Interview: Tom DeLonge parle de l'héritage de Blink-182 et d'Angels & Airwaves

Aucun doute là-dessus: Tom DeLonge est un Dream Weaver des temps modernes.

Comme preuve principale, nous soumettons les résultats d’Angels & Airwaves. Le marcheur des rêves, l'idée originale du leader/guitariste DeLonge et du multi-instrumentiste Ilan Rubin. Le marcheur des rêves (sorti aujourd'hui via AVA sur diverses plateformes) raconte l'histoire d'un poète Anderson, décrit comme « un rêveur lucide doté de la capacité rare être conscient de ses rêves pendant qu’ils se réalisent. Comment le poète interagit avec son propre Dream Walker, qui le protège d'un vicieux monstre de la Terreur nocturne, est une histoire qui s'entremêle sur un certain nombre de plates-formes multimédias, y compris le film d'animation de 14 minutes. court métrage Poète Anderson: Le marcheur des rêves (qui a récemment remporté le prix du meilleur court métrage d'animation au Festival international du court métrage de Toronto), une bande dessinée, un roman et un film d'action réelle.

Pourquoi une telle focalisation sur les rêves? « Littéralement, la moitié de notre vie est consacrée à faire cette chose que nous connaissons très peu, et pourtant nous la considérons comme n'est pas important », observe DeLonge, qui continue également de partager son temps en tant que chanteur/guitariste pour Clignotement-182. « Je pense que c’est un exercice intéressant de les approfondir et de découvrir ce que signifient les rêves.

Le marcheur des rêves le personnage est notre Jedi – un peu comme si Tron avait un enfant.

L'album lui-même est une intersection palpitante de sons post-rock et électroniques, de la pulsion floue de Paralysé au lavage de danse intensifié de Embrasser avec un sort au jangle new wave de Des balles dans le vent. Digital Trends a appelé DeLonge, qui aura 39 ans la semaine prochaine (euh, quel est mon âge déjà ?), pour discuter de la manière de fusionner sensation avec technique, la meilleure façon de réorganiser les accords de puissance et comment il concilie ses désirs haute résolution avec son style punk. racines.

Tendances numériques: Le marcheur des rêves couvre beaucoup de terrain, mais je pense que ma phrase préférée se trouve dans la toute dernière chanson, Anomalie, où vous dites: « Je n’ai jamais voulu me laisser aller / Je voulais être une anomalie. » C’est une phrase assez révélatrice pour le personnage du poète Anderson – et peut-être pour vous aussi.

Tom DeLonge : Merci, j'apprécie que vous ayez sorti ces paroles. Toute ma vie a été cette recherche insensée de validation en tant qu'artiste. Je pense que tous les artistes ont ça, mais moi, je donnerais à peu près n'importe quoi pour communiquer quelque chose et voir si je peux émouvoir les gens, vous savez? Cela a toujours été comme ça avec ma musique. Je n’ai jamais voulu simplement passer par ici et prendre cela pour acquis. J'aurais très facilement pu continuer à faire la même merde encore et encore.

Oui, il existe une formule à laquelle vous pouvez facilement continuer à vous connecter. Mais le concept global et l'exécution de Le marcheur des rêves prouve le contraire – et cela prouve également que le format de l’album a toujours une validation de nos jours.

Eh bien, vous êtes une race rare, et j’aimerais que vous soyez plus nombreux! Nous prenons cela également au sérieux. La réalisation de l'album a pris deux ans. Si vous écoutez chaque chanson, il n’y a rien sur le disque. Que les gens aiment ou non cette musique, c'est différent. Et en transférant la musique sur différents supports – comme faire toutes les animations, les longs métrages et le roman – les gens commencent à comprendre que nous prenons chaque petit pilier très au sérieux.

D'un point de vue sonore, il se passe tellement de choses dans chaque morceau ici que je dois imaginer que vous pensiez à la lecture haute résolution tout au long de votre création. Vrai?

Ouais! Chez Angels & Airwaves, nous essayons toujours d’en faire une expérience au casque. Mais je ne suis absolument pas dans la même catégorie que certains des grands groupes qui m’ont précédé. Les gens aiment dire: « Oh, vous faites un disque conceptuel comme Pink Floyd.» Ne nous mentionnez jamais dans la même phrase! (les deux rient) Je veux dire, je suis un enfant punk-rock. Tu sais je littéralement J'ai grandi dans un garage et nous nous sommes toujours méfiés des gens qui savaient bien jouer de leurs instruments.

Eh bien, je sais comment on peut appeler ça, Tom. Tu peux être Punk Floyd.

(rires) Oh, c'est bien, c'est très bien! Dans Angels & Airwaves, je fais de mon mieux pour créer la musique là où elle est expérience dans les écouteurs. Quand nous avons commencé il y a 10 ans, nous faisions beaucoup de choses vraiment très intéressantes que personne ne faisait. Nous enregistrions des sons. On mettait des pierres dans des boîtes à chaussures, on les roulait et on les lançait, et on mettait un amplificateur bizarre dans une salle de bain pour que ça sonne. impair.

Avoir Ilan Rubin me rejoindre sur cet album a été tout simplement fantastique. Je veux dire, ce gars est le meilleur multi-instrumentiste que j’ai jamais rencontré de ma vie. Instantanément, je me suis dit: « Oh mon Dieu, il peut jouer rien. Cet enfant pourrait sauter sur le piano et jouer du Beethoven, il pourrait s'asseoir derrière la batterie et jouer en solo pendant 2 heures, et il est définitivement meilleur à jouer de la guitare que moi! Au-delà de cela, il reste éveillé toute la nuit à lire des manuels expliquant comment créer ses propres sons de synthétiseur analogique. Tous les sons de synthé que vous entendez sur le disque, il les a créés à partir de zéro.

Donc, la sensation électronique globale super gonflée de Embrasser avec un sort est-ce quelque chose qu'il a trouvé de cette façon ?

Ouais, il a créé ça avec des modules de synthétiseur analogiques. Il a installé un oscillateur et l'a composé. C’était une approche très Radiohead, vous savez? La façon dont nous travaillons ensemble est assez étonnante, car nous sommes tellement opposés. Je suis le peintre qui jette de la peinture sur une toile et quand elle éclabousse, je dis: « C'est dingue! C’est le gars qui pense que c’est de l’art et qui y passe des mois, peignant une grande nature morte représentant une danse de salon. (DT rit) Des approches totalement différentes. Mais c’est pourquoi je pense que ça marche. je suis un sentiment gars. Tout ce que je fais est une question de sentiments, et tout ce qu'il fait est une question de technique. C’est donc un très bon duo.

Venant d’un milieu punk aussi pur, comment parvenez-vous à concilier l’utilisation de la technologie pour créer toutes ces expériences casque Angels & Airwaves? Au début de Blink-182, auriez-vous pu imaginer que c'était là que vous vous retrouveriez – ou était-ce quelque chose que vous aviez toujours à l'esprit ?

Non, non, nous n'avions jamais imaginé ça. J'étais parfaitement bien pendant de nombreuses années dans un trio comme Blink. Apporter l’électronique, c’était comme (une pause)… Mon Dieu, c’était comme introduire anarchie. Faire cela ruinait littéralement de nombreuses années de ce que les groupes punk avant nous avaient essayé de faire. pas faire. Quand les Clash ont commencé à le faire, nous l'avons tous accepté, parce qu'ils étaient toujours aussi cool, peu importe ce qu'ils faisaient, plus que tout le monde. Même si cela ne les rendait pas cool, cela n’avait pas d’importance, n’est-ce pas ?

Ah ouais, absolument. Je veux dire, Sandiniste! (1980) — allez! Quelle formidable croissance, venant de Donnez-leur assez de corde (1978) et ensuite être capable de faire un album d'une telle envergure comme celui-là.

Ouais! Ce sont les seuls à l’avoir fait. Quand U2 a commencé à le faire, ils n’étaient plus vraiment un groupe punk; c’était quelque chose de complètement différent.

Lorsque Blink s'est séparé [en 2005, avant de se reformer en 2009], je voulais juste vraiment faire de ce que j'étais celui que je voulais être. C'était une grande expérience d'écrire différemment et d'enregistrer différemment – ​​de me mettre au défi et de me montrer. Et la prochaine chose que vous savez, c'est vraiment, vraiment J'ai apprécié d'avoir ces outils dans la remise à outils. J'en avais tellement marre de la guitare. Si j'écrivais un riff de guitare, la toute première chose que je voulais faire était pas jouez-le à la guitare. Je le jouerais sur un synthétiseur. Et c’était dur (rires), mais c’était ma démarche.

Je crois que ça a fonctionné pour toi, Tom. Cela me fait penser à la composition d'une chanson comme Paralysé, avec la guitare fuzz, l’écho vocal cool et ce break d’orgue – c’est un morceau très bien réalisé.

J'apprécie même que vous ayez remarqué toutes ces parties, merci. Paralysé est un excellent morceau car il ressemble à un morceau post-hardcore-punk, mais il contient aussi des moments rock. Et c’est bizarre, parce qu’Ilan ne ressemble pas à ça tout seul. Quand vous entendez certains de mes autres travaux avec Box Car Racer et avec Blink, vous entendez ces éléments, mais je n’aurais pas pu écrire cette chanson par moi-même. Le riff de guitare original sur Paralysé il n'y avait que des accords de puissance, et Ilan déteste accords de puissance !

C’est vrai – d’après ce que j’ai entendu, Ilan et les accords de puissance vont de pair comme l’huile et l’eau.

Exactement! Il pense simplement que les accords de puissance sont une échappatoire. Je veux dire, il fait eux, mais ils ne sont pas ses préférés. Dans un groupe punk-rock, vous allez les avoir; ils sont partout. Au lieu de cela, il a transformé ces accords de puissance lourds en un riff avec une fuzzbox pour lui donner un peu d'âme.

Et j'étais tellement ravi quand il a fait ça. C’était un de ces moments où j’ai enfin senti que nous nous rassemblions sur ce disque. Cela a pris 2 ans. La première année, je n’avais aucune idée de comment nous allions procéder. Je n’aimais pas vraiment ce que nous faisions ensemble; c'était tellement étrange. Mais quelque part autour de ce riff de puissance Paralysé, j'ai pensé: « D'accord, maintenant nous arrivons quelque part. Et c'est devenu vraiment facile après ça.

Cette chanson donne vraiment le ton à la suite du reste du disque, passant de l’univers punk à l’univers haute résolution – ce que vous aimez clairement faire.

J’ai toujours voulu faire ça. Il y a des années, lorsque les Anges ont commencé, il n'y avait pas de place pour nous. Nous voulions faire du multimédia multipiste, mais aucune entreprise ne voulait le soutenir – sortir des disques et films. Nous devions créer un système logiciel qui fonctionnait, nous avons donc lancé Modlife, une plateforme qui permet aux artistes de s'adresser directement à leurs fans et de vendre vraiment bien. médias haute résolution, produits dérivés et coffrets – des choses qui ont de la valeur et du tangible, pas des conneries de CD produits en masse dont personne ne se soucie et qui ne sont que des conneries. poubelle.

J’adore cette approche. Revenons aux sons - parlez-moi de cet effet vocal enterré que vous avez utilisé Tunnels.

Merci à Aaron Rubin, notre coproducteur qui est en fait le frère d'Ilan. Il avait une approche vocale qu'il souhaitait sur toutes ces chansons. Il tenait absolument à ce que je travaille beaucoup plus dur pour écrire des morceaux qui méritaient d'être là. Il ne me laissait pas rogner sur les raccourcis, et il ne me laissait pas compter uniquement sur l’ordinateur pour que le son soit bon. Il s'efforçait d'obtenir de superbes prises et de faire des choses intéressantes pour les affecter. Il a fait beaucoup de choses différentes avec les voix, comme les envoyer via différents haut-parleurs et leur donner des traitements de réverbération vraiment intéressants.

L’une des principales qualités du disque que nous souhaitions était qu’il soit beaucoup plus brut et vivant, et beaucoup moins « produit ». Nous voulions que ça se sente comme si nous étions dans la pièce avec toi - juste là dans le garage, même s'il y avait peut-être beaucoup de superpositions et différentes techniques en cours sur. Je pense que nous avons vraiment réussi à y parvenir.

J’aime t’entendre dire ça, parce que quand je l’écoute, j’ai l’impression d’être là avec toi dans le garage pendant sa création et sa lecture.

Nous y sommes vraiment allés. Il est si simple pour les gens de faire un enregistrement sur un ordinateur et de produire le son ainsi. Entendre un groupe de rock un peu brutal, avec quelques feedbacks et du fuzz ici et là, c’est rare. C’est excitant quand un disque sonne comme ça.

L'élément humain est également important, et Des balles dans le vent en est un bon exemple. J'aime les claquements de mains que vous avez au début et le style de la guitare qui coule. En fait, cela me rappelle un enregistrement de la police des années 80.

Ilan et moi aimons tous les deux The Police! Pour moi, cette chanson se situe quelque part entre The Clash, The Police et d’autres sons des années 80.

C’est votre morceau « New Wave ».

(rires) C'est totalement Nouvelle vague! Je comprends ce que tu dis. Mais c’est tellement polarisant. Certains de nos anciens fans se demandent: « Qu'est-ce qu'ils font, mec? S’ils savaient à quel point j’ai essayé d’être différent de ce que j’étais, tu sais ?

Cela doit être difficile pour vous, surtout lorsque vous jouez dans l'univers de Blink-182. Dans une certaine mesure, vous devez donner aux gens ce qu'ils veulent, mais vous, l'artiste, devez aussi en tirer quelque chose.

Ouais, c’est le push and pull de ce groupe. J’y vais et je veux tout changer, et les autres gars ne veulent pas. Mais je pense que le moment où nous négocions et faisons des compromis est le bon endroit. On pousse un peu le groupe en avant, mais pas aussi loin. C’est difficile quand on a un héritage comme celui-là. Vous avez créé un monstre, mais vous avez tellement de chance de l’avoir que vous ne voulez pas le gâcher.

Blink, de par sa nature, son origine et son contenu, n’essaie pas de réinventer la roue. J'adore avoir Angels & Airwaves pour cette raison. Les éléments qu'il contient sont destinés à un tout autre public – assis dans votre maison ou dans votre voiture et vraiment profiter musique. En tant que gars de 39 ans, Angels me parle à cet égard.

Mais quand vous assistez à un concert de Blink et que vous avez des pièces pyrotechniques géantes, Travis [Barker, le batteur de Blink] est à l'envers, et tu joues une chanson aussi vite que tu peux, ça te donne juste envie d'être un adolescent et casser quelque chose. je amour ça aussi – c’est un sentiment génial.

Je suis avec toi là-bas. Et c’est ça le push-pull total de la musique, n’est-ce pas? Je ne pense pas qu'il y ait quelque chose de mal à aimer à la fois Angels & Airwaves et Blink's. Toutes les petites choses en même temps.

Ouais! (rires) Vous savez, Toutes les petites choses est arrivé quelque part où j'étais il y a quelques semaines et je me suis dit: "Oh mon Dieu, j'ai l'air d'avoir 7 ans !" Je pourrais pas crois que c'était moi! C'est quoi ce bordel? Je veux dire, comment cette chanson a-t-elle fait ce qu'elle a fait? (les deux rient)

Je considère cela comme une question de « bon endroit, bon moment ». Vous avez capturé cette période du milieu des années 90 telle que vous la viviez. Vous l’avez reflété honnêtement, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles les gens ont répondu à Blink comme ils l’ont fait.

Peut-être, mec. Je dois être d’accord avec le bon moment et le bon endroit. J'ai eu une chance folle. Ce n’est qu’un lancer de dés.

Quant à Angels, aimez-vous le terme « album concept » ?

De nombreux groupes ont qualifié leur projet de « concept » ou d’« album concept ». J'hésite à utiliser ce terme car tout chez Angels & Airwaves est différent. Je ne dis pas que c’est un album concept, car chaque élément de ce projet médiatique doit être autonome. Je n’ai pas encore le terme approprié pour cela.

Et si vous appeliez cela un « roman audio » ?

Oh, je vais y aller. D’autres groupes ont fait ce genre de choses à des niveaux plus élevés – vous avez The Who et Pink Floyd… Merde, je parlais à Dave Grohl une fois, et il a dit que les Foo Fighters essayaient de faire un disque qui serait synonyme de l'un des films de Zeppelin. enregistrements. Chacun tente sa propre version. Mais ce disque est différent car il s’agit de défendre cette idée des rêves et de ce que signifient les rêves.

Donc ce que tu me dis, c’est qu’il suffit d’aller dormir pour comprendre tout ça.

Ouais, totalement, si nous le pouvons. (rires) C’est le moyen le plus simple.