L'avatar du rockabilly authentique ressemble exactement à Brian Setzer.
Le chat perpétuellement pompadour et cool une fois pour toujours agite le drapeau à damier du rockabilly depuis quatre décennies et cela continue, et son arbitre personnel en matière de qualité est plus fort que jamais. « Si quelque chose ne va pas, je peux vous le dire », dit-il. "Le sentiment réel et l'esprit doivent être apparents dans l'enregistrement."
Et ne vous y trompez pas, la véritable sensation rockabilly ne peut pas être simulée. Les éléments essentiels du rythme, du groove, du twang vocal, et surtout du delay en écho à bande qui donne l'instrumentation rockabilly, sa sensation d'espace unique et immédiatement identifiable doit être dans le son équation. Et bien que Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent et Eddie Cochran aient perfectionné et façonné le son très sonore du rockabilly, définition, Brian Setzer l'a depuis perfectionné - d'abord avec les Stray Cats dans les années 80 avec un genre si indélébile des classiques comme
Chat errant, Faites vibrer cette ville, et Sexy + 17, et maintenant avec le travail solo qu'il réalise avec son Émeute Rockabilly série.Le sentiment réel et l'esprit doivent être apparents dans l'enregistrement.
Setzer, 55 ans, s'est récemment entretenu avec Digital Trends pour discuter des secrets permettant d'obtenir ce véritable son rockabilly, de l'importance des changements clés et des albums qui, selon lui, sont les modèles du genre. À vos marques, prêts, vavoom !
Tendances numériques: une chose dont je peux certainement dire Rockabilly Riot: tous originaux c’est qu’il aurait pu sortir en 1956 ou 1957 – mais je pense que c’est une bonne chose, n’est-ce pas? Je veux dire, à mes oreilles, une chanson comme Lumières bleues grande ville aurait pu être un morceau perdu d'Elvis.
Brian Setzer : Eh bien, merci! J'aime vraiment la façon dont cette chanson est sortie. [Producteur] Peter Collins a déclaré: "Vous savez, nous devrions mettre quelques voix de fond ici." Et il pensait aux Jordanaires [les groupe vocal gospel qui a accompagné Elvis sur plusieurs de ses chansons de 1956 à 1972], mais pour moi, cela ressemblait davantage à un Marty. Robbins Ballades et chansons de trail de Gunfighter ce genre de chose [un album de 1959 avec des voix de fond du trio Tompall et The Glaser Brothers], vous savez? Donc le chant l’a façonné pour qu’il ressemble davantage à ça.
Voyons pourquoi Tout original ça sonne si bien en HD. Cela dépend en grande partie de la manière et du lieu où vous avez enregistré à Nashville.
Ouais, nous étions au Studio A, chez RCA. Chet Atkins a fait construire ce studio en 1964, et il y avait une sorte d'ambiance et de sensation particulière pour nous car tant de bons disques classiques y étaient enregistrés. Mais pour moi, un studio doit être à la pointe du progrès, car j'aime mélanger les nouvelles technologies avec les anciennes.
Cela dépend également de l’équipement spécifique que vous utilisez. Et pour obtenir ce son de guitare rockabilly approprié, vous devez avoir une Gretsch pour vous mettre dans ce genre de sweet spot d'Eddie Cochran.
Celle que je tiens sur la pochette de l’album, une Gretsch 6130, est assez proche du style Cochran. Celui sur lequel je joue actuellement, une Gretsch 6120 de 1959, a quelques années de plus. C'est à peu près la même chose, avec des micros différents. Et bien sûr, il est doté du bras Bigsby avec ce qu’on appelle un cordier d’arrêt. Mais quand j’avais 17 ans, je ne faisais pas la différence; Je voulais juste une guitare qui ressemble à celle d’Eddie Cochran.
Laisse-moi glisser a un si grand écho. Vous utilisez un Roland Space Echo pour vos effets, n'est-ce pas ?
Droite. Je n'utilise pas de pédales. J'utilise le Roland et je tripote l'écho, et je tripote le volume de l'ampli guitare. C'est mon "pédalier". (rires) Mon ampli est un Fender Bassman de 1963. C'est ce qui fonctionne pour moi. Quand j’ai gagné quelques dollars au cours de ma carrière et essayé différents amplis, j’y suis toujours revenu. Vous ne pouvez pas battre celui-là.
Ce combo d’équipement – le Gretsch, le Fender Bassman et le Roland Space Echo – est votre signature sonore.
Ouais. J'ai vraiment créé mon propre genre de son avec cette combinaison. Et la façon dont j’ai tout enregistré était en direct. Il n’y a pas d’overdubs à l’exception du chant, et il n’y a pas de solos de punch-in, ni d’assemblage de choses – c’est un groupe live dans une pièce.
Parlons de cette pièce, le Studio A. Comment tout le monde était-il positionné? Où étiez-vous tous installés et quelles étaient vos lignes de visibilité ?
Pour moi, un studio doit être au goût du jour, car j'aime mélanger la nouvelle technologie avec l'ancien.
Mais je dois pouvoir voir tout le monde, ouais. Tout le monde doit être dans mon champ de vision. Je n’utilise pas beaucoup de gestes, mais je crie dans le micro: « Whoa! Allez-y et faites un autre solo! » Et puis vous partez de là.
Quand on est sur scène, on n’entend pas non plus parfaitement les choses. Vous pourriez avoir plus de basse ou plus de batterie dans votre moniteur, vous devez donc vous y retrouver. Je ne suis pas un grand fan de dire: « J’ai besoin d’un peu plus de charley dans le coin ». Si je peux ressentir l’ambiance et le sentiment, alors je sais que c’est là.
Combien de reprises avez-vous fait pour chaque chanson avant de les couper, ou était-ce plutôt brut ?
Voici ce que je pense être une façon assez intelligente de créer des disques. Nous avons d’abord arrangé toutes les chansons, ce qui représente beaucoup de travail. On a passé une bonne semaine, une semaine et demie à faire ça. Et celui de Peter vraiment bon à organiser. Après avoir choisi les arrangements finaux, nous les avons enregistrés, mis les chansons sur CD, puis j'ai pris la route. J’ai dit: « Les gars, vivez avec ça pendant un mois et demi, et quand je reviendrai, je vous verrai à Nashville. » Par le La fois où je suis arrivé à Nashville, mon jeu de guitare était excellent, mon ampli sonnait vraiment bien et tout le monde connaissait toutes les chansons. Nous n’avons donc pas eu besoin d’aller les apprendre, comme nous le faisons habituellement. Nous sommes arrivés prêts.
Est-ce que quelque chose a changé dans les arrangements entre le moment où vous êtes parti en tournée et le moment où vous êtes revenu ?
Les arrangements sont faits, mais les chansons, elles, prennent tout leur sens. C’est ainsi que se déroule le processus d’enregistrement. Certains surpassent certainement d’autres: « Wow. Cette chanson ne faisait pas partie des meilleures chansons de la liste, mais elle l’est désormais. Vous avez vos favoris.
Quelles chansons sont vos préférées du moment ?
Les deux qui ressortent le plus en ce moment sont les chansons 3 et 4, Disques vinyles et Laisse-moi glisser. Ils semblent vraiment bien fonctionner ensemble. J’aime vraiment ce que j’y ai dit, et j’aime vraiment tous les solos. Laisse-moi glisser a le un son de guitare parfait, exactement comme j'aime l'entendre. Tout s'est bien passé.
Même à l’ère numérique, le séquençage des chansons reste important pour le flux d’albums complets. As-tu eu le Tout original le séquençage compris dès le début ?
Vous ne pouvez pas faire ça. Les chansons doivent prendre leur propre vie. Et puis vous pouvez dire: « OK, vous avez terminé. Voyons quel genre d’ordre vous suivez. Vous voulez créer quelque chose avec des collines et des vallées. Vous ne voulez pas que tout soit dans la même tonalité ou au même tempo. Vous voulez les mélanger.
Un bon exemple de cela est le changement que nous passons de Stylet cool à J'aurais dû avoir un V-8.
Ouais, je pense que ça marche. On passe de la tonalité de E à G, et c'est plutôt une chanson néo-rockabilly qui passe à une chanson plus traditionnelle, avec la guitare acoustique. C’est un bon changement de rythme, je pense.
Quels albums de rockabilly sont pour vous des phares en termes de caractère de leur son et de qualité sonore globale ?
George Harrison et Eddie Cochran, ces premiers musiciens de Gretsch, c'est le son que je recherchais. J'ai eu le premier album des Beatles [Présentation… des Beatles, sorti le 10 janvier 1964, 10 jours avant la sortie de Capitol Rencontrez les Beatles !], parce que mon frère et moi avons réussi à l'obtenir. C'était sur le label Vee-Jay. Je me souviens de toutes les guitares d'un côté et de la batterie de l'autre, donc c'était facile de distinguer les parties.
Mais le premier disque qui a vraiment changé ma vie a été celui d’Eddie Cochran. Série des Maîtres Légendaires. Cela est sorti au début des années 70 [janvier 1972], et quand j’ai entendu cela, tout cela m’a retourné l’oreille. J'ai pensé: « C'est ça. Ce type avait tout compris. C'est lui qui l'a fait pour moi.
"Il n'y a pas de solos de punch-in, ni d'assemblage de choses - c'est un groupe live dans une pièce."
Vous étiez également ami avec Joe Strummer de The Clash, une autre de vos influences.
Ouais, Joe Strummer et moi étions amis. Je n’en parle jamais beaucoup, mais lui et moi n’avons jamais vraiment parlé de musique. Nous étions amis et parlions de voitures et d'endroits où manger un bon morceau. (rires)
Mais la sensation et l’émotion dans la voix de Joe – il a interprété certaines de mes voix préférées. J'ai vraiment aimé son travail avec The Mescaleros. Je pense qu'il y avait de très bonnes choses là-bas. Et les premiers Clash — tout cela est classique: Émeute blanche, L'appel de Londres.
Un autre disque qui doit encore tenir le coup est celui d’Elvis Presley. Les séances du soleil [une collection d'enregistrements d'Elvis de 1954 à 1955 au Sun Studio de Memphis, sortie en 1976].
Oh mon Dieu, c'est gravé dans mon cerveau. Quand nous avons entendu pour la première fois Les séances du soleil, nous nous sommes dit: « Quoi? Pourquoi personne ne sait ce que c’est? Tout le monde savait Chien de chasse - ce qui est bien sûr génial - mais personne ne savait quoi Train mystère était. C'était le des trucs qui nous ont donné l'idée de jouer au rockabilly.
Incroyable. Et maintenant, vous êtes à peu près l’homme incontournable du genre. Chaque fois qu’une de vos chansons retentit, l’oreille enregistre automatiquement que c’est vous avant même que vous commenciez à chanter.
Eh bien, c'est super. C'est ce que je recherche. C’est ce que tout le monde essaie de faire dans ce monde, alors, qu’on le veuille ou non, c’est moi! (des rires)
