L'une des clés pour être un photographe à succès est d'avoir un sens aigu de l'aventure et de l'envie de voyager, et aucun photographe n'incarne probablement mieux cet esprit que Jay Dickman.
Des ruines de Machu Picchu au Pérou à la forêt de bambous d'Arishiyama au Japon et au Taj Mahal en Inde, le photographe lauréat du prix Pulitzer a parcouru plus de kilomètres que de nombreux pilotes de ligne chevronnés.
Dickman a effectué plus de 60 voyages tout en travaillant pour le site de voyage National Geographic Expéditions en tant qu'« expert National Geographic », capturant des merveilles légendaires, naturelles et culturelles autour du monde. En fait, le magazine Travel and Leisure a récemment inclus Dickman parmi les « 10 des gens fascinants vous pouvez voyager avec en 2017. »
Digital Trends a parlé avec Dickman de sa vie sur la route, des endroits préférés où photographier, de sa vie antérieure en tant que photographe de légendes du rock and roll et des raisons pour lesquelles il préfère un appareil photo sans miroir pour son travail.
Tendances numériques: Qu'est-ce qui a suscité votre intérêt pour la photographie?
Jay Dickman : Ayant grandi dans les années 1960, les magazines étaient constamment présents chez nous, notamment Life, Look et National Geographic. Je me souviens avoir regardé ces incroyables journaux photographiques et avoir été frappé par la puissance des images fixes. À l’époque, je ne réalisais pas l’impact que ces moments figés avaient sur moi. Nous avions également deux exemplaires de Caméra américaine: les États-Unis en guerre, qui étaient des compilations d'images fixes puissantes de la Seconde Guerre mondiale. Ces différentes publications ont probablement eu le plus d’impact sur moi en tant que futur photographe. Ce sont ces moments figés qui ont façonné mon avenir.
Quels sont les plus grands défis rencontrés lors de bon nombre de vos tournages sur place ?
Rester concentré sur la raison pour laquelle vous êtes là est toujours primordial. Les voyages sont pénibles aujourd'hui, et lorsque j'arrive dans un pays étranger, souvent après de nombreuses heures dans un avion, je suis généralement épuisé.
« Il est toujours primordial de rester concentré sur la raison pour laquelle vous êtes là. »
Ajoutez à cela le fait que vous êtes séparé de ceux que vous aimez, souvent pour une période prolongée, et il est facile de perdre de vue votre objectif. On s'attend à ce que l'on soit pratiquement sur le terrain en termes de travail ces jours-ci, car les budgets sont serrés et le temps presse.
Il est essentiel de préparer le tournage en amont. Les missions du National Geographic impliqueraient la préparation du tournage; les appels téléphoniques, la recherche, la logistique font tous partie de la mission. En arrivant sur le terrain, j'espère être au courant des informations concernant mon sujet. Cela revient à « la connaissance, c’est le pouvoir ». Mais le photographe doit aussi être prêt à être surpris par des événements et des possibilités qu'il n'a pas trouvés dans la recherche.
Quels sont vos endroits préférés dans le monde pour photographier ?
J'adore la citation de Susan Sontag sur les voyages: « Je ne suis pas allée partout, mais c'est sur ma liste. » Comme tous les lieux/voyages photographes, on me demande toujours: « Quel est mon endroit préféré? Les réponses vont de « le prochain endroit » à « la maison », les deux sont vrai.
Je pense que cette question nécessite des critères: posez-vous des questions sur la nourriture, la culture, la géographie? L'un de mes endroits préférés en termes de géographie est le tepuis des hauts plateaux guyanais d'Amérique du Sud, notamment au Venezuela. Certaines avec une altitude pouvant atteindre 9 200 pieds, elles font partie des formations géologiques les plus anciennes de la planète. Et cette hauteur est généralement verticale, dépassant directement de la forêt tropicale en contrebas.
J'ai passé plusieurs semaines au sommet, travaillant avec une équipe de secours vénézuélienne qui pratiquait des exercices de sauvetage. J'avais accès à un hélicoptère la plupart du temps, offrant une vue incroyable sur ce paysage. J'ai passé du temps au sommet de cinq à six tepuis, campant tout le temps. Ma première vue des chutes Angel – les plus hautes de la Terre – s'est produite alors que je me tenais sur le patin d'un hélicoptère, les portes fermées, suspendues à une sangle alors que je tirais directement sur les 3 212 pieds des chutes.
Que faut-il pour composer une incroyable photo de paysage ?
Lorsque je me trouve devant un endroit incroyable, et si d’autres sont là, j’entends souvent la question: « Ne posez jamais votre appareil photo et apprécier la scène? Ma réponse est que je vois la beauté de l'endroit, et je trouve que mon appareil photo m'y emmène d'autant plus profondément. lieu.
Comme d’autres qui regardent cette scène, je suis étonné par sa beauté et je commence à la « décomposer ». Qu’est-ce qui m’attire dans ce paysage? Est-ce la lumière, est-ce la structure, est-ce la combinaison de tous ces composants? Je crois que la caméra m’oblige alors à m’enfoncer encore plus profondément dans le paysage.
Pourquoi préférez-vous un appareil photo sans miroir, en particulier le Micro Four Thirds, pour votre travail ?
Je fais partie des photographes visionnaires d'Olympus, faisant partie de ce groupe depuis 2003. Je crois fermement que l’appareil photo sans miroir est le futur équipement du photographe de tournage (et de tous les photographes). Je pense qu'Olympus va dans la bonne direction, avec le système Micro Four Thirds (MFT).
L’appareil photo sans miroir reflète l’un des domaines de croissance les plus forts de la photographie, et réduire la taille est la voie logique à suivre. Moins je me fais remarquer, plus je peux travailler facilement et efficacement. À mesure que la technologie évolue, la qualité de l’image MFT est à peu près comparable à celle des capteurs plus grands [mais] avec une taille, un encombrement beaucoup plus réduit, une optique incroyable et une qualité impressionnante.
Un lauréat du prix Pulitzer et National géographique Photographe, la carrière de Jay Dickman l'a vu vivre trois mois dans un village de l'âge de pierre en Papouasie Nouvelle-Guinée, une semaine sous les glaces arctiques à bord d'un sous-marin nucléaire d'attaque, et à bord d'un bateau en perdition sur le Amazone. En plus de son travail pour National Geographic, Dickman a enseigné pour les ateliers de Santa Fe, les ateliers des médias du Maine, Photography at the Summit et American Photo Mentor Series. Lui et sa femme, Becky, sont les fondateurs de Atelier Première Lumière série. Auteur de Photographie numérique parfaite, Dickman est membre des groupes Olympus Visionary, Lexar Elite et Singh Ray.
L'une des beautés du système MFT, les objectifs sont considérablement plus petits mais d'une qualité incroyable. Mon 40-150 mm f2.8 reproduit le champ de vision d'un Nikon plein format 80-300 mm, pour une fraction du poids et de la taille.
Mon étui pour appareil photo, lorsque je voyage, s'insère dans n'importe quel plafond des vols et contient des objectifs allant de 14 mm à 840 mm; mon Olympus 300 f/4, avec son facteur deux pour un – ainsi que le téléconvertisseur MC-14 – offre cette longueur équivalente à une ouverture f/5,6. J'imprime plusieurs de mes images, jusqu'à 40 pouces de large, et la qualité est époustouflante.
Vous êtes également un grand dans le monde du rock and roll. Comment en êtes-vous arrivé à photographier des stars et des groupes emblématiques tels que les Rolling Stones et les Who ?
C’est à la fin des années 1960 que j’ai commencé à photographier le rock and roll. J'ai emmené mon appareil photo Pentax H1A 35 mm à un concert et je suis devenu accro. C'était avant que je commence à travailler pour le Dallas Times Herald et j'ai continué une fois que j'ai été embauché comme photographe en 1970.
Je photographiais des groupes majeurs lorsqu'ils passaient par Dallas, pendant mon temps libre, et les images étaient publiées dans le journal. Cela m'a donné les qualifications nécessaires pour ensuite approcher la direction du groupe suivant, car je travaillais légitimement pour un grand journal.
Oui, c'était génial. J'ai photographié de nombreux musiciens et groupes majeurs: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, les Who, les Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, les Beach Boys, les Blues Brothers – la liste est longue et sur. Ce qui est étonnant, c'est que ces photos sont aujourd'hui vendues comme œuvres d'art; mon travail est représenté par la Morrison Hotel Gallery. Je ne pensais certainement pas à l’époque qu’ils seraient accrochés au mur de quelqu’un, magnifiquement encadrés dans une édition limitée et signée.
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