En regardant la vidéo promotionnelle de Joe Capra, « Australia’s Gold Coast – Timelapse », vous pourriez vous retrouver confronté à une soudaine explosion d’envie de voyager. C'est exactement le but de cette vidéo, puisqu'elle a été commandée par Gold Coast Tourism, une organisation dont le but est de promouvoir les opportunités d'affaires et de loisirs de la ville et de la région côtière environnante, située dans l'État du Queensland, Australie.
Mais la vidéo de Capra a bien plus à offrir que de simples paysages magnifiques, comme les plages de la ville, les cours d’eau et la forêt tropicale voisine. Il combine diverses techniques photographiques ainsi qu'une bande sonore captivante du groupe de musique local Fairchild, ce qui en fait une vidéographie exceptionnelle à part entière. Nous voulions jeter un œil dans les coulisses et en savoir plus sur la façon dont cette vidéo a été réalisée, nous avons donc eu une petite conversation avec Capra.
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La vidéo « Australia’s Gold Coast – Timelapse » a été commandée par Gold Coast Tourism. Y avait-il un ensemble spécifique de lieux qu'on vous a demandé de couvrir et des techniques spécifiques telles que l'hyperlapse et le HDR qui étaient requises? Ou aviez-vous une totale liberté de création ?
Exact, j'ai été chargé par Gold Coast Tourism de tourner cette vidéo pour mettre en valeur leur ville. Ils voulaient que je tourne seulement dans quelques endroits spécifiques, donc pour la plupart, j'avais une totale liberté de création lors du tournage. Ils n’ont pas non plus demandé de techniques spécifiques. J'ai essayé d'utiliser tout ce que j'avais dans ma trousse à outils time-lapse pour ce projet, y compris les time-lapses d'hélicoptère, les hyperlapses, les panoramiques et inclinaisons et les mouvements de chariot.
La vidéo semble avoir demandé beaucoup de travail. Combien de temps avez-vous consacré à sa création ?
La vidéo a été tournée sur une période de 14 jours en mars 2014 et m'a pris environ deux mois de planification du lieu, de repérage sur Google Earth et simplement de pré-production générale. Le post-traitement et l'édition ont duré quatre mois supplémentaires (y compris l'édition des révisions du client). Donc environ six mois au total.
Quel type de matériel avez-vous utilisé pour réaliser cette vidéo ?
J'ai utilisé trois appareils photo Canon 5D Mark III, divers objectifs Canon, un chariot Dynamic Perception Stage Zero pour les prises de vue avec contrôle de mouvement et un système de contrôle de mouvement eMotimo pour les prises de vue panoramiques/inclinables. L'équipement utilisé changeait d'un endroit à l'autre. Les types de prises de vue disponibles à chaque endroit ont vraiment décidé du matériel que j'utiliserais pour chaque endroit. Certains emplacements permettaient de superbes prises de vue avec déplacement de chariot, d'autres étaient mieux adaptés aux prises de vue panoramiques/inclinables, et d'autres ne permettaient que des prises de vue statiques. Je repérais chaque endroit, puis je décidais quels plans je voulais et quel équipement était le mieux adapté au(x) plan(s).
Certains plans de la vidéo ont apparemment été pris depuis l'eau ou les airs. Comment avez-vous réussi à obtenir des images aussi stables ?
Aucune des photos n'a été prise sur l'eau, elles ont été prises depuis des rochers à proximité, des toits ou depuis la plage elle-même. Les tirs d'hélicoptère ont été assez délicats. C'était ma première tentative avec ce type de clichés donc ce fut une véritable expérience d'apprentissage. Dans l'hélicoptère, j'avais la caméra montée sur un système de stabilisation gyroscopique Tyler Middle Mount. Cette monture Tyler a fait l'essentiel du travail de stabilisation pour moi, cependant, j'ai utilisé le stabilisateur Warp dans Adobe After Effects pour post-stabiliser un peu plus les images.
De nombreuses scènes de la vidéo ont un aspect très vivant, semblable à celui du HDR. Pouvez-vous nous dire comment vous avez obtenu ce look et comment vous avez réussi à le reproduire pour chaque photo afin de le rendre si transparent lors du montage final ?
En fait, aucun des plans de la vidéo n’est HDR. C’est juste la façon dont je traite les images qui donne l’impression qu’il s’agit de HDR. J'ai pris environ 120 000 photos pour l'ensemble du tournage, mais la vidéo finale n'en contient que 5 760. Il y avait beaucoup de séquences à traiter et à travailler! La première étape consistait à importer toutes les images dans Adobe Lightroom pour l'organisation et la correction des couleurs. Depuis Lightroom, les photos ont ensuite été transférées dans Adobe After Effects pour une correction supplémentaire des couleurs, une stabilisation et toute autre retouche nécessaire. J'ai rendu plus de 200 prises de vue individuelles dans After Effects, puis je les ai toutes importées dans Adobe Premiere pour le montage.
Découvrez d’autres œuvres de Capra, comme sa magnifique vidéo accélérée de Rio de Janeiro, au Brésil, sur sa chaîne Vimeo ainsi que son site internet, Scientifique fantastique.
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