Le Univers cinématographique Marvel est beaucoup plus gros après la première saison de Loki, qui a ouvert la porte à de nombreuses nouvelles opportunités de narration avec l’aide du dieu filou asgardien titulaire.
La première saison du Disney+ La série a envoyé Loki de Tom Hiddleston et d’autres variantes du personnage – dont celle nommée Sylvie jouée par l’actrice Sophia Di Martino – dans un voyage fou à travers des chronologies alternatives dans le MCU. Dans le troisième épisode, les variantes Loki de Hiddleston et Di Martino se sont retrouvées bloquées sur Lamentis-1, une lune en orbite autour d'un satellite. planète en explosion, avant de se lancer dans une tentative frénétique pour s’échapper de la surface de la Lune via un énorme vaisseau spatial surnommé « The Arche."
Vidéos recommandées
Studio d'effets visuels Domaine numérique - qui a déjà travaillé avec Marvel pour donner vie à Thanos Avengers: guerre à l'infini et Avengers: Fin de partie – a été chargé de donner vie à la destruction de la planète à la fois dans le contexte du voyage mouvementé du couple à travers Lamentis-1 et tout autour d’eux alors qu’ils cherchaient un moyen de quitter la lune condamnée. Digital Trends s'est entretenu avec Jean-Luc Dinsdale, superviseur VFX de Digital Domain sur l'épisode, pour en savoir plus sur le talent artistique nécessaire à la destruction d'une planète autour des étoiles de l'épisode.
(Note: Événements de l'épisode 3 de Loki sont décrits dans cette interview. Considérez ceci comme un avertissement de spoiler.)
Tendances numériques: Jean-Luc, cet épisode ressemble parfois à un effet visuel massif avec le rythme de l'histoire et tout ce qui se passe à tout moment. Combien de plans VFX avez-vous créés pour cela ?
Jean-Luc Dinsdale : Au sommet, je pense que nous travaillions sur un peu moins de 500 plans, mais après les recoupages et le processus éditorial, nous nous sommes retrouvés à un peu moins de 300 plans pour l'épisode, je pense. Au moment où nous avons terminé, l'épisode 3 avait 29 minutes et 15 secondes d'effets, dans un épisode qui ne dure qu'environ 37 minutes.
C’est le niveau d’effets visuels d’un long métrage…
Ouais assez bien!
Le concept de Lamentis-1 – une lune habitée en orbite autour d’une planète en train d’exploser – est vraiment sauvage et a probablement connu une certaine évolution en ce qui concerne son apparence et son histoire. Que pouvez-vous me dire sur la façon dont les idées de base concernant la Lune et la planète ont changé au fil du temps ?
Eh bien, le concept était toujours incroyable. L'équipe de production nous a approché avec une grande quantité d'art conceptuel qu'elle avait réalisé. [Il y avait] des images fixes de la planète, des images fixes de la surface de la lune, de ce à quoi la lune est censée ressembler, des silos et du genre de sensation générale de l'environnement, entre autres éléments. À partir de là, nous avons rapidement constitué une équipe conceptuelle pour travailler sur de nombreux éléments présentés dans l’art conceptuel.
La planète elle-même, Lamentis, a connu plusieurs itérations. L’équipe de production avait une première idée de ce qu’elle voulait voir pour la planète avant qu’elle n’explose, mais nous avons effectué plusieurs cycles de travail conceptuel avec eux. Nous avons examiné à quoi ressemblerait la planète si elle avait une atmosphère, ou à quoi elle ressemblerait s’il y avait des nuages et si c’était une planète « vivante ». Il y avait une version que nous avions réalisée avec les océans et les arbres de la planète. Mais après plusieurs itérations, nous nous sommes finalement reposés sur une planète qui a été exploitée à ciel ouvert. Il n’en reste presque rien quand on le voit.
Loki | Pannes des effets visuels | Domaine numérique
Cela l’a évidemment amené dans une nouvelle direction. Le noyau de la planète était mort, ce qui expliquait alors pourquoi elle s’autodétruit. La planète a été tellement exploitée qu’il ne reste plus aucune intégrité structurelle interne. La force de gravité le déchire donc.
En travaillant avec l'équipe de production et en effectuant beaucoup de travail conceptuel, nous avons abouti à cette recherche de la planète, mais la lune sur lesquels ils sont, Lamentis-1, a toujours été destiné à être un environnement minier sans vie – pas d'arbres [et] non végétation. Ainsi, la surface de la lune n’a pas subi beaucoup d’itérations, mais l’apparence de la planète et la manière dont elle est détruite l’ont été.
Il y avait des chapitres distincts dans l'épisode, visuellement parlant, alors qu'ils voyageaient depuis la carrière. sur Lamentis-1 où ils arrivent, à l'intérieur du wagon, dans la ville remplie de néons de Shuroo. Quelles ont été les directives visuelles qui vous ont été données pour ces environnements ?
L’équipe de production est venue nous voir avec des idées très arrêtées sur ce que devrait être chacune des séquences. L’ouverture était une sorte de séquence à la Michael Bay, avec eux apparaissant dans cette tente et puis, tout d’un coup, ils évitent les astéroïdes dans cette carrière stérile. C'était une scène de haute intensité.
Une autre scène qui a été vraiment très bien définie par l’équipe de production était celle de tout ce qui se passait à Shuroo. L'équipe de production a été très claire sur ce qu'elle voulait voir pour cette scène, avec ses bâtiments étranges et ses couleurs et panneaux néon étranges.
Ce qui n’était pas forcément tel que défini par l’équipe de production, ce sont certaines scènes intermédiaires où ils se promènent dans le paysage. Il n’était pas tout à fait clair à quoi ils voulaient que le paysage ressemble, donc, par exemple, ce que l’on voyait à l’extérieur de la fenêtre du train n’était pas totalement défini au départ. Lorsqu’ils sortaient de la carrière, devant tout l’équipement minier, ce n’était pas non plus aussi défini – donc cela nous a amenés à travailler avec leur équipe de production et le réalisateur pour découvrir ce qui a fonctionné le mieux pour eux et ce qui a lié toute l'histoire ensemble.
Le concept de faire exploser une planète est probablement un scénario attrayant et passionnant pour une équipe d'effets visuels, car il vous permet vraiment de vous déchaîner dans la destruction, le chaos, etc. Est-ce le cas? Cela présente-t-il également des défis uniques ?
Absolument. Le plus grand défi de ce projet a été celui – ce qui semblait être une prise continue pendant près de trois minutes et demie – lorsque Loki et Sylvie traversaient la ville en courant. Comme vous pouvez l’imaginer, travailler sur un plan de longue durée présente toutes sortes de défis. Généralement, lorsque vous tournez un film sur un plateau pendant aussi longtemps, vous ne faites pas nécessairement un film géant. Vous le divisez en petites séquences entre lesquelles vous effectuez ensuite une transition transparente, ce qui rend le tournage plus pratique du côté de la production, et également plus pratique pour nous de travailler dessus. Cependant, l’un des défis consiste à maintenir la continuité et l’apparence entre toutes ces différentes parties du plan.
Par exemple, quand ils ont tourné celui-là, il y avait beaucoup de fumée et d’atmosphère qui flottait dans la ville, mais en raison de la façon dont le film a été tourné en plusieurs morceaux, il y avait beaucoup d'incohérence dans la quantité de fumée dans le air. Cela a été tourné à l'extérieur, donc l'équipe de production mettait de l'atmosphère dans l'air, et juste avant le tournage, le vent soufflait et anéantissait toute l'atmosphère. Ainsi, les images qui nous ont été fournies avaient une atmosphère différente dans chaque plan, ce qui signifiait qu'en plus de créer tous les éléments visuels et d'avoir les météores tombant et faisant s'effondrer des bâtiments autour d'eux, nous devions également nous assurer que la quantité de fumée et l'atmosphère restaient constantes de minute en minute tout au long du processus. scène.
Il y a tellement de choses à suivre dans cette scène…
Il y a. Et il existe également de nombreux autres défis en matière de continuité. La caméra fait essentiellement un grand cercle dans cette scène, et vous courez plusieurs fois avec les acteurs dans la ville, pour finir par regarder leur dos pendant que l'Arche est détruite. L’un des défis de ce premier match était de s’assurer qu’il y avait une continuité dans l’habillage du set depuis le moment où vous le voyez pour la première fois jusqu’aux trois minutes et demie. Les bâtiments qui s’effondrent plus tôt dans le plan doivent par exemple être conservés tout au long du plan. Lorsque Marvel nous a contacté pour la première fois, cette séquence était la séquence la plus excitante pour nous, mais en fin de compte, il y a un beaucoup de satisfaction quand on peaufine le plan et ça marche tellement bien techniquement et artistiquement.
Il y a tellement de satisfaction de voir l’épisode se terminer sur ce très gros cliffhanger. Pendant tout l’épisode, ils essaient d’atteindre l’Arche, et dans les dernières secondes de l’épisode, vous voyez tout s’effondrer. Leurs chances de s’échapper sont détruites devant eux. Émotionnellement, c’est un moment énorme, énorme, et nous avons vraiment eu beaucoup de satisfaction à faire en sorte que cela se réalise.
Et c’est ce qui s’est produit. Vous avez ce grand moment culminant qui se retourne soudainement contre eux…
L’expression du visage de Loki lorsque la caméra arrive? Et Sylvie? Sylvie vient de finir. Elle s'éloigne, mais avec Loki, vous pouvez le voir avoir l'impression que tout ce pour quoi ils ont travaillé a disparu. Tom [Hiddleston] et Sophia [Di Martino] sont des acteurs formidables et leur alchimie était vraiment incroyable. Voir leurs visages à la fin de cette séquence monumentale, ça vous prend.
Y a-t-il quelque chose qui pourrait surprendre les gens qui ne soit pas un effet visuel? Quelque chose qui a été réalisé de manière pratique ou qui fusionne des éléments numériques et des éléments intégrés à la caméra d'une manière que nous ne réaliserions peut-être pas en le regardant ?
Pour en revenir à la séquence de Shuroo, alors que la ville s'effondrait autour d'eux, l'équipe de production s'est donné beaucoup de mal avec leur équipe d'effets pratiques pour que des explosions se produisent sur le plateau et que des parties de bâtiments s'effondrent autour des acteurs et Suppléments. Quand vous regardez les images brutes, c’est incroyable la quantité de travail de production qui a été nécessaire pour détruire la ville.
Mais quand la production va jusqu’à le faire sur le plateau, c’est une sorte de mélange pour nous, techniquement, parce que d’une part, si nous sommes remplaçant tout l'arrière-plan et l'équipe de production met toute cette fumée et ces débris, cela rend notre travail beaucoup plus difficile de reproduire cela dans le arrière-plan.
Parce que vous devez reproduire tout ce chaos dans votre travail, n’est-ce pas ?
Eh bien, d’abord, vous devez vous débarrasser de tout cela pour pouvoir faire votre travail. Vous devez effacer l'écran pour pouvoir insérer les calques d'arrière-plan, puis vous devez tout remettre en place, puis vous devez l'améliorer.
Mais cela suscite des réactions étonnantes de la part des acteurs. Cela donne vraiment aux acteurs quelque chose de physique auquel réagir – et c’est la même chose avec les figurants. Le travail de traitement des images est donc payant en termes d’action et de réactions des acteurs. C’est à ce moment-là que vous voyez vraiment les acteurs réagir à quelque chose de réel, et vous obtenez ce sentiment de réalité d’eux. Cela rejoint vraiment l’aspect photo-réel de tout le travail qui y a été consacré.
C’est donc une combinaison des meilleurs types de réactions des acteurs avec les meilleurs effets visuels pouvant être produits pour cette séquence. Et tout cela se réunit pour former cette séquence vraiment étonnante qui tient plutôt bien.
Saison 1 de Marvel Loki la série est disponible sur le service de streaming Disney+.
Recommandations des rédacteurs
- Construire un meilleur Predator: derrière les effets visuels du hit d'horreur de Hulu, Prey
- Comment les effets visuels ont créé le monde gelé de Snowpiercer
- Comment les effets visuels ont permis à Batman de frapper plus fort et de conduire plus vite
- Comment les effets visuels ont façonné le monde inspiré de Free Guy par GTA
- Comment les effets visuels de Dune ont rendu possible une épopée impossible à filmer
