Interview: Joey Santiago des Pixies sur les 25 ans de Doolittle

« Quand j’ai entendu les Pixies pour la première fois, je me suis connecté très fortement avec ce groupe. J'aurais dû faire partie de ce groupe – ou du moins dans un groupe de reprises des Pixies.

C'était tard Nirvana le leader Kurt Cobain, parlant de sa profonde révérence pour les lutins, le groupe pionnier de rock alternatif composé de quatre musiciens de Boston qui a perfectionné et façonné la dynamique des chansons fortes/douces/fortes que Nirvana a coupées à la perfection sur leur révolutionnaire instantané de 1991, Sent comme de l'alcool d'ados. Cobain a librement admis à Rolling Stone que « j’essayais d’écrire la chanson pop ultime. En gros, j’essayais d’arnaquer les Pixies.

Et même si le Nirvana a effectivement pris Esprit adolescent dans la stratosphère pop et au-delà en transformant l'écart et la verve de la culture rock de l'époque, du fanfaronnade hair-metal à l'angoisse alternative, c'était le Lutins — auteur-compositeur-interprète Black Francis (né Charles Thompson, alias Frank Black), guitariste Joey Santiago, bassiste Kim Deal et le batteur David Lovering – qui a vraiment donné le ton du modèle des années 90 que de nombreux groupes indépendants continuent de suivre aujourd'hui. Ce plan se retrouve partout dans leur deuxième album,

Années 1989 Doolittle, du craquement hurlant de Dégrader aux harmoniques angulaires de Voici votre homme qui arrive à la parabole tordue de Singe allé au paradis à la fureur punk de Crackity Jones.

Pour célébrer le 25ème anniversaire de l'album, le triple-disque, 50 titres Doolittle 25 collection (sorti aujourd'hui via 4AD et également disponible en version numérique) commémore l'impact continu de cet album crucial avec un excellent travail de remasterisation ainsi que des dizaines de démos inédites, des faces B et des touches Peel Séances. Oui, il y a effectivement de nombreuses raisons d'aimer Doolittle.

Digital Trends a appelé une paire de Pixies pour comprendre pourquoi Doolittle perdure. Aujourd'hui, dans la première partie, Santiago, 49 ans, explique à Digital Trends comment le silence est un élément crucial de la signature sonore du groupe, pourquoi vous devriez éviter les MP3 et partage le secret derrière « The Hendrix Chord ». Dans la deuxième partie, que nous publierons plus tard cette semaine, Lovering, 52 ans, aura son mot à dire sur les affaires en cours de Doolittle. héritage. Éloignez-vous et restez toute la journée, si vous le souhaitez…

Tendances numériques: avez-vous déjà pensé qu'il y aurait une telle fanfare à propos de Doolittle 25 ans plus tard ?

Joey Santiago: La seule chose que nous savions lorsque nous l’avons enregistré, c’est que nous en étions assez fiers, vous savez? Le but, quand on est en studio, c’est d’enregistrer quelque chose qui va durer pour toujours. Et il se trouve que nous avons atteint le but.

Aviez-vous un son particulier en tête lorsque vous avez commencé à travailler avec le producteur Gil Norton? Lui avez-vous donné quelques indications sur la façon dont vous vouliez sonner sur cet album ?

Je voulais juste que la guitare soit sèche, pas affectée – et c’est ce que nous avons fait. Je me suis directement tourné vers l'ampli Marshall que j'avais à l'époque. Juste un cordon de guitare et l'ampli.

Au début des sessions, y a-t-il eu un moment où vous vous êtes dit: « Ahh, Gil a le son sec que je veux » ?

Je pense Apprivoiser est celui où je vraiment, vraiment je l'ai remarqué. Et cette chanson doit être sec. Pour ce que je joue là-bas, cela n’aurait aucun sens autrement. C'est un son très agressif.

Outre le coffret physique de trois disques, nous proposons des téléchargements haute résolution et une version vinyle de 180 grammes de Doolittle 25. Quelle est la meilleure façon d’écouter cette collection? Personnellement, j’entends davantage de détails en haute résolution.

Oh ouais, la remasterisation est géniale. Pour être honnête, j'écoute à peine nos disques, mais nous avons écouté Doolittle tant de fois au studio, et nous avons été époustouflés. En fait, Gil nous a appris à rembobiner la cassette et à l’écouter correctement. Nous ne pouvions tout simplement pas arrêter de l'écouter.

Vous perdez les subtilités sur MP3, ouais. Il devient épuisant écouter de cette façon, car la forme d’onde n’est pas du tout fluide, avec toutes les différentes étapes. Les MP3 ne sont tout simplement pas propices à une écoute active. C'est ce que je pense. Quand je mets un disque vinyle, je Faites attention à cela. Ce n'est pas une musique de fond. Et vous allez devoir retourner la chose – l’aspect physique de la retourner (rires), mais le rituel en vaut la peine, vous savez? Ça sonne super! L'enfiler, laisser tomber l'aiguille — rituel d'habituel.

Je suis avec toi là-dessus. J’appelle cela une écoute sur rendez-vous chaque fois que je mets un disque. Aucune distraction autorisée.

Exactement! J'ai une chaise parfaitement alignée et je m'assois simplement. Je suis à l'endroit idéal, et je viens écouter.

Moi aussi. Vous avez une très bonne idée du moment où pas jouer et laisser les chansons respirer, comme laisser Francis chanter les lignes seul ou laisser la ligne de basse de Kim entrer avant de frapper. Est-ce une question de composition consciente lorsque vous écoutiez les démos – comment vous vous mettez dans le mix ?

Ouais! C'était très réfléchi, oui. J'ai griffonné quelque chose sur notre lieu de répétition – c'est très profond, mec (rires) – j'ai dit: « Quand tu n'émets aucun son, tu sont.» En fait, vous l’êtes. Le silence fait partie du marché. C’est un son que vous émettez – c’est plutôt une déclaration. C'est un repos. C’est là dans les notes de musique, sur la partition, transcrit en silence. Cela fait partie du vocabulaire musical.

Point pris, cependant – bien souvent, vous auriez pu parcourir l’intégralité de certaines chansons et en changer totalement l’ambiance en les surjouant.

Exactement! À l’époque, c’était l’époque du heavy metal où les gens jouaient constamment sur des trucs, et ça ne nous excitait pas du tout. Peut être que était l’effort conscient – ​​pour paraître différent du reste de la meute.

Cela me rappelle un peu la façon dont Andy Summers jouait dans The Police: il avait une approche très minimaliste de ses accords et de ses solos, et je Je pense que beaucoup de gens ont peut-être sous-estimé le pouvoir de cela dans le contexte de la chanson elle-même et comment il se compare à d'autres, plus flashy. joueurs.

Ouais, ouais, je peux voir ça. Surtout en studio, quand nous répétions, nous entendions le groove de la basse et de la batterie – et ça était groovy et cool, et nous ne voulions pas gâcher ça. À certains moments, nous voulions juste que les gens s'amusent, vous savez ?

Je pense que l'un des meilleurs exemples doit être Singe allé au paradis – savoir où intervenir et ajouter de la puissance aux refrains et laisser les couplets respirer.

Exactement exactement.

Est-ce que ce solo a été doublé ?

Je pense que c'était peut-être un simple, mais je sais que nous avons beaucoup doublé. Une fois que vous commencez à doubler les guitares, cela devient assez addictif, vous savez? C'est comme "Ohhh!" On a doublé avec deux guitares différentes, et ça donne juste ça (pause) je ne sais quoi.

En 2009, vous avez fait une tournée pour célébrer le 20e anniversaire de Doolittle, et depuis, vous êtes assez régulièrement sur la route. Avez-vous un morceau préféré sur l’album, un morceau que vous pourriez écouter tous les soirs de votre vie ?

Eh bien, malheureusement, nous ne faisons pratiquement pas cette chanson qui s'appelle Mort.

Oh ouais! Vous avez une piste formidable et inquiétante à ce sujet.

Je l'aime. J'ai juste choisi un mot, "mort", et j'ai choisi le Psycho ambiance, tu sais — Bernard Hermann, la scène de la douche? (chante le rampant Psycho le son des cordes) Je l'ai imité avec ce que je faisais tout au long de cette chanson.

Vous avez également reçu de bons retours.

Mmm oui. J'adore faire ça. C’est difficile à faire en studio. (rires) Vous devez trouver l’endroit idéal pour être là.

Et puis nous avons une ambiance un peu différente Crackity Jones, où vous vous déchaînez complètement.

Ouais, c'était juste Charles, en train de s'en sortir. Il y avait un groupe d'accords sur celui-là, et il a dit: "Eh bien, Joe, bonne chance avec celui-ci." (les deux rient)

Mais bon, tu étais à la hauteur du défi.

Oh oui, plus les accords sont regroupés, plus cela devient difficile.

Tout à l'heure, tu me disais à quel point tu aimais le vinyle. Quel type de platine vinyle as-tu? Quelle est votre configuration ?

J'ai une table VPI avec une Benz Micro [cartouche] – elles sont magnifiques.

Oh ouais, c'est génial. J'ai moi-même une table PerspeX avec une cartouche Blackbird.

Ohhh! Bon, bon! Le stylet est l’élément le plus important, car c’est la première chose à touche n'importe quoi, tu sais? L’autre chose que j’aime avec le vinyle, c’est que s’il y a une sorte de catastrophe et que vous ne pouvez pas écouter de musique, vous vous ne pouviez rien faire avec un CD ou un téléchargement, mais vous pouviez créer une sorte de chose pointue et faire tourner le vinyle pour écoute le.

C'est vrai, il faudrait trouver quelque chose comme une pointe de flèche et faire tourner le disque sur votre doigt -

Ouais, j'aime cette idée. (les deux rient)

Aucun argument ici. Je suis heureux Doolittle 25 sort en vinyle de 180 grammes, que vous devez adorer. Avez-vous donné des instructions pour ce mix ?

Oui, 180 grammes, c'est une bonne chose. Vous obtenez plus de basses. La seule chose que j'ai dit, c'est que nous devrions probablement le maîtriser à moitié, sur 45. C’est l’expérience hi-fi ultime.

En écoutant des morceaux comme M. Grieves et N°13 Bébé - qui est probablement ma chanson préférée sur Doolittle - Je n'ai pas immédiatement l'impression de dire: "Oh, cela a été coupé en année BLANCHE." Il aurait pu être supprimé à tout moment.

Oh ouais. Nous avons évité cela parce que nous voulions que nos sons soient intemporels, afin qu’on ne puisse pas dater la musique. C’est sa valeur de production. Les chansons sont généralement intemporelles, mais plus que tout, la production donnera une date aux choses.

Vrai. Chaque fois que j'entends un tambour fermé, je dis: « Ok, c'est donc 1984.”

Dans les années 70, je me souviens avoir pensé: « Oh mon Dieu, qu’arrive-t-il à la musique? [Elton John's] Philadelphie Liberté (1975) fut le dernier bon enregistrement avant que tout ne se transforme en disco – tout modifié. Toutes ces conneries de réverbération et d'autres choses qui se passent. C'était comme: « Oh non! Que font ces gars ?

Ce serait intéressant de vous entendre faire un mixage mono de cet album. Je pouvais voir à quel point une chanson comme Argent, qui a ce côté western, serait vraiment intéressant en mono.

Que serait intéressant. Ce serait cool. N'importe quelle chanson serait cool en mono. Et j'aime aussi la stéréo, évidemment. Quadrophonic n’a jamais réussi. (rires)

Il manquait toujours quelque chose dans les mixages quad. Mais le format Surround vous offre vraiment une large échelle de séparation des instruments, ainsi que le sentir de personnes enregistrant ensemble dans une pièce. Ian Anderson de Jethro Tull et moi en avons beaucoup parlé.

Surround, pour – (une pause)… eh bien, je ne veux pas les étiqueter – mais le surround pour le prog comme Jethro Tull et Pink Floyd fait un parcelle de sens.

Sans aucun doute. Alors, où pensez-vous que les nouvelles générations découvrent votre musique? YouTube, Spotify ?

Je n'ai aucune idée. Nous faire avoir un public jeune, majoritairement plus jeune que les plus âgés. Peut-être que les jeunes ont simplement plus d’énergie pour supporter d’être francs. (rires) C'est peut-être une combinaison de ces éléments, sachant que Nirvana a été fortement influencé par nous. Ils n’arrêtent pas de dire cela partout. Et peut-être aussi Club de combat. [Où ai-je l'esprit joue pendant la scène finale du film de 1999 et au générique de fin.]

Et ce mythe du Nirvana ne cesse de croître.

Yeah j'aime ça. Je l'aime. C’est un si bon groupe. Ils n'ont peut-être fait qu'une seule chanson comme nous, Sent comme de l'alcool d'ados, mais ils l'ont porté à un bon niveau. Je dois le leur remettre. Ce n’est pas du tout un dérivé.

Je le vois comme des voies parallèles sur une autoroute. Vous êtes partis par votre propre sortie, et eux par la leur.

Oui exactement!!! C'est super. Tu dois juste être différent – ​​aussi différent que possible.

Comme je le disais plus tôt, tu as compris comment créer une impression d'espace dans un arrangement, rendre les chansons un peu plus spéciales que de jouer la même chose pendant 2 minutes et demie. En fait, presque rien sur Doolittle dure même 4 minutes.

Tant qu’une chanson vous fait voyager, il n’est pas nécessaire qu’elle soit si longue. L'un des exemples que Charles avait était: « Écoutez les Box Tops — La lettre.”

C'est vrai, cela ne dure même pas 2 minutes! [1:58, pour être exact.] Chaque note compte. Comme Buddy Holly aussi. Je pense Rave sur ne dure pas beaucoup plus de 2 minutes, voire même cela. [Rave sur dure 1:47.]

Exactement! Vous obtenez suffisamment d’informations.

Ok, très vite, dernière chose – pouvez-vous me donner la déclaration définitive sur ce que vous appelez « The Hendrix Chord » ?

(rires) J'adore ça! Quand j'ai appris Brume violette, je me suis dit: "Wow, cet accord est plutôt cool !" Évidemment, c’est comme la différence entre une mineure et une majeure. Un mineur semble plus triste, mais cet accord pour moi a juste une sensation neutre, et il a cet intervalle - le 6ème intervalle, l'intervalle du diable, que les gens pensaient que c'était le cas - mais j'aime ça. Peut-être que l’aspect pervers de cet accord est ce que j’aime.

"Alors Dieu a 7 ans", comme quelqu'un d'autre l'a dit [une ligne vers la fin de Singe allé au paradis].

(rires) Hah! Oui c'est vrai! Tu l'as eu.