Hollis Brown propose une diffusion de musique multiplateforme à l'ère de la musique moderne

"C'est une bonne position pour nous: pouvoir diffuser de la musique quand nous le voulons et constituer un public de toutes les manières possibles."

Maîtriser le paradigme actuel du marketing musical n’est pas une tâche facile. Sortez-vous un single, un EP, un album complet, ou quoi? Que cela vous plaise ou non, la réponse est « tout ce qui précède ».

Le fait est que les musiciens d’aujourd’hui doivent faire preuve d’une grande flexibilité quant à la disponibilité continue et constante de leur musique. l'art - quelque chose que le collectif R&B américain et racines connu sous le nom de Hollis Brown comprend et adhère de tout cœur.

Dans la mode classique « donnez aux gens ce qu'ils veulent », Hollis Brown, du nom du classique du folk-blues de Bob Dylan de 1964, Ballade de Hollis Brown - ayez beaucoup de munitions auditives parmi lesquelles choisir. Cela inclut le single à succès actuel Courez droit vers vous, qui a gagné en pénétration lorsqu'il est devenu partie intégrante d'une campagne publicitaire en ligne d'Abercrombie & Fitch;

Grappe de perles, un EP vinyle en édition limitée conçu sur mesure pour le Record Store Day de l’année dernière et qui s’est vendu si rapidement qu’il a nécessité une sortie numérique quelques mois plus tard; et un album complet intitulé 3 coups . Cette dernière version comprend Danse de la pluie, une chanson mettant en vedette le défunt icône de la guitare Bo Diddley, qui a valu au groupe une grande popularité lorsqu'elle a été utilisée dans la bande-annonce du récent biopic de Ray Kroc avec Michael Keaton, Le fondateur.

Ouais, c'est exactement comment le faire correctement à l’ère moderne.

Bien sûr, tout le marketing du monde ne veut rien dire si votre musique n’a pas ce swing, mais la bonne nouvelle est que le son de Hollis Brown est à la hauteur.

« Nous sommes un groupe sans fioritures. Il n’y a pas de fumée et de miroirs », a expliqué le leader de HB, Mike Montali, à Digital Trends. « Nous comptons sur nous cinq pour jouer ensemble, en direct et au pied. Nous nous efforçons d’écrire le meilleur matériel et de faire les meilleures chansons – celles qui correspondent le mieux à notre style et au son que nous produisons ensemble.

Montali a appelé Digital Trends depuis son domicile du Queens, à New York, pour discuter de la création musicale différemment. pour les sorties vinyles, comment répondre au mieux aux préférences du public et transformer les influences en originalité des idées.

Tendances numériques: Aviez-vous en tête une palette sonore spécifique pour Grappe de perles parce que vous saviez qu'il était initialement destiné uniquement à une sortie vinyle ?

Mike Montali : Nous faisions. Nous sommes allés à Nashville et avons enregistré avec Adam Landry [qui a également produit Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs et Lilly Hiatt]. Nous l’avons enregistré en direct, en analogique et directement sur bande, tout comme un vieux disque vinyle aurait été réalisé dans les années 60 ou 70 – comme un disque de Creedence Clearwater Revival, ou quelque chose du genre.

Nous avions définitivement l’état d’esprit de rendre cela organique et de nous faire jouer tous ensemble. Même les voix ont été enregistrées en direct. Et comme tout était enregistré en direct, ce n’était pas comme si nous pouvions revenir en arrière. S’il y avait un truc de guitare bizarre là-dedans, eh bien, il fallait que ça reste. Nous ne pouvions pas revenir en arrière et ajouter une autre guitare parce que tout cela était transpercé [c'est-à-dire que plusieurs instruments apparaissent ensemble sur la même piste parce que la chanson a été enregistrée en direct].

Cela a fait de nous un meilleur groupe et nous a mis beaucoup plus sur nos gardes. Si nous avions tous une bonne prise mais que j'avais une mauvaise performance vocale, tout le monde devrait revenir en arrière et recommencer. Personne ne voulait être la personne qui soutenait le navire, ce qui était génial. Et le faire correctement sur bande, j'espère, lui a donné un peu plus de chaleur.

Et maintenant nous avons différentes versions de cet EP en version numérique sur Spotify, iTunes, Soundcloud…

Nous ne savions même pas que cela serait un jour en ligne, mais vous devez vous adapter et prendre en compte la façon dont le public veut écouter de la musique, vous voyez ce que je veux dire? Nous le diffusons de toutes les manières possibles.

Je pense que le renouveau du vinyle a conduit à de meilleures habitudes d'écoute et a amené les gens à prêter plus d'attention à la façon dont un disque se déroule et à la qualité de son son global.

Ouais absolument. Cela ajoute une approche différente à l’art de composer un album. Le streaming en fait davantage un environnement pour célibataires de nos jours, ce qui donne l’impression que l’industrie revient presque à l’époque pré-Beatles.

Vous venez de lire dans mes pensées. Jusqu'à ce que les Beatles introduisent le concept de l'album comme une forme d'art, il s'agissait davantage du single de la semaine, et l'album était une réflexion après coup.

Oui exactement. nous mettons Courez droit vers vous sorti en single récemment et il se porte bien tout seul, même s'il n'est attaché à aucun album d'aucune sorte. C’est vraiment intéressant, parce que beaucoup de radios disent qu’il est rare qu’un single comme celui-ci fait si bien sans attachement à aucun album – et il n’y a aucune annonce d’album pour cela non plus.

Pour beaucoup de gens maintenant, tout se résume à des clics-clics-clics rapides, et ils ne veulent pas rester assis pendant une heure et écouter un disque en entier. Ils le mettront sur une liste de lecture ou le mélangeront là où il apparaît. Éteindre Courez droit vers vous en tant que single autonome, c'est probablement la meilleure chose que nous ayons jamais faite en termes de succès - c'est sur le point dans les charts, à la radio, dans la publicité d'Abercrombie & Fitch, et cela figure sur de grandes playlists aussi.

Cela a été une expérience d’essayer de voir ce qui fonctionne pour nous en tant que groupe. La plupart des gens disent: « Vous êtes un groupe de rock? Oh, alors nous voulons entendre des albums. Mais le single est ce qui a fait le mieux pour nous, donc nous sommes quelque part entre les deux, essayant de tout comprendre.

Je considère les singles comme la porte d’entrée dans un groupe. Si j'aime ce que j'entends avec le premier single, je pourrais acheter ou écouter le deuxième, et si j'aime ça un aussi, alors je pourrai aller jusqu'au bout et comprendre que l'album complet vaut l'investissement de mon temps, et mon argent. Je suis maintenant prêt à poursuivre une expérience plus complète avec votre musique.

Exactement – ​​et cela augmente également la durée de conservation. Si vous êtes un groupe qui sort une collection de 12 chansons et que vous faites un "traditionnel" entre guillemets, campagne" - créez un cycle d'album autour de lui où, un mois après l'avoir abandonné, personne ne donne vraiment une merde. Ils sont déjà sur le prochain clic, la prochaine vidéo ou la prochaine chose virale.

Peut-être que sortir 12 singles sur une année ou un an et demi pourrait être une meilleure idée que de simplement sortir un disque qui attire immédiatement la presse, puis disparaît. Mais c’est aussi situationnel, car cela peut dépendre du type de groupe et d’artiste que vous êtes.

Vous êtes suffisamment intelligent pour répondre aux besoins de votre public en termes de manière dont il souhaite se lancer dans votre musique.

C'est notre mentalité. Sortie de nouvelle musique est important. Certains groupes mettent quatre ans entre leurs enregistrements. Cela n’a jamais été notre intention. Nous souhaitons proposer continuellement de nouvelles sorties chaque année, en rassemblant une large collection de musique.

C’est important pour nous de sortir des nouveautés. Et heureusement – ​​ou malheureusement – ​​lorsque vous faites cela, vous devez suivre le courant et le diffuser au fur et à mesure. Il peut s'agir d'un single, d'un EP, d'un album ou d'un double album. Vous le faites comme il se présente.

Je veux autant de nouveau matériel que possible de mes artistes préférés, aussi souvent qu'ils peuvent le fournir.

Et vous devez être créatif à ce sujet. C’est une bonne position pour nous; pouvoir diffuser de la musique quand nous le voulons et créer un public de différentes manières. Les plus jeunes réagissent au single et à la vidéo, ainsi qu'à la manière dont nous l'autorisons. Notre public plus âgé aime que nous soyons sortis des vinyles et des trucs du Record Store Day, donc tout fonctionne pour nous.

Et nous essayons juste d’être authentiques avec le son aussi. Certaines chansons ne correspondent pas nécessairement à d’autres: les styles d’enregistrement, les idées et les paroles. Lorsque vous enregistrez un disque, vous pouvez avoir 30 chansons, et cinq d’entre elles sont réellement musicales. vraiment l’amour, mais ils ne correspondent pas à l’idée cohérente de l’album. Vous ne pouvez pas vraiment les mettre là-bas, alors vous les publiez en simple. L’état d’esprit est très différent d’un EP à un single en passant par un album en termes de cohésion et de style.

Quand nous sommes entrés pour couper Courez droit vers vous, nous l’avons enregistré en ne pensant qu’à cette chanson, et cela nous a semblé génial. Mais quand nous faisions 3 coups, nous sentions que toutes ces chansons allaient faire partie de cette seule sortie. Nous voulions que l’ambiance de cet album soit cohérente d’une chanson à l’autre, et nous l’avons abordé avec cet état d’esprit. C’est une situation par situation, je pense.

Courez droit vers vous était une continuation du Ville froide son [l'un des meilleurs morceaux sur 3 coups], c’est la direction dans laquelle nous allons – un peu plus de rock Roots R&B. Cela a-t-il du sens?

Totalement. Je le vois comme si vous aviez repris ce début de J. Le manteau du Geils Band, autour de leurs premiers albums comme J. Bande de Geils (1970) et Injecté de sang (1973).

Oh c'est cool. Je vais devoir y retourner et les écouter. Nous allons emprunter davantage cette voie lors de notre prochain grand album, je pense – un rock plus optimiste avec une ambiance R&B plus moderne, du genre Temptations. Nous sommes un groupe d’Americana, qui est une musique de niche, mais nous sommes également originaires de New York, nous avons donc cet avantage naturel que certains autres groupes n’ont pas. Nous voulons vraiment nous y plonger et ne pas nous en détourner.

Vous faites une version tellement meurtrière du classique du blues Cuillerée sur 3 coups que peut-être que cela incitera les gens à aller découvrir la version Cream plus lourde [de 1966] ainsi que la version originale de Howlin' Wolf [de 1960]. Moi, j'adore tout le bruit de surface et la harpe [c'est-à-dire l'harmonica] qui arrive sur le bon canal de ta version.

Si bon! Celui-ci présente également John McCauley de Deer Tick, invité au chant. Cela a également été fait en live, et je pense que nous en avons fait deux prises. À la fin, cela se termine dans un embouteillage. Cela s’est produit un peu par hasard, car c’est ainsi que les cassettes étaient diffusées. Nous avions déjà ce jam sur cassette, et nous sommes revenus et avons enregistré Cuillerée au-dessus. À la fin de la chanson, le jam était toujours là, et la chanson flottait naturellement dedans, alors nous avons dit: « Gardons-le. Ça a l’air plutôt cool.

Faire des choses comme ça est important pour nous de rendre hommage aux grands artistes américains qui nous ont influencés. Nous essayons de leur tirer notre chapeau pendant que nous faisons encore notre travail. Nous voulons être le groupe qui perpétue cet héritage de la musique américaine où les gens se soucient de l'écriture de chansons et de jouer de leurs propres instruments. C’est ce qui est important pour nous.

Je suis d’accord avec ça. Vous devez prendre vos influences, les mettre dans votre propre chaudron et en ressortir comme Hollis Brown de l’autre côté.

C’est quelque chose qui est oublié par beaucoup de groupes. Un groupe sortira un disque qui aura ce son unique, et c’est tout ce qu’il fera; ils ne vont nulle part ailleurs. Mais nous aimons changer, et j’ai l’impression que nous avons changé notre son pour arriver là où nous en sommes aujourd’hui. Nous sommes un bien meilleur groupe pour ça. Nous voulons maintenant écrire le meilleur matériel possible pour la prochaine version.