La technologie a-t-elle rendu plus facile ou plus difficile l’accès à Hollywood ?

Mais cette voie pose des problèmes importants. Les emplois de débutant ne paient pas bien, donc si vous avez une famille à charge, ce n’est pas une véritable option. Réaliser des courts métrages avec du matériel analogique coûte très cher et prend beaucoup de temps. Et ce déménagement à Los Angeles? Probablement le plus grand obstacle pour la plupart des gens.

C’est comme ça que je l’ai fait, mais la technologie aurait rendu mon parcours très différent aujourd’hui. Peut-être plus dur. Même si YouTube et Twitter semblent devoir faciliter la vie des talents en herbe d’aujourd’hui, ce n’est pas toujours le cas.

Il y a douze ans, j'étais juste un homme travaillant dans la politique de Floride et qui rêvait d'une carrière de scénariste pour la télévision. J'ai déménagé à Los Angeles pour fréquenter une école de cinéma à l'Université de Californie du Sud. En tant qu'étudiant diplômé, j'ai effectué plusieurs stages et après avoir obtenu mon diplôme, j'ai accepté n'importe quel emploi dans le domaine de la télévision, en attendant le chance quand quelqu'un - n'importe qui - verrait à quel point je travaillais dur en tant qu'assistant et me donnerait l'opportunité d'exprimer ma créativité muscles. J’ai eu de la chance et c’est exactement ce qui s’est passé… finalement.

J'ai été payé pour écrire mon premier épisode télévisé en 2006 – la même année où Google a acheté YouTube et l'année où Temps, citant l’explosion du contenu généré par les utilisateurs, a déclaré que sa Personne de l’année était « Vous ».

La croissance de sites comme YouTube et Vimeo a soudainement donné à quiconque possédant un appareil photo une audience mondiale. Et les caméras elles-mêmes se sont également beaucoup améliorées. La vidéo haute définition est devenue abordable pour le budget des consommateurs, et les iMac relativement bon marché sont devenus des stations de montage non linéaires à part entière. Vous n'aviez plus besoin de plusieurs milliers de dollars et d'une exposition à Sundance pour transformer un court métrage sympa en travail pour un grand studio.

Prenons le cas de Seth Worley. En 2011, il réalise un court métrage intitulé Périphérique de tracé (si vous ne l'avez pas vu, vous devez aller le voir MAINTENANT), un film qui aurait été impossible à produire avec son budget quelques années plus tôt. Peu de temps après Périphérique de tracé est allé en ligne, Worley s'envolait pour Los Angeles pour rencontrer des agents. Après J.J. Abrams a vu Périphérique de tracé, Worley a eu la chance de travailler avec la société de production d'Abrams sur une série de publicités liées à Star Trek dans les ténèbres. Ai-je mentionné que Worley avait fait tout ça depuis Nashville ?

Ensuite, il y a Lucas Cruikshank, mieux connu sur Internet sous le nom de « Fred » à la voix d’hélium. Il a transformé son exposition sur une chaîne YouTube populaire – le premier à atteindre un million d'abonnés – en plusieurs films Nickelodeon et deux séries télévisées différentes (jusqu'à présent). Et il l'a fait depuis le Nebraska.

Et toute collection d'histoires de réussite d'Internet vers Hollywood serait incomplète sans Justin Halpern, créateur du Merde, mon père dit Fil Twitter, qui s'est transformé en un livre, puis une série télévisée. Lui et son partenaire d'écriture Patrick Schumacker mènent désormais une carrière florissante en tant qu'écrivains pour la télévision. Oh, et la carrière de Justin a décollé alors qu'il vivait chez ses parents à San Diego.

La technologie et les médias sociaux se sont avérés véritablement révolutionnaires, offrant une visibilité à des personnes talentueuses qui autrement manqueraient.

Malheureusement, le pendule semble désormais pencher dans l’autre sens.

La technologie a fait un si bon travail en abaissant les barrières à l’entrée… la barrière a maintenant presque entièrement disparu. Faire une vidéo Web n’est plus seulement un bon moyen de se faire remarquer, c’est désormais pratiquement obligatoire, notamment dans la comédie. Un bon scénario ne suffit plus. Je connais des producteurs qui, lorsqu'ils embauchent des auteurs de comédie, tiennent fortement compte de leurs flux Twitter. Une présence sur les réseaux sociaux n'est plus quelque chose qui peut vous aider à vous faire remarquer, mais elle peut désormais être un handicap si votre force en tant qu'écrivain ne se trouve pas dans 140 extraits de caractères.

Autre facteur qui diminue la valeur du contenu numérique: le rapport signal/bruit sur Internet est devenu très déréglé. Il est de plus en plus difficile de faire la distinction entre les parasites viraux et les contenus qui méritent vraiment notre attention. La barre du succès sur le Web n'est plus des milliers de vues (comme c'était le cas il y a plusieurs années), ni même des millions de vues (comme c'était le cas avant Gangham). Pour être considéré comme une sensation virale indéniable en 2014 et au-delà, il faut une chance impie.

Il y a tellement de concurrence pour le temps passé sur Internet que nous sommes essentiellement revenus à l’analogique. jours, où le talent observable a de nouveau pris le pas sur d'autres facteurs et, finalement, un heureux hasard casser. Demandez simplement à Alex de Target.

Ce qui complique encore les choses: la nouveauté d'Internet s'est dissipée et tous les accords hollywoodiens avec les stars de l'Internet n'ont pas été fructueux. Cependant Merde, mon père dit était formidable pour les carrières de Halpern et Schumacker (et à juste titre), sa courte durée de vie sur CBS n'était pas si longue pour d'autres comptes Twitter populaires espérant bénéficier du traitement hollywoodien. En mai 2013, FX a acheté un pitch basé sur la vie de Ray William Johnson, l'une des personnalités les plus populaires sur YouTube. Le projet n’a jamais dépassé le stade du pitch. Les réseaux sociaux restent un bon moyen de documenter vos compétences, mais ce n’est plus la nouveauté en ville.

Puisque n’importe qui, n’importe où, peut désormais rivaliser pour attirer l’attention d’Hollywood, il y a plus de concurrence que jamais pour les quelques emplois réels qu’Hollywood a à offrir. En fait, « s’introduire » n’a jamais été aussi difficile qu’aujourd’hui. Mais ce n’est pas grave, car il y a une différence clé entre le divertissement en 2004 et le divertissement en 2014: Vous n'avez plus besoin du soutien d'Hollywood pour divertir les gens du monde entier et gagner votre vie. donc.

Ray William Johnson n'a peut-être pas sa propre émission sur le réseau FX, mais il l'a quand même. 11 millions d'abonnés à sa chaîne YouTube et c’est incroyable – sans parler d’une activité incroyablement lucrative. Disney n'a pas dépensé au moins 500 millions de dollars pour le Réseau Maker Studios de chaînes Web simplement pour traduire tout ce contenu en émissions produites par Disney. Non, ils ont payé autant parce que Maker Studios a accumulé plus d'un milliard de vues sur son réseau, et ce type de portée est inestimable à tous points de vue. En l’espace de quelques années seulement, Internet est passé du stade mineur du cinéma et de la télévision à celui d’une industrie secondaire, pleinement viable en soi.

Pendant une brève période dans les années 2000, la capacité de produire du contenu désirable sur le Web servait principalement à une carte de visite idéale pour une carrière à Hollywood – un moyen de vous différencier facilement du masses. Ce n’est peut-être plus le cas, mais qui a besoin d’Hollywood maintenant que les artistes en ligne peuvent se forger des carrières lucratives sans quitter le Web ?

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