"Cela faisait écho à ce que je ressentais à l'époque" David Davies dit à propos de son riff de guitare emblématique sur le chef-d'œuvre pop phare des Kinks, « You Really Got Me », qui, en un instant en 1964, a expliqué comment les artistes pouvaient exploiter la distorsion en studio. enregistrements. Et cela a commencé avec du matériel mutilant.
Davies a littéralement défini le modèle de l'ambiance, du ton et du son du heavy metal, du hard rock et du punk d'un seul coup lorsqu'il a utilisé une lame de rasoir pour trancher le morceau. cône de haut-parleur à l'intérieur de l'amplificateur Elpico qui était asservi au Vox AC-30 avec lequel il jouait aux studios IBC à Londres en ce jour fatidique de juillet d'un demi-siècle il y a. «Je voulais quelque chose qui, selon moi, m'aiderait à interpréter ma colère et mes émotions, et c'est ce qui l'a fait», explique-t-il.
"Ces petites erreurs que vous faites sont en fait bonnes, originales et intéressantes."
Alors que les Kinks réfléchissent actuellement à la façon de célébrer correctement le 50e anniversaire du groupe, Davies continue de parcourir de nouveaux territoires sonores avec son septième album studio solo qui vient de sortir,
Déchirez le temps (Rivière Rouge). Grâce aux lignes de cor séduisantes et aux percussions qui soutiennent le discours du bout des lèvres de «King of Karaoke», le riffage headbanger propulsant les couplets hip-hop sur "Mindwash" et le compromis rauque entre père et fils qui se moquent collectivement de "In the Old Days", Davies prouve qu'il sait toujours comment le faire toute la journée et tout le temps. nuit.Davies, 67 ans, a appelé Digital Trends depuis son domicile du New Jersey pour discuter de son point de vue sur la haute résolution. l'audio et le son surround, la communication des émotions à travers la musique et les avantages du travail en famille membres. "Non, je n'ai pas d'accent de Jersey", rigole-t-il. "Je ne pense pas que cela me convienne." Dave, tu nous as vraiment eu.
Tendances numériques: vous avez vu et entendu de nombreux formats de lecture de musique au fil des ans. Que pensez-vous de l’audio haute résolution ?
Dave Davies: La haute résolution est quelque chose de vraiment très puissant. Il y a quelque chose dans la musique ancienne qui fonctionne sous cette forme parce qu’elle sonne, sur le plan sonore, de son époque – et en haute résolution. améliore cela plutôt que changements il.
Pour moi, le mot clé que vous avez dit est « améliore ». Si l’audio haute résolution me permet d’entendre plus de détails ou de clarté dans le jeu de quelqu’un ou dans des éléments qui ont été enfouis dans des mixages plus anciens ou de qualité inférieure, je suis tout à fait d’accord.
Ah ouais, bien sûr. Cela permet de faire ressortir les éléments les plus purs de la musique. Quand je faisais Déchirez le temps, j'étais surtout soucieux de faire passer le sentiment, l'émotion et les idées. C’est toujours une priorité pour moi: transmettre l’émotion exactement comme je la souhaite.
Où avez-vous enregistré l’album ?
La majeure partie a été enregistrée dans le studio de mon ami David Nolte à Los Angeles. Il a un studio vraiment cool dans sa maison. Nous travaillons ensemble depuis longtemps, depuis les années 90, et nous sommes devenus de bons amis. Nous travaillons assez rapidement ensemble. Il nous a fallu environ six semaines pour trouver les idées. Je suis allé à Los Angeles le 1er juillet et je suis revenu à Jersey le 20 août.
"Il y a beaucoup de choses à faire pour faire le "simple" séquençage d'un disque."
Vous attendiez-vous à ce que cela aille aussi vite ?
Non, je ne l'ai pas fait, en fait. Mais parfois, cela arrive lorsque vous avez des idées qui se concrétisent très rapidement. C'est sorti comme ça. Et c’est comme ça que j’aime enregistrer de toute façon.
J'aime particulièrement le début de « Semblance of Sanity » – la façon dont vous dites « chut » en ping-pong entre les canaux gauche et droit et l'écho général de votre voix.
Merci! J'aime aussi beaucoup les parties de clavier de cette chanson. Il y a quelque chose de vraiment rythmé que je recherchais là-bas, cette ambiance. Cela a vraiment donné le ton à cette chanson. Mais je les aime tous pour des raisons différentes.
C'est l'un de mes favoris. J'aime aussi le contexte historique de « Front Room » et la façon dont vous vous faufilez dans ce riff caractéristique de « You Really Got Me » vers la fin. Recevez-vous le double des redevances pour faire quelque chose comme ça ?
(rires) Ça devrait vraiment être comme ça.
Considérant que presque tout le monde l’a emprunté…
Oui, de A à Z, je pense. (rires) Cette chanson, ce riff a inspiré beaucoup de musiciens et d'écrivains au fil des ans. C’est très dynamique. Le truc avec "Front Room", c'est que je voulais écrire quelque chose sur l'époque où les Kinks n'étaient qu'un groupe. trois musiciens – moi, Pete [Quaife, basse] et Ray [Davies, guitare/chant] – et comment nous avons déconné dans le La chambre de devant. Et bien sûr, c’est de là que vient le son « You Really Got Me », cette pièce de devant. Alors oui, c’est agréable de regarder en arrière et de faire écho à certaines de mes préoccupations concernant le présent et l’avenir.
Et vous trois, branchés sur le même ampli, lorsque vous jouiez ensemble dans cette pièce, n'est-ce pas ?
Ouais, c'était un petit ampli Elpico vert en forme de triangle, et nous jouions tous dessus – une basse et deux guitares.
Incroyable. Eh bien, il fallait se contenter de ce que l'on avait.
C'était la même chose lorsque nous avons commencé à enregistrer. Nous nous sommes contentés des instruments dont nous disposions.
"Beaucoup de sentiments et d'émotions véhiculés par la chanson sont tout aussi importants maintenant qu'ils l'étaient lorsque nous l'avons enregistrée."
Vous devez avoir un son spécifique dans votre tête que vous vouliez obtenir – comme dans: « C'est comme ça que je veux sonner, et c'est comme ça que je dois y arriver. » Avez-vous pu décrire ce que vous vouliez entendre? Était-ce basé sur quelque chose que vous aviez entendu auparavant, ou était-ce quelque chose que vous saviez pouvoir créer vous-même ?
Je ne sais pas vraiment. J’ai toujours été le genre de personne qui s’inspire de ses sentiments. Si j’aime quelque chose qui me fait ressentir d’une certaine manière, je l’utiliserai.
Un certain nombre de guitaristes, comme Eric Clapton, ont déclaré qu'ils parlaient mieux aux gens par ce qu'ils faisaient avec leurs doigts sur une guitare plutôt que verbalement. Est-ce que c’est ce que vous dites en termes d’émotion qui transparaît dans ce que vous jouez ?
Ben ouais. Je pense aussi que les émotions gênent parfois ce que vous voulez dire. (rires) Et il est plus facile de faire passer le message dans la musique plutôt que dans les paroles. Mais il faut de l’imagination et une certaine prouesse lyrique. La bonne musique est un mélange de beaucoup de choses.
Canaliser le caractère de distorsion comme vous l’avez fait sur « You Really Got Me » était une grande innovation. Saviez-vous que vous vouliez ce type de son lorsque vous bricoliez cet ampli ?
Je voulais quelque chose qui, selon moi, m'aiderait à interpréter ma colère et mes émotions, et c'est ce que Je l'ai fait - quand j'ai fait sonner ce petit ampli vert comme il le faisait en utilisant la lame de rasoir sur le cône du conférencier. Cela faisait écho à ce que je ressentais à l’époque.
Y a-t-il quelque chose qui vous a poussé à prendre la lame de rasoir elle-même, ou simplement une curiosité quant aux effets qu'elle aurait sur l'orateur ?
Cela vient de me venir à l'esprit. Je ne sais pas pourquoi. Je me suis juste dit: « Oh, je vais essayer et voir ce qui se passe. » Et j’ai même été surpris que cela fonctionne. Je ne m’y attendais pas vraiment.
Il s’agit peut-être de la lame de rasoir la plus célèbre de l’histoire de la musique. Est-ce que tu l'as toujours?
(rires) Non, j'aurais dû le garder! Et je me demande aussi ce qui est arrivé à cet ampli.
Je pense que nous le faisons tous! Et c’est devenu une telle signature sonore que nous savons que c’est immédiatement vous dès que ces premières notes retentissent. C’est certainement le cas lorsque vous calez la chanson titre sur Déchirez le temps.
Eh bien, merci, ouais! Cette chanson est née d’une manière onirique. Je pensais à cette partie et à ce que je vivais dans le passé, je voyais ma vie dans le présent, où je pourrais aller et quel genre d'avenir nous attendrait.
Au début du morceau, on entend vos doigts bouger sur les frettes et les cordes. Vous avez capturé le caractère des changements d'accords plutôt que de le nettoyer.
Je voulais le garder calme et frais sans trop m'en soucier. Parfois, vous jouez des choses et elles sonnent bien en surface. Et parfois, les premières idées que vous avez peuvent être les meilleures: elles semblent audacieuses. J'aime les idées que vous obtenez en premier, alors j'ai essayé de conserver une grande partie du sentiment de spontanéité. Lorsque vous vous asseyez pour commencer à écrire quelque chose, vous n’avez peut-être aucune idée de ce que vous allez faire. Ces petites erreurs que vous faites sont en fait bonnes, originales et intéressantes.
Nous pouvons certainement ressentir l'émotion dans votre jeu là-bas, et vous parlez certaines voix plutôt que de les chanter. Cela devait être un choix conscient.
Ouais, c'est comme la poésie. Cela donne à la chanson un effet totalement différent. C’est un effet étrange et mystérieux lorsque vous parlez à travers des paroles.
"La haute résolution l'améliore plutôt que de le modifier."
C’est aussi plus intime – c’est plutôt comme si vous aviez une conversation avec nous.
C’est vrai aussi. Je pensais mélanger un peu les idées ici.
Je souhaite avoir votre avis sur la remasterisation du catalogue The Kinks sur SACD en PCM 88,2kHz/24-bit qui a débuté en 1998. Certains de ces albums ont également un mixage de son surround. Aimez-vous l’idée que votre musique soit en son surround ?
Oui. Je pense que tout va bien. J'ai tendance à vouloir entendre les choses dans leur format optimal. C’est agréable d’expérimenter de nouvelles idées en utilisant ce matériau. Cela a ses avantages et ses inconvénients, mais j’aime écouter les chansons plus anciennes lorsqu’elles ont une valeur sonore différente.
J'aime quand cela me donne le sentiment d'être là avec les musiciens —
Comme si tu étais littéralement dans la pièce avec nous, ouais. Cela vous permet de vous sentir plus intuitivement connecté à la musique à certains égards.
Oui, et cela rejoint également ce que vous avez dit plus tôt sur la transmission d'émotions avec votre matériel - ce qui me fait immédiatement penser à la sensation de Muswell Hillbillies (1971).
Oh oui, parce que tout tourne autour des personnages, des histoires et des influences musicales. Je veux dire, nous avons grandi avec la musique country et western, le blues et les chansons folkloriques anglaises, et des éléments de chacune d'entre elles sont présents. C’est un album très spécial.
J'ai un faible pour "Oklahoma U.S.A." et « L’homme du 20e siècle ». Avez-vous un morceau préféré sur ce disque ?
Oh, plein de morceaux, mais je pense particulièrement à « Complicated Life » – on peut raconter beaucoup de choses dans le monde d’aujourd’hui. Beaucoup de sentiments et d’émotions véhiculés par la chanson sont tout aussi importants aujourd’hui qu’ils l’étaient lorsque nous l’avons enregistrée – les gens se sentent assez déplacés et la façon dont nous gérons tous la morale.
Droite. Mais je pense que vous devrez peut-être renommer la première piste là-bas "21 L'homme du siècle. C’est toujours aussi poignant à bien des égards.
Oui c'est vrai. "Uncle's Son", la chanson "Muswell Hillbilly" elle-même – ouais, j'adore tout cet album.
Revenir à Déchirez le temps, c'est sympa et concis à 40 minutes. J'ai senti que le disque m'avait emmené dans un voyage avec une récompense méritée vers la fin avec « In the Old Days », l'avant-dernière chanson.
J'aime ça; c'est bon à entendre. C’est ce que j’avais espéré. David [Nolte] et moi avons passé beaucoup de temps sur le séquençage en raison du rythme et de l'émotion, et en voulant le rendre intéressant pour l'auditeur. Il y a beaucoup de choses à faire pour faire le « simple » séquençage d’un disque.
Vous avez eu votre fils, Russ Davies, sur « In the Old Days », ainsi que sur le dernier morceau, « Through My Window ». Fonctionnement avec la famille a certainement fonctionné pour vous à bien des égards au cours de votre carrière, et cela ne fait que le rendre pleinement cercle.
C’est vrai, et il l’a également co-écrit. Il chante le premier couplet. C’est très excitant de travailler avec lui. J'ai passé un bon moment. Il a des idées très précises sur ce qu'il veut faire.
Je suppose que ces traits proviennent de son ADN, n'est-ce pas ?
(rires) Ouais! Oh c'est génial! (rires) Dans mon groupe, j'ai bien sûr travaillé avec [mon frère] Ray, et maintenant j'adore travailler avec mes enfants. Je pense que les idées de mon fils ont contribué à rendre l’album un peu plus frais jusqu’à la fin. Il couvre mon passé et ce que je ressens maintenant par rapport au futur. J’en suis très fier.
