Les meilleurs personnages féminins de jeux vidéo

Bien qu’elles représentent plus de la moitié de la population mondiale, les femmes ont été criminellement sous-utilisées en tant que personnages de jeux vidéo, notamment dans le rôle de protagonistes. Au début, les femmes dans les jeux vidéo étaient principalement utilisées comme intrigues – des princesses ayant besoin d’être sauvées, etc. – mais quelques-unes ont réussi à briser ce moule. Aujourd’hui, nous avons un plus grand nombre de femmes dans les jeux vidéo que nous pouvons citer comme d’excellents exemples de personnages bien réalisés, mais dans son ensemble, l’industrie ressemble toujours à un club de garçons.

Il y a eu de nombreux points d'achoppement dans l'écriture de protagonistes féminines crédibles et réalistes, même pour certains des personnages de cette liste. Ceux qui parviennent à faire mouche et à nous donner un caractère fort avec leurs propres motivations réalistes, les forces et les faiblesses méritent d'être soulignées comme exemples pour que les futurs développeurs puissent s'en inspirer depuis. Nous avons concentré cette liste sur les personnages féminins jouables, en tant que protagoniste principal ou principal, et nous l'avons limitée à un personnage par franchise.

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Samus Aran (Métroide)

À l'époque où la représentation féminine dans les jeux se limitait presque exclusivement au rôle de demoiselle en détresse, y compris les franchises Mario et Zelda de Nintendo, est arrivé le chasseur de primes stoïque et compétent connu sous le nom de Samus Aran. Ce qui rend ses débuts particulièrement remarquables, c'est le fait qu'absolument aucune attention ni aucun soin particulier n'est accordé à son sexe pendant le jeu. À l’époque, beaucoup de gens pensaient qu’elle était un homme, mais si vous parveniez à terminer le jeu assez rapidement, vous obtiendriez une fin révélant qu’elle était une femme. Certains pourraient considérer cela comme une sorte de dérobade, mais en ne se concentrant pas sur le sexe de Samus, le jeu subvertit la vision des joueurs. hypothèses et prouve qu'une protagoniste féminine est tout aussi capable qu'un protagoniste masculin de devenir un classique de tous les temps personnage.

La seule erreur ici est la « meilleure » fin du jeu: en terminant le jeu par incréments de plus en plus rapides, vous pouvez éventuellement obtenir la fin montrant Samus en bikini. Depuis lors, elle est également apparue dans son Zero Suit, ce qui est sans doute tout aussi déresponsabilisant pour le personnage. Mais nous devons quand même rendre hommage à Samus pour avoir été parmi les premières protagonistes féminines à être aussi cool et mortelles que les hommes. Ignore simplement Autre M.

Bayonetta (Bayonetta)

Bayonetta est bien plus qu'un simple clone de Dante de Le diable peut pleurer. Oui, les deux ont été créés par le même réalisateur après un changement de studio, et tous deux jouent dans des jeux d'action de personnages rapides et à indice d'octane élevé, mais Bayo a une personnalité qui lui est propre. Du point de vue de la conception, il y avait de nombreuses raisons de s'inquiéter. Quiconque la regardait, sans le contexte des jeux, pouvait facilement supposer qu'elle n'était qu'un autre fantasme féminin trop sexualisé sur lequel les hommes pouvaient baver. En réalité, Bayo sait à quoi elle ressemble et renverse l'attente d'être juste un autre objet sexuel.

Bayonetta est forte, et pas seulement physiquement. Sa personnalité transparaît dans chaque mot qu’elle prononce et dans chaque mouvement qu’elle fait. Ce n’est pas le personnage le plus complexe, mais vous vous rendrez vite compte que son esprit est aussi tranchant que ses lames. Chaque fois qu'un personnage, ou un monstre, essaie de la traiter comme une demoiselle sans défense ou faible, elle les abat efficacement dans un assaut brutal de mots, de balles et de lames. Elle n'a aucun intérêt dans une relation amoureuse avec les acteurs masculins, mais devient et reste des amies platoniques avec eux, ce qui est presque inconnu dans les jeux vidéo.

Ellie (Le dernier d'entre nous)

Après une introduction très forte du personnage et un petit segment de gameplay dans Le dernier d'entre nous, Ellie a joué un rôle principal dans la suite du jeu, Le dernier d'entre nous, partie 2. Non seulement elle avait l’énorme responsabilité de remplacer l’ancien protagoniste, Joel, mais elle a également poursuivi un récit que beaucoup pensaient n’avoir pas besoin de suite. Après un incident incitatif que nous ne dévoilerons pas, Ellie se lance dans une quête de vengeance qui remet en question sa morale et son point de vue à chaque étape du chemin. Même si elle est parfois vulnérable émotionnellement et physiquement, c'est d'une manière incroyablement humaine qui n'est en aucun cas influencée par son sexe.

Ellie est dure. Elle sait comment survivre dans un monde post-apocalyptique rempli de cliqueurs zombies et d'autres personnes tout aussi désespérées qu'elle de survivre. Les décisions qu'elle prend et les actions qu'elle entreprend ont suscité de nombreuses discussions quant à savoir si les gens sont d'accord ou non avec elle, ce que nous considérons comme le signe d'un personnage écrit avec succès. Quel que soit le côté de la discussion dans lequel vous vous situez, il est difficile de nier qu'Ellie est l'un des meilleurs exemples, sinon le meilleur, de n'importe quel personnage d'un jeu, féminin ou non.

Chun-Li (Combattant de rue)

Chun-Li a souvent été surnommée « la première dame des jeux vidéo ». Bien que ce titre soit un peu exagéré, son influence sur la représentation féminine dans les jeux, en particulier dans le genre des jeux de combat, ne l'est pas. Chun-Li a emprunté un chemin similaire à celui de Samus, mais sans qu'une combinaison spatiale complète ne cache son identité. Elle était clairement identifiable en tant que femme dès son portrait de personnage dans les années 1991. Combattant de rue II, et en fait, elle était la seule femme sur toute la liste. Cela l'a fait se démarquer, mais davantage en raison de sa capacité à rivaliser avec n'importe quel autre combattant masculin du jeu.

Chun-Li n'était pas plus sexualisé que n'importe quel autre personnage de Combattant de rue II. Elle avait une tenue quelque peu révélatrice et de grandes jambes, mais en tant que combattante dont le style se concentrait principalement sur des coups de pied rapides et puissants, cela avait du sens. Depuis, elle a ouvert la voie à de nombreux autres personnages féminins de jeux de combat, tant dans la rue Série Fighter et en dehors, et est elle-même devenue tout autant une icône de la série que Ryû. Elle n’a certes pas beaucoup de caractère en dehors de son design et de son style de combat, mais cela est à la hauteur de la quantité d’histoire et de personnalité donnée à chacun des acteurs.

Aloy (Horizon Zéro Aube)

Deux des plus grands « risques » sur lesquels les éditeurs semblent se concentrer dans le domaine des jeux vidéo sont le lancement d’une nouvelle licence et la présence d’une protagoniste féminine. Guerilla Games de Sony a prouvé que ces deux craintes étaient erronées dans un jeu étonnant avec un personnage féminin tout aussi fantastique: Aloy, star de Horizon Zéro Aubeet le prochain Horizon Interdit Ouest. En tant que paria dans un monde post-apocalyptique gouverné par des machines et une culture tribale résolument traditionnelle, Aloy présente tous les avantages et les inconvénients d’un étranger à la culture mondiale. Elle est capable de penser par elle-même, d'être en désaccord avec les méthodes des tribus lorsque cela est nécessaire et de déterminer ce qui est juste en fonction de ses propres croyances.

Aloy n’est pas non plus la seule représentation féminine forte dans le jeu. D'autres personnages féminins apparaissent dans un large éventail de rôles, allant de matriarches à des chasseuses expérimentées, qui donnent corps au monde pour le rendre réaliste et diversifié. Ce n’est pas l’idée maîtresse du récit ou du thème du jeu, mais l’autonomisation des femmes est un courant que l’on peut sentir sous la surface tout au long du jeu. Cela ne vous met rien au visage; Aloy n’est jamais carrément niée ni objectivée en fonction de son sexe, ce qui ne fait que renforcer la capacité du jeu à normaliser une grande protagoniste féminine.

Clémentine (The Walking Dead)

Clémentine partage de nombreuses similitudes avec Ellie, mais sous une forme légèrement plus jeune. Ils ont tous deux été présentés comme compagnons avant de jouer un rôle principal, ils existent tous deux dans des mondes envahis par des zombies et des personnes indignes de confiance, et tous deux sont des personnages incroyablement crédibles. Clémentine était initialement remarquable dans la première saison de Les morts-vivants parce qu'elle était l'un des rares personnages enfants que les gens ont commencé à aimer. Elle était encore une enfant et naïve sur beaucoup de choses, mais elle ne prenait pas de décisions stupides juste pour se mettre ou mettre les autres en danger et créer une tension narrative.

Un autre facteur qui fait de Clémentine un personnage si bien écrit est la façon dont elle évolue de manière significative. Les jeux TellTale sont axés sur la narration et les choix, et bien qu'il y ait des limites à la mesure dans laquelle vous pouvez repousser ces limites, il Il est toujours gratifiant de voir les choses que Clémentine a apprises lors de la première saison influencer ses actions au cours des saisons suivantes. Ses luttes dans le monde, et plus important encore, ses réponses à ces luttes, font d'elle un personnage qu'il est presque impossible de détester.

Jill Valentine (Resident Evil)

Il doit y avoir quelque chose dans les jeux de zombies qui produisent des personnages féminins fantastiques, car nous voici à nouveau, cette fois avec Jill Valentine, star de plusieurs entrées de Resident Evil. Elle a fait ses débuts aux côtés de Chris en tant que l'un des deux personnages jouables de Resident Evil, la première femme jouable dans tout le genre du survival horror, et n'a jamais eu une mauvaise représentation. Les différences entre elle et Chris étaient basées sur leurs propres compétences et formation: elle peut crocheter les serrures, et il a un inventaire plus important, mais elle est par ailleurs un membre à part entière du S.T.A.R.S. équipe comme n'importe qui autre. Une fois qu'elle a fait la une Résident Mal 3, et la série a vraiment commencé à étoffer le casting, elle n'a fait que s'améliorer.

Mais Jill est plus qu’une simple soldate. Elle est motivée par sa propre boussole morale et ira à l'encontre des ordres ou des autres lorsqu'ils vont à l'encontre de ces croyances. On sent vraiment que c'est une bonne personne plongée dans une situation terrible.

Yuna (Final Fantasy X)

Il y a une tonne de femmes formidables à jouer tout au long de la série Final Fantasy. Nous avons atterri sur Yuna pour représenter la série pour plusieurs raisons. Premièrement, elle est sans doute autant le personnage principal du jeu que Tidus, même si vous parcourez le jeu de son point de vue. Deuxièmement, elle est arrivée au point de la série où les valeurs de production ont vraiment évolué, donc sa performance transparaît au même titre que l'écriture. Il s’agit du premier jeu de la série à proposer un doublage, et les cinématiques de GC sont toujours à couper le souffle par la quantité de détails et d’émotions qu’elles peuvent transmettre.

Yuna elle-même est un personnage très complexe, mais on ne comprend pas bien dès le début. C'est une invocatrice qui doit partir en pèlerinage à travers le monde de Spira pour vaincre Sin, un monstre imparable qui cible toute civilisation trop grande ou trop avancée. Ce que vous apprendrez plus tard, mais Yuna le savait depuis le début, c'est que les invocateurs meurent pour vaincre Sin, et que cette défaite n'est que temporaire. Yuna sait qu'elle se sacrifie juste pour donner au monde quelques années de paix, mais elle continue sans le dire à Tidus. Une romance se forme effectivement entre les deux personnages, mais elle se produit de manière si organique au cours du voyage qu'elle semble méritée plutôt que forcée. La suite gâche en quelque sorte les choses, en particulier en sexualisant Yuna et les autres personnages féminins, mais en Final Fantasy X, elle fait mouche.

Senua (Hellblade: Le sacrifice de Senua)

Senua représentait un risque majeur que les développeurs ont dû prendre en compte, non pas parce qu'elle est une femme, mais parce qu'elle souffre également d'une maladie mentale. Dans un média où le simple fait d'avoir un personnage féminin bien écrit est hors de la norme, cela s'ajoute à la responsabilité de Décrire avec précision quelque chose d'aussi personnel et complexe que la psychose est une entreprise audacieuse et potentiellement dangereuse. Heureusement, les développeurs ont effectué de nombreuses recherches et consulté des experts, obtenant même un financement supplémentaire pour le jeu auprès du Wellcome Trust, qui était capable de mettre l’équipe en contact avec de vraies personnes atteintes de maladie mentale – et le jeu qui en a résulté a été célébré pour la façon dont il a exécuté le jeu de Senua. représentation.

Hellblade: le sacrifice de Senua parvient à dépasser largement sa catégorie de poids pour un jeu à petit budget. Les visuels à eux seuls font qu’il est difficile de croire qu’il ne s’agit pas d’une version majeure triple A, mais l’incroyable ambition de l’intrigue, du personnage et du décor sont des choses dont nous n’avons tout simplement pas assez dans l’industrie. Senua représente un progrès considérable en matière de représentation, non seulement pour les femmes mais aussi pour toute personne souffrant de maladie mentale.

Lara Croft (Tomb Raider)

Quelle liste serait complète sans l’une des protagonistes féminines les plus connues du jeu vidéo, Lara Croft? Son statut d'icône n'a peut-être pas connu les meilleurs débuts – étant le plus sexualisé de cette liste dans ses premiers supports marketing – mais au fil du temps, le personnage a évolué et a gagné beaucoup de profondeur. Cette nouvelle interprétation fait d'elle une jeune érudite avec de grandes ambitions d'aventure et qui se retrouve entraînée dans des situations mortelles et dangereuses. Le premier jeu a quelque peu trébuché dans le rythme de son évolution, elle pleurant un instant le meurtre d'un cerf et assassinant un camp d'hommes sans réfléchir le lendemain, mais une fois qu'il a trouvé sa place, il a livré une Lara extrêmement convaincant.

L’histoire de Lara est ce qui fait d’elle une protagoniste si intéressante à suivre. Elle est née dans une famille très riche et reste riche après le meurtre de son père, qu'elle idolâtrait. Mais elle choisit de se placer dans des situations précaires en quête d'aventure, de réponses et surtout d'envie d'aider les gens. Bien que ces aventures incluent souvent des éléments mythiques ou fantastiques en dehors du domaine de réalité, ils sont basés sur une mythologie culturelle réelle sur laquelle Lara doit utiliser ses connaissances expertes pour démêler. Elle est tout aussi intelligente que douée pour survivre, mais en même temps, elle n’est pas invincible et prend parfois de mauvaises décisions. Lara est toujours un être humain, avec une volonté surhumaine de ne jamais abandonner.

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