यात्रा, और यह समर्पण एक अविश्वसनीय साउंडट्रैक के रूप में फलित हुआ जो ग्रैमी पुरस्कार के लिए नामांकित होने वाला पहला और एकमात्र साउंडट्रैक था। विंट्री ने सेलिस्ट टीना गुओ को साउंडट्रैक का केंद्र बनाया और एक में कहा साक्षात्कार यह गेम "एक बड़े सेलो कॉन्सर्ट की तरह है जहां आप एकल कलाकार हैं और बाकी सभी वाद्ययंत्र दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं आप के आसपास।" अंततः, जैसे ही आप पहाड़ पर चढ़ते हैं, सेलो आपके कार्य के पूरा होने का प्रतिनिधित्व करने के लिए ऑर्केस्ट्रा से निकलता है यात्रा। साथ ही, जब आप अन्य खिलाड़ियों से मिलते हैं तो नए उपकरण जोड़ने के लिए साउंडट्रैक बदल जाता है।

उसके काम में जोड़ें हत्यारा है पंथ सिंडिकेट, अब्ज़ू और बैनर सागा त्रयी, विंट्री पिछले दशक का सर्वश्रेष्ठ गेम संगीतकार होने का मजबूत दावा पेश करती है।

रेमन लेजेंड्स (2013)

जैसे ताल खेलों के अलावा पक्का झूठ और गिटार हीरो लाइव, किसी डेवलपर को अपने संगीत को सीधे अपने गेम के यांत्रिकी में काम करते हुए देखना दुर्लभ है, लेकिन यूबीसॉफ्ट मोंटपेलियर ने बिल्कुल यही किया है रेमन लेजेंड्स. कई पारंपरिक प्लेटफ़ॉर्मिंग चरणों के बाद - प्रत्येक अपने स्वयं के हल्के-फुल्के गीतों के साथ पूरा होता है - प्रत्येक दुनिया एक लोकप्रिय रॉक या पॉप गीत पर सेट किए गए बिजली-तेज़ प्लेटफ़ॉर्मिंग अनुक्रम के साथ समाप्त होती है।

क्लासिक्स जैसे ब्लैक बेट्टी और बाघ की आंख रेमैन के अजीब हास्य के साथ फिर से बनाया गया है (बाद वाला पूरी तरह से काज़ू पर बजाया जाता है) क्योंकि अंगहीन नायक फिनिश लाइन की ओर तेजी से दौड़ता है, और उसकी छलांग गाने के साथ सही समय पर होती है। उदाहरण के लिए, जब भी रेमन तोप विस्फोट की चपेट में आने वाला होता है, तो सिंबल क्रैश हो जाता है, और यह यह सब खेल की दुनिया में होता है, जिसमें दुश्मन एक संगीत कार्यक्रम में शामिल होते हैं और हमें मारने की कोशिश करते हैं नायक। समय खराब न करें: आप गाना बर्बाद कर देंगे!

बायोशॉक इनफिनिट (2013)

अगर रेमन लेजेंड्स अपने साउंडट्रैक को अपने गेमप्ले के साथ इस तरह जोड़ने में कामयाब रहा जैसा पहले किसी अन्य गेम ने नहीं किया था, बायोशॉक अनंतसंगीत और कहानी का एक समान मिश्रण हासिल किया। जिस क्षण से बुकर डेविट ने कोलंबिया के तैरते शहर में कदम रखा, उसका स्वागत उस संगीत से किया गया जो अभी तक अस्तित्व में नहीं है। समुद्र तट का लड़का' भगवान ही जानता है, नाई की दुकान चौकड़ी द्वारा गाया जाता है, भले ही यह गीत लगभग 50 वर्षों तक नहीं लिखा गया हो। जैसे-जैसे बुकर के चारों ओर अंतरिक्ष-समय सातत्य और विघटित होता जाता है, वह क्रीडेंस क्लियरवॉटर रिवाइवल और यहां तक ​​​​कि नए-तरंग के दिग्गज टीयर्स फॉर फियर्स जैसे बैंड की धुनें सुनता है।

यदि खिलाड़ी पर्याप्त रूप से नासमझ नहीं हैं तो शायद पूरे खेल का सबसे यादगार क्षण वास्तव में छोड़ा जा सकता है। तहखाने में प्रवेश करने के बाद, बुकर एक गिटार उठा सकता है और प्रदर्शन कर सकता है क्या वृत्त अटूट हो जाएगा? अपने साथी एलिजाबेथ के साथ युगल गीत के रूप में। आप वक्ताओं के माध्यम से उनकी भावनाओं को महसूस करते हैं, और गीत ने हमें यह सोचने पर मजबूर कर दिया कि इसके बोल ब्रह्मांड, या मल्टीवर्स से कैसे संबंधित हैं, इसके बाद कई हफ्तों तक।

प्रकाश का बच्चा (2014)

कनाडाई गायक-गीतकार कूर डी पाइरेट ने एक गतिशील साउंडट्रैक बनाया जो खेल के मूड से अच्छी तरह मेल खाता है, टक्कर-भारी लड़ाई में गति बढ़ाने से पहले उदास वायलिन और विचारशील पियानो एकल के साथ भारी गाथागीत. ज्यादातर एक पोर्टल काल्पनिक दुनिया पर आधारित है और इसमें एक युवा लड़की अभिनीत है जो अपने मरते हुए पिता को बचाने और उसे विफल करने के लिए घर लौटने के लिए बेताब है। दुष्ट सौतेली माँ, हिंसा के साथ सिंड्रेला की कहानी में यह काला मोड़ और कोई प्रिंस चार्मिंग नहीं, आंशिक रूप से इसकी सुंदरता के कारण चमकता है संगीत। भले ही ऑरोरा को शक्तियां और दोस्त मिल गए हों, उदासी और सनक का संयोजन हमें याद दिलाता है कि यह यात्रा उसके लिए उतनी सुखद नहीं है जितनी हमारे लिए है।

ट्रांजिस्टर (2014)

अधिकांश गेमर्स डैरेन कोरब के उत्कृष्ट को चुनेंगे बुर्ज गीत संगीत इस सूची के लिए, लेकिन हमारे पैसे के लिए, ट्रांजिस्टर कोरब के अब तक के सर्वश्रेष्ठ कार्य का प्रतिनिधित्व करता है। आप रेड के रूप में खेलते हैं, एक गायक जिसकी आवाज़ एक रहस्यमय तलवार के अंदर बंद कर दी गई है और जिसे रोबोटिक बुद्धि को हराने के लिए लड़ना है जो शहर के निवासियों को अपने आप में समाहित कर रही है। बोलने में असमर्थ, रेड प्रत्येक स्तर के संगीत के साथ गुनगुना सकता है, और आप खेल के दौरान उसके कई पूर्व प्रदर्शन भी सुनेंगे।

कॉर्ब बताया गया है साउंडट्रैक की शैली "पुरानी दुनिया के इलेक्ट्रॉनिक पोस्ट-रॉक" के रूप में है, जो वास्तव में एक तीव्र साइबरपंक वाइब में तब्दील हो जाती है जो एक्शन-भारी गेमप्ले और उजाड़, भविष्य की दुनिया से मेल खाती है। इसमें गायिका एशले लिन बैरेट की अद्भुत आवाज जोड़ें, जिसका उपयोग गानों में बहुत प्रभाव डालने के लिए किया जाता है हम सब बनें और रीढ़ की हड्डी, और आपको एक साउंडट्रैक मिलता है जो बार-बार सुनने लायक है।

ओरि एंड द ब्लाइंड फॉरेस्ट (2015)

ओरी फ़्रैंचाइज़ की चित्रमय सुंदरता केवल इसके वास्तव में भव्य साउंडट्रैक से मेल खाती है, जिसे एक द्वारा प्रस्तुत किया गया था संपूर्ण ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों और एराली ब्राइटन, राचेल मेलिस और टॉम बॉयड के कई एकल प्रदर्शन शामिल हैं। गायकों की लय ऐसी लगती है मानो खेल की वन सेटिंग ओरी को शांत कर रही हो जैसे वह अपनी खोज में आगे बढ़ रहा हो, एकल के साथ प्रदर्शन अक्सर कटसीन के दौरान उत्पन्न होते हैं जब ओरी ने अपने घर को संक्रामक बीमारी से मुक्त करने के लिए एक कदम आगे बढ़ाया है यह।

इसका उत्कृष्ट उत्पादन मूल्य एक तरफ, ओरी और अंधा जंगल गैरेथ कोकर की विचारशील रचना की बदौलत साउंडट्रैक सफल हुआ, जो एक नया निर्माण करता है, आपके सामने आने वाले प्रत्येक नए क्षेत्र के लिए जादुई-ध्वनि वाला संगीत और लेटमोटिफ़्स जो आवर्ती को प्रतिबिंबित करते हैं जिन पात्रों से आप मिलते हैं।

नीयर: ऑटोमेटा (2017)

के खुलने का समय नीयर: ऑटोमेटाएक उदासी और कभी-कभी हर्षित साउंडट्रैक के साथ होते हैं जो ज्यादातर पृष्ठभूमि में मौजूद होते हैं जब आप खुली दुनिया में घूमते हैं। गीत प्रकाश की किरणें इसमें एक यादगार और सरल पियानो धुन है जिसे आप अक्सर गुनगुनाते हुए पाएंगे - क्योंकि गेम के सिटी रूइन्स में थोड़ा शोर होता है - लेकिन अंतिम जिंगल के कुछ नोट्स अधिक निराशाजनक स्वर की ओर स्थानांतरित हो जाते हैं जो उस भावनात्मक यातना को उजागर करता है जिसे आप इस दौरान सहने वाले हैं। खेल।

कई ट्रैकों के गायक एमी इवांस ने एक आश्वस्त करने के लिए भाषाविज्ञान पर शोध किया, खेल में नकली भाषा, कैओस, फिर उस नकली में केइची ओकाबे की रचित धुनों के साथ सामंजस्य स्थापित किया गया भाषा। एक सुंदर आवाज़ के अलावा, इवांस ने ऐसे शब्द बनाकर और गाकर खेल की विचित्र दुनिया में प्रामाणिकता और तल्लीनता जोड़ दी जो सुनने में ऐसे लगते थे जैसे कि वे हों। सकना एक वास्तविक सुदूर भविष्य की भाषा बनें।

गेम के अंतिम क्षण वे हैं जहां शानदार साउंडट्रैक वास्तव में अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंचता है। शुरू में एक शांत, उदास धुन, विश्व का भार, एक आर्केस्ट्रा गान के लिए रास्ता देने से पहले एक एकल प्रदर्शन के साथ शुरू होता है, जिसमें आवाजों की एक पूरी मंडली शामिल हो जाती है क्योंकि आप खेल के मार्मिक निष्कर्ष पर अपना रास्ता बनाते हैं। 2बी और 9एस ने अपनी यात्रा समाप्त करने के बाद भी, हम अभी भी "जोर से चिल्लाना" चाहते थे।

पर्सोना 5 (2017)

जैज़ी पर्सोना साउंडट्रैक वीडियो गेम ऑडियोफाइल्स के बीच बहुत पसंदीदा हैं व्यक्तित्व 5 ओएसटी आपको प्रोत्साहित करने वाले ऊर्जावान संगीत से भरपूर है "उठो, उठो, बाहर निकलो". संगीतकार शोजी मेगुरो खेल के संगीत में अक्सर इलेक्ट्रिक पियानो और गिटार का उपयोग करते हैं संश्लेषित स्वर जो आपके चरित्र की दैनिक टोक्यो दिनचर्या को उतना ही रोमांचक बनाता है मेटावर्स।

साउंडट्रैक का मुख्य आकर्षण गायक लिन इनाज़ुमी हैं, जो एक दर्जन से अधिक पॉप/आर एंड बी गाने गाते हैं जो आपके दिमाग में बस जाएंगे और गेम जीतने के बाद भी आप उन्हें अच्छी तरह गुनगुनाते रहेंगे। वे दिन के समय के आधार पर गायन और वाद्य दोनों संस्करणों के रूप में दिखाई देते हैं, जो एक साफ-सुथरा स्पर्श है। साथ ही, गेम कुछ लड़ाई संगीत में गीत भी जोड़ता है, एक ऐसा विकल्प जिसे कुछ अन्य गेम आज़माने के लिए पर्याप्त साहसी रहे हैं।

सेलेस्टे (2018)

सेलेस्टेएक चुनौतीपूर्ण गेम है, न केवल गेमप्ले के मामले में, बल्कि विषय वस्तु के मामले में भी। साउंडट्रैक पूरी तरह से गेम द्वारा निर्धारित टोन के साथ तालमेल रखता है, पृष्ठभूमि संगीत और ध्वनि डिजाइन के रूप में दोहरा काम करता है। आपकी घटनाओं का पूरी तरह से अनुसरण करते हुए, सेलेस्टे'इसका साउंडट्रैक लगभग गेम के एक पात्र जैसा लगता है, जो सेलेस्टे माउंटेन की लंबी और अक्सर अकेली यात्रा में आपके साथ रहता है।

आगे, सेलेस्टेइसका साउंडट्रैक शुरुआत के साथ ही गेम के मूड को पूरी तरह से उसकी इच्छानुसार मोड़ देता है पहले कदम खेल के शुरुआती क्षणों में आशापूर्ण स्वर और गाने पेश करना प्रतिबिंब जैसे-जैसे आपकी शारीरिक और मनोवैज्ञानिक यात्रा एक अंधेरी जगह की ओर बढ़ती है, एक गहरा, अधिक व्यवस्थित स्वर प्रदान करता है।

सेलेस्टे इसमें बढ़ी हुई कठिनाई और मूल स्तर की थीम पर तेज़ गति वाले रीमिक्स के साथ "बी-साइड" स्तर भी हैं। जबकि सभी अपने-अपने तरीके से व्याकुल और एड्रेनालाईन-पंपिंग कर रहे हैं, परावर्तन (पृथ्वी मिश्रण का केंद्र) एक अविश्वसनीय स्टैंड-आउट ट्रैक है, जिसमें असंगत मंत्रोच्चार उस बेतुके घातक वातावरण को दर्शाता है जिसमें आपका चरित्र लगातार गोता लगाता रहता है।

सुपर स्माश ब्रोस। अल्टीमेट (2018)

सुपर स्माश ब्रोस। अंतिम निंटेंडो ने निंटेंडो स्विच को अब तक के सबसे बड़े और सबसे अव्यवहारिक एमपी3 प्लेयर में बदलने में मदद की। खिलाड़ी गेम के साउंड्स मेनू और इसके 100+ चरणों से वीडियो गेम फ्रेंचाइजी की विशाल विविधता से 30 घंटे से अधिक मूल ट्रैक और रीमिक्स तक पहुंच सकते हैं। खेल आपको देता है सुनना अपनी पसंदीदा फ्रेंचाइजी के लिए और कस्टम प्लेलिस्ट बनाएं। या बस फेरबदल का चयन करें और इतिहास के कुछ सर्वश्रेष्ठ वीडियो गेम संगीत को पुनः प्राप्त करें, जिसमें हमारे अन्य सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ चयनों में से कई रचनाएँ शामिल हैं।

द स्मैश ब्रदर्स श्रृंखला पुराने क्लासिक्स और ताजा ऑर्केस्ट्रेशन का एक मजेदार मिश्रण लेकर आई जिसे प्रशंसकों ने पसंद किया। जैसे के साथ स्टार फॉक्स 64, निंटेंडो ने MIDI साउंडट्रैक को पूरी तरह से रीमिक्स करने के लिए संगीत प्रौद्योगिकी और ध्वनि लाइब्रेरी का उपयोग किया। इस सूक्ष्म कार्य ने मारियो, ज़ेल्डा, फायर एम्बलम, मेट्रॉइड और किर्बी जैसी फ्रेंचाइजी के संगीत को एक नया रूप दिया। एक और मजेदार बात यह है कि नए डीएलसी पात्र, जोकर की तरह हैं व्यक्तित्व 5, उनका थीम संगीत प्राप्त करें।

डूम इटरनल (2020)

डूम गेम्स की तुलना अक्सर हेवी मेटल एल्बम कवर से की जाती है, जो केवल खेलने योग्य होता है। बेशक, श्रृंखला में एक हेवी मेटल साउंडट्रैक हमेशा मौजूद रहा है, लेकिन 2016 में रीबूट होने तक ऐसा नहीं था कि हम वास्तव में खेल पर संगीत का प्रभाव महसूस हुआ। मिक गॉर्डन द्वारा रचित, यह साउंडट्रैक गतिशील रूप से इस बात पर निर्भर करता है कि आप कितनी तेजी से दौड़ रहे हैं हर बन्दूक विस्फोट और मशीन गन के गोले को पूरी तरह से विराम देने के लिए राक्षसी भीड़ को चीरते हुए निकाल दिया गया. परिणाम क्षमाप्रार्थी रूप से अति-उत्तम धातु है, और हालांकि यह किसी भी अन्य संदर्भ में लगभग घिसा-पिटा लगेगा, यह की क्रूरता पर फिट बैठता है कयामत शाश्वतबिल्कुल सही.

संगीत इतना प्रतिक्रियाशील है कि यह मूल रूप से खेल में ही एक मैकेनिक बन जाता है। जैसा कि उल्लेख किया गया है, आप जितना जोर से मार रहे हैं, गिटार उतने ही जोर से बज रहे हैं और ड्रम बज रहे हैं, लेकिन यह आपको यह भी संकेत देता है कि कब कुछ क्षमताएं तैयार हैं, जब नए राक्षस पैदा हो रहे हैं, या जब आपका स्वास्थ्य खराब है। दुर्भाग्य से इस गेम के लॉन्च होने के बाद मिक का डेवलपर्स के साथ मतभेद हो गया था, इसलिए यह आखिरी गेम हो सकता है जिसमें हमें उसकी राक्षसी संगीत प्रतिभा का आनंद लेने का मौका मिलेगा।

सम्मानपूर्वक उल्लेख

एनईएस 35 वर्षों से अधिक समय से घरों में है, इसलिए हमारी शीर्ष 20 सूची हर साल शामिल नहीं होती है। चूँकि यहाँ बहुत सारे शानदार साउंडट्रैक हैं, इसलिए हम अपने उपविजेताओं को यहाँ सूचीबद्ध कर रहे हैं। वे सुनने लायक हैं, भले ही वे शीर्ष 20 में नहीं आए।

• सुपर मारियो वर्ल्ड (1990) कोजी कोंडो द्वारा
• सांसारिक (1994) केइची सुज़ुकी और हिरोकाज़ु तनाका द्वारा
• अंतिम काल्पनिक VI (1994) नोबुओ उमात्सु द्वारा
• मन का रहस्य (1994) हिरोकी किकुता द्वारा
• गधा काँग देश 2: डिडी काँग क्वेस्ट (1995) डेविड वाइज द्वारा
• बैंजो-Kazooie (1998) ग्रांट किरखोप द्वारा
• क्रोनो क्रॉस (1999) यासुनोरी मित्सुडा द्वारा
• अंतिम काल्पनिक आठवीं (1999) नोबुओ उमात्सु द्वारा
• सुपर मारियो सनशाइन (2002) कोजी कोंडो द्वारा
• द लीजेंड ऑफ ज़ेल्डा: द विंड वेकर (2003) केंटा नागाटा, हाजीमे वाकाई, टोरू माइनगिशी और कोजी कोंडो द्वारा
• सुपर मारियो गैलेक्सी (2007) महितो योकोटा और कोजी कोंडो द्वारा
• व्यक्तित्व 4 (2008) शोजी मेगुरो द्वारा
• हत्यारा पंथ 2 (2009) जेस्पर किड द्वारा
• हेलो 3: ओडीएसटी (2009) मार्टिन ओ'डॉनेल और मार्टिन साल्वाटोरी द्वारा
• बुर्ज (2011) डैरेन कोरब द्वारा
• ध्वनि पीढ़ी (2011) जून सेनौए द्वारा
• जिंदगी अजीब है (2015) जोनाथन मोराली द्वारा
• Undertale (2015) टोबी फॉक्स द्वारा
• रंग (2016) एल्किस लिवाथिनोस द्वारा
• युद्ध का देवता (2018) बेयर मैकक्रेरी द्वारा

संपादकों की सिफ़ारिशें

• सर्वश्रेष्ठ आगामी Xbox सीरीज X गेम्स: 2023 और उससे आगे
• सर्वश्रेष्ठ आगामी निंटेंडो स्विच गेम: 2023, 2024 और उससे आगे
• प्रत्येक मारियो कार्ट गेम को सर्वश्रेष्ठ से सबसे खराब तक रैंक किया गया
• सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ फ़ाइनल फ़ैंटेसी पात्र
• सर्वश्रेष्ठ एकल-खिलाड़ी गेम