K. Asher Levin est avant tout un fan de cinéma. Ce qui a commencé comme une conversation pour promouvoir Tueurs s'est rapidement transformé en une discussion sur le cinéma de genre et les cinéastes légendaires des années 1970. Pour mémoire, il est difficile d’être en désaccord avec le point de vue de Levin sur la manière dont Martin Scorsese est le plus grand cinéaste de genre de tous les temps. Néanmoins, Levin est un étudiant du jeu, et Tueurs est sa tentative d’inspirer une nouvelle génération de fans du genre.
Écrit et réalisé par Levin, Tueurs suit Elliot Jones (Thomas Jane), un chasseur de vampires dont la seule mission est de traquer les créatures qui ont tué sa fille. Après des années de chasse, Jones a retrouvé les responsables de la mort de sa fille, mais a besoin d'aide pour infiltrer leur couche. Entrez « The Stream Team », un groupe de superstars des médias sociaux en quête d’influence qui manquent de conscience d’elles-mêmes et d’humilité. Lorsque l’équipe est invitée dans la propriété d’un milliardaire, elle apprend rapidement que le complexe est un terrain fertile pour les vampires. Contraint de faire équipe avec Flynn (Kara Hayward), un joueur de l'équipe, Jones mène la chasse de sa vie à l'intérieur de la maison pour venger sa fille. Présenté comme un film de vampire,
Tueurs C’est aussi un démantèlement unique des médias et de leurs principes capitalistes.Vidéos recommandées
Dans une interview avec Digital Trends, Levin parle de l'origine de Tueurs, l'inspiration derrière Elliot Jones et sa collaboration naissante avec Jane.
Remarque: Cette interview a été modifiée pour des raisons de longueur et de clarté.
Tendances numériques: ces derniers mois ont été chargés pour vous Creuser et Tueurs. Avez-vous eu un moment pour reprendre votre souffle ?
K. Asher Levin: Je ne l'ai pas fait. J'ai eu mon deuxième enfant en avril.
Bravo.
Merci. Nous avons fini de verrouiller le montage d'un film qui sortira l'année prochaine. Il y a quelques mois, j’ai commencé à préparer un film que je m’apprête à tourner maintenant. Ensuite, j’ai ces deux films qui viennent de sortir, donc ça a été une aventure assez folle ces trois derniers mois, et il ne semble pas que cela se termine encore. [Des rires]
J'espère que vous aurez bientôt des vacances bien méritées.
Ouais, absolument. Alors, quand avez-vous récemment regardé le montage? Parce que j’ai remarqué que c’était vraiment amusant de parler aux gens juste après l’avoir vu parce que c’est une expérience tellement étrange.
Je l'ai regardé ce matin.
Oh, incroyable. Super! OK cool. J’aime les réponses immédiates et non filtrées parce que c’est un film tellement unique.
C'est. Quand vous dites unique, c’est un film de chasse et d’action de vampires avec cette touche technologique. Quelle était l'origine de cette histoire ?
L'origine de l'histoire est qu'il y a environ un peu plus de dix ans, j'ai commencé à lire sur Howard Hughes et ses dernières années au Desert Inn. J'ai vu cette couverture de Temps magazine où il y a un croquis en noir et blanc de lui, et il ressemble à un vampire. J’ai pensé que ce serait vraiment amusant de faire une histoire révisionniste sur les dernières années de Hughes qui se déroulerait au Desert Inn de Vegas à la fin des années 60.
La façon de procéder est cette histoire classique de Dracula dans laquelle de jeunes adultes se présentent au Desert Inn sous les auspices du responsable, Jack, étant là en tant que jeune journaliste, ayant une interview en tête-à-tête. Le personnage de Flynn est sa sœur, le personnage de Liz est sa femme et le personnage de Jules est sa meilleure amie. Ensuite, le personnage d'Elliot s'appelait à l'origine Robert Maheu, en référence à un agent de sécurité lié à Hughes. C’était donc en quelque sorte l’origine du projet lorsque nous avons commencé à travailler dessus.
Après cela, j'ai dirigé et lancé une très grande entreprise numérique pour jeunes adultes appelée BRAT, qui est toujours très populaire et très, très différent de tout ce que je fais maintenant. J'étais à l'intérieur de la tente avec beaucoup de gens qui sont très célèbres aujourd'hui, et nous avons eu des jeunes adultes célèbres, qui avaient 12 ans et ont maintenant 18, 19, 20 ans. J'ai en quelque sorte vu comment la saucisse était fabriquée. C’était les années intermédiaires avant que je me remette à réaliser des longs métrages. C'était comme un travail que j'avais, en gros.
C'était assez dur pour l'âme, pour être honnête, et je suis devenu vraiment cynique. J'ai finalement quitté l'entreprise parce qu'il était tout simplement trop difficile de continuer à être créatif avec cela, et immédiatement, j'ai été embauché par Snapchat pour développer et créer des émissions pour Snap Originals avant d'arrêter de faire des scripts. Quand ils étaient là et faisaient de la téléréalité, nous avons sorti deux émissions, Sauve-moi et Joueurs, et j'y ai beaucoup appris sur la visualité numérique.
Pendant que je faisais ça, j'ai amené mon pote, Zack [Imbrogno]. Nous avons écrit cet autre scénario que nous travaillons toujours à transformer en film slasher. Je savais à quel point il aimait les films d’horreur, et j’avais une vision complètement différente à ce sujet. C’était huit ou neuf ans après que j’ai écrit le scénario.
Je voulais vraiment explorer les éléments vampiriques des médias et plus particulièrement des médias numériques, mais aussi des médias au-delà des médias d'information, etc., et utiliser ces caractères comme chiffre. Le personnage d'Elliot Jones est donc vraiment Alex Jones. C'était le genre de riff sur le nom. À l’origine, c’était encore plus sauvage. C'était comme une véritable arnaque d'Alex Jones. Il avait un appareil photo. Il tournait ses propres vidéos de conspiration.
Il est dans l'actualité en ce moment même.
Ouais, et honnêtement, le vaccin n’était qu’un heureux accident, ou un accident pas si heureux, parce que nous avions écrit le scénario et que le vaccin était déjà là. Mon pote [Zack] est un vrai fou de complot et pense que tout est contrôlé. Alors que nous commencions à travailler sur le film, la pandémie a frappé.
Nos émissions qui étaient censées passer à la deuxième saison sur Snap ont été annulées car elles ne faisaient plus de scripts. Alors j'ai dit à Zack: " Hé, allons faire Tueurs maintenant." Nous sommes allés chercher des acteurs et des amis que je connaissais, et nous avons lancé le film. Tout ce dont nous avions parlé au départ est devenu réalité en ce qui concerne les vaccins, les virus et tout le reste. Nous avons pu vraiment nous y pencher.
[Pour le trucs d'influenceurs, il a toujours été important pour moi que ce ne soit pas le sujet du film. J'ai vu un tas de films d'horreur d'influenceurs trash et ce n'est pas ça. Je voulais que ce soit juste leur occupation, et que le thème du film concernait vraiment les médias et les éléments vampiriques des médias à travers le capitalisme. Elliot était une très bonne sorte d’équilibre à cela. De plus, Flynn en tant que joueur et non influenceur était vraiment important pour nous.
Une fois que nous avons fait le film, nous l’avons regardé et certaines choses ont fonctionné et d’autres non. Il était très clair que la relation entre Elliot et Flynn était vraiment la partie la plus importante. vraiment fonctionnement. Non pas que le reste n’ait pas cliqué, mais c’était tellement amusant de voir Thomas adopter le rôle et ses interactions avec Kara. Nous voulions trouver un moyen d'intégrer réellement cet élément, vraiment tôt.
Connaissant mon expérience dans Snap, mes monteurs ont suggéré: « Et si nous améliorions vraiment le film et lui donnions une vision globale? look numérique que vous connaissez mieux que quiconque? Une fois que nous avons commencé à faire cela, le film est vraiment devenu ce qu'il était. était. J'ai ensuite pu développer une grande partie de la mythologie que Zack avait commencée. Dans la scène de la bande-annonce où il parle des Illuminati, j'ai embrassé mon intérieur Chuck Palahniuk ambiance et cela crée cette vision tout à fait unique tout au long du film.
Bande-annonce de SLAYERS (2022)
Maintenant, pour le prochain scénario que vous écrivez, tout cela se réalisera dans 10 ans, comme ce fut le cas dans ce film.
[Rires] Merde, j'espère que non. En fait, je n’ai pas vraiment écrit de scénario depuis un moment. J'ai deux films sur lesquels je travaille au niveau du scénario entre le tournage de toutes ces choses. C’est tellement difficile parce que vous vous dites: « Je dois y aller directement maintenant. » Tous deux sont définitivement dans le «Tueurs zone." Pas nécessairement sur le facteur camp, mais dans une sorte d’élément d’horreur techno contemporain. Je suis vraiment intrigué par la subversion de notre société et par les façons d'y trouver de l'humour et de la violence.
Thomas Jane tient désormais le rôle principal dans vos deux derniers films. Comment a commencé votre relation?
Quand je trouve un acteur avec qui j’aime travailler, c’est plus facile pour moi d’opérer. Comme vous le voyez de Tueurs, Je suis assez ambitieux avec mes clichés, et c’est difficile de le faire quand on ne sait pas vraiment avec qui on travaille. Tellement égoïstement, je continue de faire venir des gens avec qui je sais déjà travailler. Emile Hirsch est un autre avec qui je travaille beaucoup. Je les considère comme des collaborateurs.
Je suis un grand fan de [Martin] Scorsese, [Robert] Altman et [John] Cassavetes et des cinéastes des années 70 qui travaillaient encore et encore avec les mêmes acteurs et construisaient un répertoire. Je pense qu'ils ont égoïstement fait la même chose. Ils veulent que ça puisse aller vite et tourner beaucoup et travailler avec les mêmes acteurs vous y aide. Ils comprennent votre technique à ce stade.
En ce qui concerne Thomas, ce fut encore une fois un peu un heureux hasard. Nous recherchions le rôle d'Elliot Jones depuis un moment et mon beau-frère avait brièvement parlé à Thomas par le passé de la possibilité de faire une bande dessinée avec lui. C'est un grand gars de la bande dessinée. [Mon beau-frère] m'a dit un dimanche alors que nous mangions des bagels et des trucs avec notre famille: « Hé, tu sais qui serait génial? Thomas Jeanne. » Et trois jours plus tard, Thomas m'a répondu par e-mail et m'a dit: « Hé, c'est génial. Passons au téléphone. Parlons." Et c'était tout. Nous avons commencé à parler, puis il est venu se coucher et nous nous sommes bien amusés.
Pendant que je montais ce film, mon partenaire de production, Daniel [Cummings], avait un autre film, Creuser, sur lequel il travaillait, et Thomas lui en parlait déjà un peu. Ensuite, nous avons tous décidé que je viendrais et ferais ça aussi. Après cela, j'avais un autre film que je produisais et qui sortirait bientôt, et j'ai recommandé Thomas à mon copain John [Stalberg Jr.], qui le réalisait. Nous avons donc amené [Thomas] là-dessus. Maintenant, j’en développe un de plus avec lui, et ensuite il sera dans le film que je prépare ici en ce moment.
Ouah.
Thomas est un gars vraiment cool et aussi un père formidable, et un gars vraiment génial avec une tonne d'expérience qui me donne beaucoup de conseils sur les choses et en sait beaucoup sur le genre. Que je tourne un film d’horreur ou un thriller policier ou même une sorte de comédie étrange, ils s’inscrivent tous dans la veine d’un genre élevé ou d’une exploitation élevée, quelle qu’elle soit. C’est le genre de choses que j’aime. Je pense que le monde est trop fou pour être aussi sérieux à ce sujet.
En fin de compte, je pense que même quand on regarde des gens comme Sam Raimi faire un drame ou un thriller comme Un plan simple ou quelque chose comme ça, on pourrait quand même dire que ce sont des cinéastes de genre. Les frères Coen aussi, d'ailleurs. Vous pourriez encore en quelque sorte le dire. Honnêtement, je dis toujours que Scorsese est le plus grand cinéaste de genre de tous les temps parce que je ne pense pas que ses films respectent les règles des réalisateurs dramatiques.
Je pense qu’il est plus ambitieux et plus amusant avec la caméra que la plupart d’entre eux. On l'entend surtout faire l'éloge des films d'horreur bizarres qui sortent [Rires], et je pense que la raison est qu'il aime le genre autant que [Quentin] Tarantino fait et comprend que le cinéma est un média de la culture pop.
Si vous pouviez trouver un moyen d'atteindre les masses ou d'atteindre une niche de masse tout en leur montrant des trucs qui ils ne l'ont jamais vu auparavant, alors vous êtes vraiment en train d'étendre le langage cinématographique à un tout nouveau public. J'espère que ce film est vraiment ça. Cette distillation de toutes ces différentes sortes de choses que j’ai vues et que j’aime. Une introduction à ce gamin de 12 ans qui dit: « Oh, mon Dieu. Tueurs putain de cailloux. Je n’ai jamais rien vu de pareil auparavant. Et puis un jour, quelqu'un dit: « Oh, eh bien, vous savez, Asher a arnaqué [Brian] DePalma dans cette scène et Edgar Wright dans cette scène et Scorsese dans cette scène. Ils se demandent alors: « Qui sont ces gens? » et ils vont voir ces films, et du coup, ils ont toute une éducation cinématographique.
Tueurs est maintenant en salles, en numérique et à la demande.
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