Le A au Q de Berkowitz est très simple, selon Mono l'ingénieur de mastering Sean Magee.
Vous voulez entendre les Beatles sans la distorsion supplémentaire que vous obtiendriez en les coupant fort.
Je peux personnellement témoigner de cette évaluation, après avoir écouté chaque LP sur un système McIntosh à 80 000 $ aux Electric Lady Studios à New York ainsi que sur mon propre système de référence domestique. La clarté et les détails évidents dans les morceaux que j’ai écoutés des centaines, voire des milliers de fois – Un jour dans la vie (le grincement révélateur de la chaise pendant la montée en puissance orchestrale), En Toi Sans Toi (le tandem sitar-percussion sans couture), Pluie (cette ligne de basse insistante), et On ne sait jamais ce que demain nous réserve (les guitares à l'envers qui crient des mouettes) - est remarquable.
Magee et Berkowitz se sont réunis avec Digital Trends dans la salle verte d'Electric Lady pour une discussion exclusive sur la gestion des « montages persistants », sur le fait de repousser l'enveloppe de distorsion en studio et sur ce que c'est que de maintenir le son original Le sergent. Poivre du ruban adhésif dans vos mains.
Tendances numériques: pensez-vous que Les Beatles en Mono la boîte en vinyle est une sortie du genre Saint Graal ?
Sean Magee : Je suppose. Les Monos sont ceux qui sont les plus intéressants, plus que les Stéréo je pense. Dans les années 60, ils étaient destinés à un public cible qui les écoutait, à la maison et à la radio. Alors vous dites: « Eh bien, c’est à cela que nous devons prêter attention. » Et c’est ce qu’ils avaient à dire à la maison de disques à l’époque: « C’est ce que nous recherchons. Les versions stéréo – eh bien, nous les ferons plus tard.
La plupart des bandes originales avec lesquelles vous avez travaillé étaient en bon état, mais il y en a une pour laquelle vous avez dit que la colle était un problème: S'il-te-plait fais moi plaisir [initialement publié en mars 1963].
Mage : La colle ne se détachait pas du ruban lui-même; il n'y a eu aucune perte d'oxyde. Il y a vraiment eu des modifications collantes. La colle s'était infiltrée, au fil du temps, dans les différentes couches de la bande de montage, il y avait donc un film collant sur tout. Nous avions une bande propre que nous analysions très doucement, mais cela n’a pas vraiment aidé ici. Cela laissait une pellicule sur les têtes.
Deux possibilités: premièrement, la tête se colle lorsque vous jouez et le haut disparaît. Et/ou vous commencez à avoir des frictions, donc vous commencez à enlever l'oxyde. Nous n’allons pas faire ça. L'oxyde doit rester sur le plastique. Nous effectuons le découpage avec la machine à tête avancée, elle a donc un chemin de bande plus long, qui doit passer par plusieurs boucles pour créer un retard, ce qui met beaucoup plus de tension sur la bande. Les modifications seront interrompues, et cela s’y ajoute également.
L’idée était qu’il était en fait plus judicieux de le transférer piste par piste sur une autre bande, une nouveau ruban adhésif, puis collez le tout ensemble pour un nouveau maître de découpe. Et nous avons utilisé cela pour terminer ce projet.
Avez-vous eu des problèmes de level-matching avec les albums précédents ?
Mage : Non, il y a eu différents changements de niveau sur les coupes originales comme +1 ou +2 dB ici et là, donc nous avons fait la même chose. La seule chose que nous n’avons pas faite en termes de volume, c’est de les faire correspondre aux coupes originales. Cela ne semblait pas avoir de sens. Nous n’essayons pas de rivaliser. Il n’est pas nécessaire que ce soit la chose la plus bruyante de la collection de quiconque. Vous voulez entendre les Beatles sans la distorsion supplémentaire que vous obtiendriez en les coupant fort. Nous ne luttons pas non plus contre un mauvais rapport signal/bruit. La capacité du pressage des plantes à produire de belles assiettes plates et silencieuses est considérablement meilleure de nos jours.
Travailler sur The Beatles in Mono a été un privilège et un rêve devenu réalité.
Mage : Oui! Vous ne croiriez pas la quantité de bruit de surface que j’écoutais avec les disques originaux. Un autre problème était que les faces des disques devenaient de plus en plus longues. Et lorsque les côtés s’allongent, la différence entre le signal et le bruit commence à devenir très apparente.
Plus tôt, tu as dit à Steve que tu aimais Dr Robert. Dites-moi pourquoi c'est votre coupe préférée des Beatles.
Mage : C’est l’un des seuls morceaux que j’ai mis sur lequel j’ai toujours envie de monter le son plus fort. C'est toujours un bon signe. Il y a un super groove. Et j'aime aussi Révolution 9. Je me fiche de ce que les autres en disent. C’est la chose la plus étonnante.
Steve, si Dr Robert est le préféré de Sean, quel est le vôtre ?
Berkowitz : J'ai vécu un moment émotionnel et psychologique en écoutant Hier quand j'étais assis au conseil d'administration de Sean à Abbey Road. La bande bouge et je regarde par la fenêtre et je vois le toit. Et puis les cordes entrent et je dis (chuchote), "Wow".
J'adore la clarté des cordes de guitare grattées par Paul pendant l'intro.
Mage : Vous pouvez également y entendre de légers ratés de jeu, certains mauvais frottements des cordes.
Berkowitz : C'est juste comme Michelle, car ils ont tous deux également une voix légèrement déformée.
Mage : Et on entend le bois de la guitare. On dirait (fait une pause) un morceau de bois!
Ah oui, cette chose rare – le vrai son de ce que c'est lorsqu'une personne réelle joue d'un instrument réel.
Berkowitz : Et nous obtenons le génie de George Martin et des ingénieurs en plaçant les micros sur ces cordes, et à quel point les cordes sont belles. espace. Je ne peux pas dire que c'est mon préféré, mais je suis frappé, à chaque fois que j'entends Hier. Je l’avais en 45, je l’ai depuis toujours! J'ai pleuré quand Sean a mis la cassette et que nous l'écoutions.
Mage : La cassette diffusée dans l'EPK est Le sergent. Poivre, et le gars qui le filmait et surveillait le son s'est presque effondré quand nous lui avons joué ça. Il a ramassé la cassette, puis il l'a montrée. Il pouvait le sentir. "Ouais, ça sent le scotch." Ouais, c'est le ruban adhésif. L’énergie des Beatles est là.
Cette cassette est comme un talisman magique que vous pouvez tenir, ne serait-ce que brièvement.
Berkowitz : La première semaine à Abbey Road, après avoir parcouru les enregistrements eux-mêmes, un agent de sécurité a ramené les cassettes du coffre-fort du rez-de-chaussée. Il est entré et a mis cette boîte sur mes genoux. C'était neuf albums - neuf albums des Beatles, le maîtres mono. C'était comme: « Voici neuf Picasso! Voici les Vermeer! Quoi qu'il en soit, j'ai ramassé chacun d'entre eux. J'aurais pu passer plusieurs heures à regarder, sentir, toucher et parcourir les notes. C’est une chose étonnante.
Il y a une période étonnante où les choses vont de la fabrication et de la fabrication du « produit » à « l’art et l’artisanat » de la maîtrise.
Berkowitz : Chaque fois que nous quittions son studio, la porte devait être verrouillée.
Mage : J'ai la seule clé pour y entrer.
Steve a souligné la distorsion du groove interne qui peut se produire avec les pistes situées au centre du groove, comme Tortille-toi et crie [le dernier morceau de la face 2 de S'il-te-plait fais moi plaisir]. Que se passe-t-il si vous n’y prêtez pas attention pendant la phase de mastering ?
Mage : Vous perdriez le haut de gamme. Il y a plus de haute fréquence. C’est très basé sur la physique. Plus vous vous rapprochez du centre, en fonction de la précision et de la finesse de votre stylet, vous obtenez un phénomène appelé distorsion du sillon interne. C'est un peu compliqué. Habituellement, l’oscillation se fait au rythme de votre musique. Plus vous vous rapprochez du centre, la fréquence reste la même mais la longueur d'onde change, donc la force nécessaire pour envoyer votre stylet de là à là est beaucoup plus grande. Lorsque vous arrivez à un point où le suivi de votre stylet n’a pas l’élan nécessaire et que la force requise est trop importante pour l’envoyer à gauche et à droite, alors il ne suit pas.
Y avait-il quelque chose que vous deviez veiller à compenser ?
Mage : La plus grande chose que nous avons faite pour compenser a été de ne pas nous soucier de l’ampleur des réductions. Et comme je l’ai dit plus tôt, il n’y avait pas de concurrence. Ce sont des documents historiques, et ils n’ont pas besoin d’être en concurrence avec quoi que ce soit de « nouveau ».
Tu as raison. Ces sont des documents historiques, et l’objectif était de les rendre aussi précis que le créateur et le producteur les souhaitaient. Mais la mentalité des ingénieurs qui travaillaient dessus a certainement changé au cours de ces années [1963-69]. Au début, les artistes n’étaient même pas « autorisés » à faire de la distorsion en studio.
Mage :S'il-te-plait fais moi plaisir a été renvoyé. Le gars qui dirigeait le département de découpe a répondu: « Non, c'est beaucoup trop de progression, beaucoup trop de niveaux pour découper sur les laques. S'il vous plaît, recommencez. C'était une note manuscrite de M. Horace Hack. [Hack était le directeur du département de mastering à Abbey Road.] Il était le fléau des ingénieurs de studio. Il n’avait pas le temps pour eux.
Berkowitz : Il y a une période étonnante où les choses vont de la création et de la fabrication du « produit » à « l’art et l’artisanat » du mastering, qui a changé au milieu de l’enregistrement des Beatles.
À un moment donné, il a dû y avoir un changement de mentalité de la part des gens qui utilisaient les machines — du fait qu'ils n'étaient pas autorisés à le faire, mais avaient l'esprit ouvert à la pensée: « Oh, nous pouvons réellement faire ces choses. maintenant."
Mage : À l’époque, l’EQ visait principalement à remédier aux problèmes que l’on pouvait rencontrer lors du découpage. En tant qu'ingénieur de mastering, vous vous êtes dit: « Eh bien, je vais faire en sorte que cela ressemble à ce.» Et cela ressemble à ce parce que c'était comme ça.
Les Beatles et tous leurs amis disaient: « Venez voir ce type. »
Berkowitz : Non, je dirais qu’ils créaient une « partie fabrication ». Ils ne faisaient pas vraiment partie du processus audio, sauf pour soigner les éventuels problèmes qu'ils pourraient avoir en essayant de fabriquer correctement une pièce de fabrication.
Et on pourrait dire que cela a peut-être étouffé la créativité des premiers travaux des artistes parce que c’était « ainsi que c’était ».
Mage : Cela a été fait en studio. Les studios ont même regroupé la bande et les platines – tout. L'ingénieur du montage ajustait les niveaux pour les rendre uniformes et, si nécessaire, appliquait un égaliseur pour s'assurer que le montage était aussi fort que possible, ou pour résoudre les problèmes de sifflements.
Je pense Âme en caoutchouc [sorti en décembre 1965] est un très bon exemple d'utilisation d'un égaliseur créatif pour corriger certaines pistes qui étaient intrinsèquement « ternes » – en termes audio, cela signifie qu'elles étaient étouffées. Certaines pistes avaient un égaliseur plutôt extrême, même si je ne me souviens pas exactement lesquelles. Un égaliseur supplémentaire a été ajouté pour obtenir un son supplémentaire, quel que soit l'instrument. C'en était un avec un sitar.
Je pense à l'intro d'un morceau comme Je me sens bien [un single de novembre 1964 que l'on retrouve dans le coffret de la face 2 de Maîtres mono, une compilation de trois LP de faces B et de singles (l'album est également disponible séparément)]. Il est impossible que cette distorsion ait pu se produire 2 ans auparavant.
Berkowitz : Ouais! Je joue moi-même dans un groupe et nous disons: « Ils utilisent de la distorsion! Ils sont en utilisant il!" Et puis bien sûr, les Yardbirds arrivent, et tout change encore! (tous rient)
Et puis il y a John Mayall et les BluesBreakers avec Eric Clapton [sorti en juillet 1966] — le genre de choses qu'Eric fait à la guitare Refuge n'aurait jamais pris l'avion plus tôt.
Mage : Et puis il y a Jimi Hendrix. Les Beatles et tous leurs amis disaient: « Venez voir ce type. » Qu'est-ce que cet homme faisait, bordel? Incroyable.
L’expression « Mono Masters » s’applique donc ici de plusieurs manières. Il ne s’agit pas seulement de ces LP, mais aussi des gens qui les ont réalisés – les Beatles – et des gens derrière, c’est-à-dire vous.
Mage : Je vais prendre cela. Mais sans les gars qui l’ont fabriqué, le ruban n’est que du plastique et poussiéreux. Nous venons de faire la fin des étapes.
Berkowitz : Le moment de la création est le moment où tout commence. Nous avons eu la chance ici de toucher le moment de la création et de l’aider à ressortir du voyage qu’elle va parcourir du studio au consommateur. J’espère ne jamais me remettre de ce sentiment ni perdre le sérieux de la tâche qui nous a été confiée. Travaille sur Les Beatles en Mono a été un privilège et un rêve devenu réalité.
