Avi Arad est probablement l’homme le plus directement responsable du déluge de films de bandes dessinées dans les salles aujourd’hui. L'ancien PDG de Marvel Studios et COO de Marvel Entertainment a apporté son amour du médium au grand écran, des personnages plus petits comme Blade aux noms bien connus comme Iron Man et Spidey. Son partenaire dans la folie des films de bandes dessinées est Matt Tolmach, l'ancien président de Columbia Pictures. Ils ont déjà travaillé ensemble sur le film de Sam Raimi. Homme araignée trilogie mettant en vedette Tobey Maguire et, réticents à abandonner l'un de leurs personnages préférés, se sont aventurés avec L'incroyable homme-araignée, une itération légèrement différente de la série de bandes dessinées.
Andrew Garfield incarne Peter Parker et son alter ego sage Spider-Man aux côtés d'Emma Stone dans le rôle de la charmante Gwen Stacy et de l'excellent Le casting de soutien comprend Rhys Ifans dans le rôle du Dr Connors/Le Lézard, Denis Leary dans le rôle du père de Gwen, le capitaine Stacy, et Martin Sheen et Sally Field dans le rôle restant de Peter. famille.
L'incroyable homme-araignée sort en salles en 3D le 3 juillet.Vidéos recommandées
Nous nous sommes assis avec eux au centre-ville de New York pour discuter de la façon dont les bandes dessinées ont fini par dominer Hollywood, pourquoi ils ont choisi Marc Webb pour réaliser, et bien plus encore.
En rapport
- 5 acteurs qui devraient jouer Spider-Gwen dans un film live-action du MCU
- 5 grands films multivers à regarder en plus de Spider-Man: Across the Spider-Verse
- 7 meilleurs personnages de Spider-Man qui n'ont jamais été sur grand écran
Vous avez évidemment un lien très personnel avec les bandes dessinées et Spider-Man. Comme vous l’avez déjà mentionné, vous étiez essentiellement à l’avant-garde de ce que nous voyons actuellement: tous les studios veulent faire des films de bandes dessinées. Cela fait partie de l’air du temps.
Avi Arad : Ce que nous avions de plus important pour nous, c'était que la nouvelle génération de cinéastes et d'écrivains venait d'enfants qui lisaient des bandes dessinées et aimaient la littérature fantastique. Et puis la technologie a commencé à évoluer, vous pouvez donc lui donner vie.
Matt Tolmach : Il y a autre chose, et j’étais directeur de studio à l’époque, donc du point de vue de l’acheteur, le matériel source est toujours un bonus. Lorsque vous êtes un studio et que vous dépensez beaucoup d’argent pour une série de films, vous cherchez toujours des moyens de justifier le risque et de convaincre vos patrons que ce que vous vous apprêtez à faire est insensé. Des romans à succès et vous savez… parce que vous pouvez dire: « Eh bien, il y a déjà un public pour ça !
L’une des choses que ce genre a présenté dès le début était la possibilité, et si vous revenez vraiment en arrière et que vous avez une conversation honnête à ce sujet, Homme araignée, vous pensiez que seule la possibilité d'un public dédié se présenterait. Mais c’est un vrai plus pour les studios de cinéma, qu’on va dépenser cet argent, mais les gens adorent Spider-Man. Ils adorent Iron Man. Au cours de la dernière décennie, si vous regardez un groupe démographique où tout le monde passait beaucoup de temps à transpirer parce que ils semblaient être ceux qui dépensaient constamment de l'argent pour acheter des billets de cinéma, c'était le jeune homme public. Alors arrive ce genre qu'Avi a dans son sac à malices et qui amène avec nous ce public dévoué de cinéphiles, alors qu'il semblait, pendant une minute, que nous perdions tout le monde! Sauf pour ces gars-là. Mais ils aiment ce truc, et nous avons la preuve qu’ils l’ont acheté, alors tout d’un coup, les films de bandes dessinées sont passés du statut d’étrange inconnu au grand espoir de l’industrie. Et puis ce qui s’est réellement passé, c’est qu’ils ont commencé à travailler.
Avi Arad : Je me souviens de la façon dont nous avons amené les femmes à aller voir des bandes dessinées [des films de livres]. C'était du tac au tac. Chérie, si tu viens avec moi voir ce film de bande dessinée que je sais que tu ne veux pas voir, ce genre de film d'action, je t'emmènerai à Lettre d'amour, peu importe, Le cahier. Et puis les gens ont commencé à réaliser, attendez une seconde. Pourquoi le marquons-nous ?
Et c’est ainsi que nous sommes devenus un genre qui régit le business, fondamentalement, parce qu’il contient généralement un message et une métaphore. C’est émouvant [à] la base, que Spider-Man soit particulièrement qualifié pour cette catégorie. Et ses pouvoirs et ses capacités vous permettent de réaliser un souhait ultime, et c'est pour cela que nous allons au cinéma. La réalisation d’un souhait et ressentir l’angoisse et les douleurs qu’on garde ici, et puis quand on le voit à l’écran, ça coûte moins cher que de voir un psy. Et vous versez quelques larmes, et vous le comprenez, et vous savez, ce n’est pas isolé pour vous parce qu’il y a quelqu’un à côté de vous qui renifle aussi. [reniflant] Et c’est ça le pouvoir d’un bon film.
Beaucoup de gens aiment 500 jours d'été, moi parmi eux. Marc Webb semble prendre un risque en donnant des millions et des millions de dollars. Il a été conçu comme un film à petit budget, et maintenant, bien sûr, c'est un film géant.
Matt Tolmach : Cela n’allait jamais être un petit budget.
Avi Arad : Il n’y a aucun moyen de faire un film Spider-Man à petit budget.
Matt Tolmach : Et cela n’a jamais été la conversation. C'était, vous avez une responsabilité, lorsque vous faites un Homme araignée film. Vous avez la responsabilité de faire deux choses: vous devez proposer des visuels spectaculaires, une action incroyable et tout cela, ce que nous pensons avoir fait. Vous devez également présenter un personnage incroyablement émotionnel, réel et un personnage avec du cœur, car le pouvoir de Spider-Man réside dans ce garçon qui est assis sous le costume. Et si vous voulez raconter une histoire de Peter Parker, vous feriez mieux de le faire avec quelqu'un qui en est capable. Alors, d’où construisez-vous ?
Vous ne construisez pas de l’extérieur vers l’intérieur et vous vous retrouvez avec une histoire très puissante. Il faut trouver quelqu’un qui soit capable de raconter ce genre d’histoire, et donc les gens sont toujours nous regardant comme si nous étions fous d'avoir fait ce choix, franchement, comme ils auraient dû le faire pour le retour de Sam Raimi alors. Mais dans les deux cas, et ce sont des personnes totalement différentes avec des visions différentes de la vie, ce sont tous les deux des gars qui avaient un véritable amour pour Peter Parker et un véritable amour pour Peter Parker. le sens de qui il est, et la haine de l'injustice, le sens de l'ironie, toutes ces choses qui sont au cœur de ce personnage, c'est là qu'on commence depuis. Et c'est pourquoi c'était Marc Webb. Ce n’était pas une question de budget, c’était une question de cœur.
Avi Arad : Nous avons en fait une très bonne formule pour les films de bandes dessinées Marvel, car généralement les bandes dessinées Marvel ont toujours eu une grande composante humaine émotionnelle – il pouvait y avoir un dieu, mais le dieu avait un problème! Ce n’était pas un dieu sans problème, et notre formule était de penser de la même manière que nous avons commencé notre voyage sur ce film il y a quelque temps. On discute strictement, comme un film sur un garçon, hein? Donc, vous regardez les choses en termes de très petit art et essai, et vous pouvez voir le type de jeu d’acteur que nous obtenons et le type de réalisateurs que nous choisissons, parce que nous ne voulons pas perdre l’intimité de l’histoire. Et puis la beauté est que si nous sentons que nous avons bien compris, alors nous pouvons le faire voler, nous pouvons le mettre dans costumes… Les gens vont adhérer à la gestalt dans la métaphore du super-héros s'ils aiment le personnage. Ensuite, ils ne se soucient pas de ce qu’ils portent. Je veux dire, Tony Stark a la centrale atomique dans sa poitrine.
Matt Tolmach : Tu les aimes. Vous êtes à bord.
Il doit se passer quelque chose dans la société où les hommes et les femmes sont si populaires pour lire des bandes dessinées. Selon vous, qu'est-ce qui nous parle ?
Avi Arad : Je pense que cela parle du 11 septembre. C’est là que la résurgence [était] pour moi. Je l'ai vu si clairement. Parce que « le bienfaiteur » était autrefois un dénigrement, n'est-ce pas? Vous diriez: « Eh, c’est un bienfaiteur. » Ce n’est plus le cas – nous avons besoin de héros. Nous avons besoin de modèles et nous avons besoin de quelqu’un pour montrer la voie. Cela peut effectivement être fait. Vous n’avez pas vraiment besoin de voler; c’est une métaphore, mec, ce n’est pas comme si tu n’avais pas besoin de vraies ailes, mais je pense que le monde est devenu un environnement moins confortable. La criminalité est très sophistiquée. Terrorisme. Je pense que le 11 septembre, pour moi, a changé le monde pour toujours. La vulnérabilité nous a mis dans un endroit où nous avons besoin de ces héros.
C’est intéressant parce que j’allais vous poser des questions sur New York en tant que ville par excellence de la bande dessinée. Mais aussi, en tant que personne ayant vécu ici pendant le 11 septembre, certaines scènes du film où la circulation est bloquée tout et ils se demandent: « Comment vais-je arriver là où je dois être? Cela évoque cette réponse viscérale de panique.
Avi Arad: Eh bien, vous savez, récemment, il y a eu ces documentaires incroyables, incroyables sur le 11 septembre et l'une des choses que je n'oublierai jamais là-dedans, c'est qu'ils il y avait ce type, et ils avaient en fait des images en direct de lui entrant dans le bâtiment et ainsi de suite, et il criait au gars, la dernière fois que vous l'avez entendu, il a dit: « Je dois vérifier », je pense, 40 étages plus haut, alors que tout le monde était en train d'être évacué, « Je dois juste vérifier. Et puis bien sûr, tout ça s'est effondré. Et ce type était un simple mortel qui faisait son travail.
Il faut Peter Parker… Malheureusement, ce n’est plus la naïveté des années 50.
Matt Tolmach : Je pense aussi que cela fait appel à autre chose, c'est-à-dire que les gens veulent croire. Pour moi, ce qu’il y a de bien avec un personnage comme Peter Parker et les personnages de bandes dessinées en général, c’est qu’ils disent qu’il y a quelque chose de spécial chez vous et que personne ne le sait. C'est un secret. Tu le sais. Peut-être qu’ils n’ont même pas le droit de le savoir. Mais ce qu’ils disent est à la rigueur: vous allez faire ce qu’il faut pour les gens. Et je pense que c’est très lié au 11 septembre. Je pense que les gens ont besoin de sentir non seulement qu’il y a des héros là-bas, mais aussi qu’ils sont des héros [à l’intérieur]. Qu’il y a quelque chose que je ferai si j’en ai besoin, et c’est une chose très stimulante. Et c’est ce dont parle Peter Parker. Personne ne sait que Peter Parker est un héros, mais en fin de compte, c’est lui qu’il sera, et je pense que c’est tellement puissant.
Recommandations des rédacteurs
- 10 meilleures histoires de Spider-Man de tous les temps, classées
- Que va-t-il se passer dans Spider-Man: Au-delà du Spider-Verse?
- Across the Spider-Verse révèle un nouvel et meilleur avenir pour les films de bandes dessinées
- Spider-Man: Across the Spider-Verse est-il le meilleur film d'animation de tous les temps?
- Comme Spider-Man: à travers le Spider-Verse? Alors lisez ces 5 bandes dessinées dès maintenant