Ne dites pas « Dites fromage »: 7 conseils en matière de photographie de portrait pour les débutants

La photographie de portrait capture une personne – une superbe photographie de portrait capture une personnalité. Bien que les portraits soient un élément essentiel de l’industrie de la photographie, ils nécessitent bien plus que simplement pointer et prendre des photos. De la pose au cadrage en passant par l'éclairage, plusieurs éléments doivent fonctionner ensemble pour créer une bonne image. Cependant, avec quelques conseils simples, vous pouvez commencer à capturer bien plus qu'un joli visage.

Des sujets gênants signifient des sourires gênants

L’une des clés pour capturer la personnalité d’un sujet est de l’aider à se sentir à l’aise devant l’appareil photo. Flash info: personne ne se sent à l’aise devant la caméra, du moins pas au début. En tant que photographe, il est de votre devoir d’aider le sujet à se détendre et à se sentir en confiance même si l’appareil photo est pointé vers son visage. Ne vous contentez pas de lancer un « dites fromage » et d’attendre un sourire sincère.

Tout d’abord, ayez recours à une conversation informelle: le silence est gênant. Apprenez-en davantage sur votre sujet et demandez-leur ce qui les intéresse, ce qui les rend heureux, ce qui les irrite. Continuez la conversation pendant que vous tirez. Évitez un sourire forcé. Racontez des histoires, demandez leurs histoires ou racontez des blagues pour obtenir un véritable sourire. Les invites de portrait (questions ou activités pour aider le sujet à se détendre pendant la prise de vue) sont utiles pour les photographes qui n'ont pas cette personnalité naturellement extravertie.

Les objectifs grand angle ont tendance à être les moins flatteurs

Les photographes n’ont pas besoin d’un équipement extrêmement coûteux pour prendre de superbes portraits, mais cela ne veut pas dire que l’équipement que vous choisissez n’a pas d’importance. Un appareil photo doté d'un capteur plus grand, comme un appareil photo sans miroir ou DSLR - aidera à créer cet arrière-plan doux que l'on trouve généralement dans les portraits, souvent appelé bokeh après le mot japonais pour flou. L’objectif, cependant, constitue la partie la plus importante de l’équation.

Les objectifs grand angle créent une distorsion et accentuent la distance, ce qui donnera l’impression que le nez de votre sujet est plus gros qu’il ne l’est réellement – ​​et ce n’est généralement pas ce que les gens veulent. Pour résoudre ce problème, utilisez un objectif avec une distance focale d'au moins 50 mm (en termes plein format, consultez notre guide pour travailler avec facteur de culture pour trouver la distance focale appropriée pour les formats de capteur plus petits), avec 85 mm et des lentilles plus longues encore mieux. Tu peux recevoir un bon objectif portrait à petit budget en sautant le zoom et en achetant un objectif principal de 50 mm ou 85 mm.

Cela ne veut pas dire que les objectifs grand angle n’ont pas leur place dans la photographie de portrait. Des angles plus larges conviennent aux photos du corps entier et aux portraits environnementaux où l'arrière-plan est important pour l'histoire. Essayez simplement de garder votre sujet plus près du centre du cadre et plus éloigné de l'appareil photo pour réduire les effets de distorsion. D’autres fois, la distorsion peut en fait être souhaitable, comme lors de photographies de concert ou si vous recherchez une ambiance audacieuse ou légèrement troublante.

Utilisez l’ouverture pour exclure – ou inclure – l’arrière-plan.

Dans de nombreux portraits, un arrière-plan flou est idéal. Ceci est le résultat d'une faible profondeur de champ, qui fait référence à la profondeur de mise au point de la photographie (voir notre explication de la profondeur de champ pour plus d'informations). Cela est créé en utilisant une grande ouverture (des objectifs à focale plus longue sont également utiles). Pour obtenir ce flou d'arrière-plan, vous souhaitez une grande ouverture, indiquée par un petit nombre f. Réglez votre appareil photo en mode priorité à l'ouverture ou en mode manuel et sur un nombre f faible, comme f/2,8 ou inférieur. Soyez simplement prudent lorsque vous travaillez avec de grandes ouvertures, car obtenir une mise au point précise peut être difficile.

Notez également que tous les objectifs ne peuvent pas ouvrir à f/2,8 ou plus. La plupart des objectifs en kit atteignent f/3,5 ou f/5,6, selon le niveau de zoom. Dans ce cas, utilisez simplement le plus large disponible.

Dans les portraits environnementaux, l'arrière-plan joue un rôle dans l'histoire de l'image, comme lorsqu'on photographie un artiste dans son atelier ou un nouveau-né dans sa chambre de bébé. Si vous ne voulez pas rendre cet arrière-plan flou, utilisez une ouverture plus étroite (nombre f plus grand). Plus le nombre f est grand, plus l’arrière-plan sera net. Essayez un f/5,6 ou f/8. Lorsque vous photographiez plusieurs personnes, vous souhaiterez également utiliser un nombre f plus élevé pour que tout le monde reste au point, à moins que chaque personne ne se trouve exactement à la même distance de l'appareil photo.

Concentrez-vous sur les yeux

Les yeux sont la clé d’une bonne expression, donc les mettre au point est la clé d’un bon portrait. Pour de meilleurs résultats, réglez le mode de zone de mise au point automatique de votre appareil photo sur mise au point automatique à point unique. Cela vous permet de définir le point focal exactement là où vous le souhaitez: sur l’œil du sujet. Idéalement, vous devriez faire la mise au point sur les deux yeux, donc si le visage du sujet est tourné vers ou loin de l’appareil photo, vous aurez besoin d’une ouverture un peu plus étroite pour que les deux yeux soient nets.

Alternativement, si vous utilisez un appareil photo équipé d'un bon mode de mise au point automatique à détection des yeux, vous pouvez simplement l'utiliser pour vous concentrer automatiquement sur les yeux.

Trouvez – ou créez – une bonne lumière

Toutes les superbes expressions, les réglages de l’appareil photo et la mise au point précise ne peuvent pas compenser une mauvaise lumière. Les photographes portraitistes débutants devraient rechercher une lumière douce avec laquelle il est facile de créer de superbes photos. L'ombre complète par une journée ensoleillée ou n'importe où à l'extérieur par une journée nuageuse est une excellente lumière pour les photographes portraitistes débutants. Une heure avant le coucher du soleil (ou après le lever du soleil), avec le soleil sur le côté ou derrière le sujet, constitue également un bon éclairage pour un portrait. Il est légèrement plus difficile d’obtenir une exposition appropriée ici qu’à l’ombre complète, mais cela peut être plus dramatique. À l’intérieur, en face ou à côté d’une fenêtre, cela fonctionne également bien.

Bien qu'un éclairage plat et uniforme soit le plus facile à utiliser, positionner votre sujet sur un arrière-plan plus sombre peut être un bon moyen de faire ressortir le portrait. Un arrière-plan plus sombre attirera naturellement l’œil du spectateur vers le sujet.

Au fur et à mesure que vous gagnerez en expérience, vous apprendrez à créer votre propre lumière. Un simple réflecteur qui renvoie une partie de la lumière dorée de l'heure est un moyen simple de commencer à manipuler la lumière - ou d'utiliser un diffuseur pour créer votre propre teinte lors des journées ensoleillées. À partir de là, vous pouvez développer un flash diffus sur l'appareil photo à faible puissance pour créer des projecteurs qui éclairent les yeux. N’essayez pas de vous lancer trop tôt dans l’éclairage avancé: commencez par la lumière naturelle avant de passer à des techniques plus avancées.

Apprenez à poser les choses à faire et à ne pas faire

Poser peut être une forme d’art en soi. Mais même au début, vous devez connaître quelques choses de base à faire et à ne pas faire pour poser afin de créer des portraits flatteurs. Un concept clé à retenir est que tout ce qui est le plus proche de la caméra apparaît plus grand. Cela semble évident, mais c’est en fait un concept important à garder à l’esprit. À moins que vous ne preniez des photos de maternité, vous ne souhaiterez probablement pas prendre des photos au niveau du ventre avec une pose qui rapproche le ventre de votre sujet de l'appareil photo. La plupart des gens ne trouveront peut-être pas cela trop flatteur. En plus de comprendre que le plus proche est égal au plus grand, voici quelques autres éléments essentiels de pose rapide, même les débutants devraient noter :

• Ne « raccourcissez » pas les membres. Si un bras, une jambe ou des doigts sont pointés directement vers la caméra, ce membre paraîtra étrangement court. Il s’agit d’un phénomène connu sous le nom de raccourci, particulièrement courant avec les téléobjectifs (qui compriment la distance, l’effet inverse de l’utilisation d’un grand angle).
• Ne coupez pas au niveau des joints. Il n’est pas nécessaire que les portraits représentent tout le corps, mais lorsqu’ils ne le sont pas, assurez-vous de ne pas couper les bras ou les jambes des personnes au niveau des articulations. Recadrer au point le plus large du corps n’est pas non plus aussi flatteur que recadrer là où le corps se rétrécit.
• Comprenez les différences entre les poses féminines et masculines. Bien que cela dépende évidemment de chaque individu, les hommes et les femmes préfèrent généralement être posés de différentes manières. Les poses féminines créent souvent des courbes avec le placement des bras ou la position du corps, tandis que les poses masculines ont tendance à mettre l'accent sur les lignes droites.
• Donnez-leur quelque chose à faire avec leurs mains. "Où dois-je mettre mes mains?" est une question courante provenant des sujets de portrait. Aidez-les à se sentir à l'aise en leur donnant des instructions pour leurs mains. Séparer les bras du torse peut aider à rendre le sujet moins large.
• Ne laissez pas les pieds à plat. Les pieds plats créent des poses raides. Demandez au sujet de déplacer son poids vers une jambe ou de plier un genou pour une position plus décontractée.
• Ne présumez pas que tout le monde veut paraître maigre. Se tenir debout avec le torse incliné par rapport à l'appareil photo aide le sujet à paraître plus mince. Mais ce n’est pas idéal pour tous les sujets. Un athlète, par exemple, a l’air puissant et dominant face à la caméra.

Essayez les « poses d'action » pour des résultats plus authentiques.

La pose est importante, mais ne vous laissez pas prendre au point de revenir au sujet en vous sentant raide et mal à l'aise. Les poses d'action peuvent créer des poses plus naturelles mais toujours plus flatteuses. Marcher, par exemple, est simple et relaxant. Pour les femmes, leur demander de mettre un pied directement devant l’autre pendant qu’elles marchent crée plus de courbes. Sauter est également une bonne pose d'action, qui peut également aider les gens à se détendre. Les poses d'action sont encore meilleures lorsque vous travaillez avec plusieurs personnes, comme des couples ou une famille, car elles créent une interaction.

La photographie de portrait et la capture de la personnalité de quelqu’un peuvent être difficiles au début. Mais avec un peu de pratique, vous pouvez créer des portraits mémorables qui laisseront votre sujet souriant même après le clic du déclencheur.

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