Alors que houx Sonne plutôt cool et fluide via un téléchargement en 44,1 kHz/24 bits, son créateur aimerait que vous l'entendiez dans le format qu'il préfère: un vinyle vierge de 180 grammes, « pour le caractère et la chaleur ». Maison d'eau, 28 ans, s'est récemment réuni avec Digital Trends pour parler des avantages de l'enregistrement en mono, de ses rééditions vinyles et équipements de lecture préférés, et de sa possible connexion directe avec Bob Dylan. légendaire
Blonde sur Blonde.Tendances numériques: Ok, avouez: vous êtes vraiment un fanatique du mono, n'est-ce pas ?
Nick Waterhouse : Ouais. Tous mes 45 tours sont en mono, et houx est en mono aussi. C'est drôle, parce que je me souviens d'être assis avec l'ingénieur de mastering, et il m'a demandé trois fois: « C'est du mono? C'était super! Je viens d’un milieu où je voulais apprendre à le faire moi-même – le processus de création des disques. J'avais lu beaucoup de livres et d'interviews sur l'ingénierie et l'enregistrement. Je ne suis jamais allé dans une école d'ingénieur, mais on dit qu'ils vous apprennent d'abord à mixer en mono, parce que si vous gâchez un mixage mono, vous gâchez tout, mais vous pourriez passer à côté d'un mixage stéréo. Moi, je m'arrête là. Je ne vais pas plus loin que cette affirmation. (des rires)
"Thé, apprends-toi d'abord à mixer en mono, car si tu gâches un mixage mono, tu gâches tout.
houx a été enregistré directement sur bande, n'est-ce pas ?
C'était! J'ai fait l'enregistrement à Fairfax à Van Nuys, [Californie], où se trouvaient autrefois les studios Sound City. Le propriétaire, Kevin Augunas, était mon coproducteur sur le disque. Nous avons utilisé quatre enregistreurs Scully 16 pistes obtenus auprès d’A&M Studios, donc ils sont vraiment sympas. Et je pense que cela a importé une grande partie de ce caractère, car les Scully sont connus pour être précis et avoir une chaleur différente de celle des Ampex. J’étais tellement satisfait des résultats.
J'ai vraiment eu une idée du caractère de la pièce et de l'espace dans lequel vous avez enregistré, parce que houx a cette sensation spéciale de vivre hors du sol.
Oh ouais ouais ouais! Je suis un fervent défenseur de la coupure en direct. Une grande partie de ce disque a été enregistrée avec les claviers, la guitare rythmique, la basse et la batterie ensemble.
Sur une chanson comme Eh bien, c'est bien, vous entendez vraiment la subtilité et les détails avec les tambours à pinceaux de [Richard Gowen] sur l'intro.
Ce morceau était l’un de mes préférés, même s’il est le plus minimal. On entend tellement de choses dans la salle et tout a été coupé en direct. Le réécouter m'a donné des frissons. Cela m'a beaucoup rappelé les productions de [Rudy] Van Gelder pour le jazz Blue Note.
Tout cela a cette sensation cool du début des années 60, où tout le monde se regarde. Et j'adore le solo de sax Chambre morte —
Mm-hmm, c'est le très talentueux Jason Freese au sax ténor.
Alors que houx sonne plutôt bien en numérique, vous avez pris des précautions particulières pour vous assurer que le son est encore meilleur sur vinyle.
J'ai demandé au très talentueux Kevin Gray de le maîtriser, et j'ai eu Pressages de disques de qualité à Salina, Kansas, appuyez sur le disque. Comme vous le savez probablement, ils ont réalisé des pressages de qualité pour certains titres Prestige et Blue Note. Ils l'ont coupé sur la même machine avec laquelle ils réalisent leurs rééditions deep-groove. houx fait 180 grammes sur un seul disque, à 33. Je suis resté conservateur en ce sens. Je suis vraiment content, car le record est de 31 minutes.
C’est une bonne décision, surtout en ces jours de Short Attention Span Theatre. Et comme l’album est assez économique en termes de longueur, vous n’avez pas eu à faire de compromis d’un côté ou de l’autre.
Pas du tout. Et je suis vraiment excité de voir comment Les somnifères termine la rainure du côté A.
Oh oui, c’est le séquençage parfait pour maximiser ce groove intérieur. Et sans trop en dire, je dois dire que j'adore ce que vous avez gravé dans le sillon de sortie de la face B.
Oh ouais, il y a toujours un petit message là-bas. (rires)
Passons à votre équipement. Quel type de platine vinyle as-tu ?
J'ai un de ces vieux VPI Classics que j'aime beaucoup. J'avais un Empire 298 que j'aimais beaucoup, et je l'ai en fait transféré dans mon bureau au studio. J'ai acheté le VPI d'occasion l'année dernière, avec mon premier gros chèque d'enregistrement. Je pensais que c'était la meilleure façon de me récompenser. (les deux rient) Et cela passe par un joli récepteur Fisher X-101-B. J'aime beaucoup la scène phono là-dessus.
Quel type d'enceintes utilisez-vous ?
Hérésys de Klipsch. Pour moi, c’est un système de consommation de haut niveau très classique. La plupart de ce que j’écoute sont des LP mono jazz et des 45 tours pop.
De quel type de cartouche dispose le VPI ?
En fait, j'ai basculé entre un Denon DL-102 et un DL-103. J'ai le 103 parce que ce truc prend de vieux 45 tours battus vraiment Bien.
Quel est votre disque préféré que vous tournez actuellement sur le VPI ?
Oh, mec… eh bien, je suis un grand fan de Chico Hamilton L'homme de deux mondes (1964), sur Impulsion! C'est un peu hors des sentiers battus, mais...
En fait, Camions Derek m'a recommandé un disque de Chico Hamilton la dernière fois que je lui ai parlé — Le concessionnaire [sorti en 1966].
Oh, Le concessionnaire c'est vraiment dur! J'adore ce disque; c'est un disque funky. L'homme de deux mondes Mais c'est plus ma vitesse. Derek Trucks est un peu plus funky que moi en tant que joueur. (rires) Il y a beaucoup de heavy jazz dans son jeu.
TLes premières choses que j'ai achetées n'étaient pas des LP, mais deux 45 tours: Booker T. et les M.G. Oignons verts, et celui de Charlie Rich Mohair Sam.
Enfumé-cool, c'est ce que j'appellerais ton genre de jeu. Que pouvez-vous recommander d’autre ?
Je suis aussi un très grand fan de Garnet Mimms, et il a sorti deux disques sur United Artists. Cry Baby est le single [repris plus tard par Janis Joplin], mais Tant que je t'ai (1964) est l’un de mes LP préférés de tous les temps. C’est un disque vraiment merveilleux, une grande ville, une sorte de disque rempli de New York avec une production de Gerry Ragovoy. Et bien sûr, vous ne pouvez pas vous tromper avec Bobby « Blue » Bland. À deux pas du blues (1961), sur Duke. C’est un disque au son incroyable – et néanmoins en mono.
Vous souvenez-vous du premier disque que vous avez acheté quand vous étiez enfant, avant de décrocher un emploi dans un magasin de disques à San Francisco? [Waterhouse a travaillé chez Rooky Ricardo's Records à Lower Haight lorsqu'il étudiait à l'Université d'État de San Francisco.]
C'est marrant. Il y a une série de disques pour lesquels je n’ai pas mis d’argent mais que mon oncle m’a donné. Il s'agissait de trois des premiers disques des Rolling Stones: Les Rolling Stones maintenant ! (1965), Hors de nos têtes (1965), et Conséquences (1966). Il m'en a donné les pressages londoniens. Et en plus de ça, il m'a offert quelques Miracles, Four Tops et une réédition américaine des Yardbirds… comment ça s'appelait… ?
C'était probablement le Les plus grands succès des Yardbirds (1967), avec le logo de la chanson « lasso » sur la couverture. Ce LP portait l’étiquette jaune Epic – qui ressemble beaucoup à celle que vous avez sur le disque. houx LP, en fait.
Ouais c'est ça! Ces disques ont tous constitué une grande partie de ma vie. Mais les premières choses que j'ai achetées n'étaient pas des LP, mais deux 45 tours: Booker T. et les M.G. Oignons verts, et celui de Charlie Rich Mohair Sam. Ceux que je considère comme les pierres angulaires de mon vocabulaire musical, vraiment.
S'il vous plaît, dites-moi que vous avez toujours ces 45$.
Oui, oui! Ils sont dans les cartons, pour ainsi dire. Quand je suis finalement devenu un « vrai » musicien, j’ai expliqué à ma mère que toutes ces années qu’elle avait passées à me gronder parce que je dépensais l’argent de mon travail quotidien en disques n’était plus pertinente.
J'aime ça! Quelle est votre position dans l'univers des Beatles en termes de mono vs. stéréo? Ils viennent de sortir le coffret vinyle le plus étonnant, Les Beatles en Mono.
Je n’ai aucune opinion à ce sujet – Ray Charles était mon Beatles.
Ok, alors qu'en est-il du Rat Pack ?
Oh, la meute de rats. Je les creuse, mais je ne me suis jamais trop mis dedans. J’adore leurs disques en mono parce que c’est comme ça qu’ils ont été enregistrés, dans ce format.
Y a-t-il autre chose sur vinyle sur lequel vous avez tenté votre chance et qui était génial ?
Voyons voir, je regarde mon mur en ce moment… Je viens de recevoir une réédition japonaise vraiment géniale de Georgie Fame : Rythme et Blues au Flamingo (1964), un disque live. C’est vraiment sympa, une réplication du pressage britannique. Ils ont fait un excellent travail en le remasterisant. J'ai le nouveau LP de Charles Bradley ici, Victime de l'amour (2013), ce qui a l'air vraiment sympa, et je viens d'investir dans un abonnement au Série de rééditions Prestige Mono LPs, et ils m'ont récemment envoyé Phil Woods Quartet : Connaissance du bois (1955), Hank Mobley: Le message de Mobley (1956) et Tommy Flanagan: Outre-mer (1957). Je les apprécie vraiment en ce moment.
Dernière chose: Bob Dylan. Est-ce qu'il s'infiltre dans votre univers ?
C'est vrai, mais il est arrivé très tard. En fait, je suis reconnaissant. J'aime qu'il soit venu après avoir appris le blues, le R&B, le folk et le gospel, parce que maintenant je vois tout ça là-dedans. Je l'aime en mono, surtout ce qu'il y a dedans Les enregistrements mono complets coffret. [Sorti en 2010, le Complet La boîte contient les enregistrements mono définitifs de Dylan de 1962 à 1967.] Voici une petite anecdote que vous apprécierez: Le la console qui est maintenant à Fairfax est celle de Kevin Augunas, dont vous vous souviendrez qu'il est le propriétaire et mon coproducteur sur houx, obtenu de Bradley Barn, l'ancien studio RCA de Nashville. Il a été construit en 1965 et aurait pu être utilisé pour suivre Blonde sur Blonde. À quel point cela est cool?
