Bienvenue en Tchétchénie (2020): bande-annonce officielle | HBO
La saison des Oscars de cette année comprend déjà de nombreuses premières en raison des circonstances liées à la pandémie entourant la cérémonie, mais la présence d'un film parmi les premiers prétendants aux Oscars est particulièrement remarquable: Bienvenue en Tchétchénie.
Vidéos recommandées
Le documentaire du réalisateur David France raconte les purges antigay dans la république russe de Tchétchénie et les efforts des militants œuvrant pour secourir les victimes. Même s'il n'est pas surprenant que ce film puissant soit potentiellement nominé dans la catégorie du meilleur long métrage documentaire aux Oscars, Bienvenue en Tchétchénie est également le premier documentaire à figurer sur la liste restreinte des prétendants dans la catégorie des meilleurs effets visuels, grâce à la méthode utilisée pour protéger l'identité des personnes présentes dans le film.
Afin de trouver un équilibre entre la protection Bienvenue en Tchétchénie
des sujets d'interview de et en préservant la résonance émotionnelle de leurs expériences, la France et le superviseur des effets visuels Ryan Laney ont combiné le numérique un logiciel de remplacement de visage, d'apprentissage automatique et un groupe d'acteurs et d'activistes qui laissent leurs propres visages servir de remplaçants numériques à certains individus dans le film.Digital Trends a parlé à France et Laney de leur utilisation de l'échange de visage comme protection d'identité dans Bienvenue en Tchétchénie et comment cela pourrait façonner l’avenir du cinéma documentaire.
Tendances numériques: qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez entendu pour la première fois Bienvenue en Tchétchénie a-t-il été inclus dans la liste restreinte des effets visuels des Oscars ?
Ryan Laney : Nous étions terrassés. Honnêtement, David et moi avons eu une conversation en décembre au sujet de la candidature aux Visual Effects Society Awards, et nous réfléchissions à la meilleure façon de soutenir les effets visuels. [C'était comme] un second rôle. Mais quand nous avons appris que l'Académie nous considérait comme les meilleurs effets visuels, nous étions tout simplement incrédules que cela soit réel.
Il est facile de comparer cet effet particulier au vidéos deepfakes nous l’avons vu, mais ce n’est pas tout à fait la même chose quand on regarde le film. Comment avez-vous décidé d’utiliser cette technique particulière ?
Laney : Oui, il s’agit d’un processus d’apprentissage automatique, il partage donc une certaine lignée avec les deepfakes. Mais les deepfakes sont par nature non consensuels. L’acteur ne sait pas qu’ils sont utilisés et le sujet du film ne sait pas qu’ils sont utilisés, et c’est une tentative de tromper le public. Mais David faisait très attention à ses sujets, aux volontaires qui prêtaient leurs visages et à la façon dont il s'adressait au public.
David France : Évidemment, nous voulions déguiser les personnages du film de manière à ce qu'ils se sentent à l'aise pour participer. et raconter leurs histoires, sachant qu'ils sont littéralement pourchassés dans le monde entier afin de les empêcher de Parlant. Nous avons commencé à aborder la question de savoir comment les dissimuler de manière très indirecte, et certainement sans rien avoir à voir avec les deepfakes.
Lorsque nous avons commencé à discuter avec Ryan, il a d'abord proposé quelque chose qu'il a appelé « transfert de style » qui prendrait, par exemple, Par exemple, une œuvre d'art comme un Picasso et utilisez-la d'une manière algorithmique pour remplacer le visage par un nouveau peau. C'était vraiment intéressant, mais c'était aussi inquiétant. Cela ne nous a pas donné le genre de visage humain que nous recherchions et nous a finalement amenés à discuter de la manière dont nous mettions un vrai visage dans ce processus.
Au début, nous appelions cela des « greffes de visage » ou des « doubles de visage ». Et lorsque nous avons examiné un premier exemple, nous avons été étonnés de voir à quel point efficace, il s'agissait non seulement d'anonymiser les personnes qui avaient besoin d'être cachées, mais aussi de nous permettre de voir l'intimité de leur expressions, depuis les horreurs de ce qu'ils ont vécu et l'incertitude de leur situation dans la clandestinité, jusqu'à leur espoir de une vie meilleure. Vous pourriez lire tout cela tout au long de ce processus en toute sécurité, derrière le visage d'un bénévole.
Nous avons ensuite contacté des militants à New York et leur avons demandé s'ils effectueraient ce travail comme une sorte de bouclier humain pour protéger la vie des gens. Et finalement, c’est exactement ce qu’ils ont fait.
Il existe de nombreuses méthodes différentes généralement utilisées pour dissimuler l’identité d’une personne dans un documentaire. Quelles autres techniques avez-vous essayées et pourquoi n’ont-elles pas fonctionné pour le film ?
France: Nous avons essayé d'utiliser une sorte de rotation — une sorte de Un scanner sombre approche – pour rendre les individus comme des personnages ressemblant à des dessins animés. Mon hypothèse initiale était que le public apprendrait à les regarder et à vivre le voyage avec eux dans ce rendu bidimensionnel, mais cela n’a pas réussi à les déguiser. Cela a demandé beaucoup de travail et beaucoup de choses ont été modifiées, mais certains aspects de leur présentation étaient toujours là. Il mettait l’accent sur ces éléments d’une certaine manière – un peu comme la façon dont les caricatures font ressortir le caractère unique des individus et les rendent encore plus uniques. plus identifiable. Nous avons donc réalisé que cette approche n’allait pas fonctionner.
Nous avons ensuite essayé les ovales flous – l’aspect flou ou pixelisé standard de leurs visages. Cependant, cela omettait toute leur humanité. Nous sommes allés voir des artistes et leur avons demandé de réinterpréter les visages, mais nous avons estimé que cela avait un impact journalistique. l’impact problématique de la réinterprétation de leurs voyages et de la mise en place d’une impression d’artiste entre réalité et l'auditoire. Ces techniques n’ont donc pas fonctionné non plus.
Nous avons même essayé une technologie de type Snapchat où nous leur mettions des lunettes – ou des masques ou de nouveaux nez ou des choses comme ça – pour les déguiser d'une manière ou d'une autre. Ce que cela ne faisait pas vraiment, cependant, c’était de nous aider à raconter cette histoire humaine vraiment urgente. Nous avons continué à en perdre l’aspect humain.
Ce n’est que lorsque nous avons vu le premier échange de visage de Ryan avec l’aide d’un bénévole que nous avons su que nous avions quelque chose qui nous permettrait de montrer le film à un public. Nous avions promis à tous les acteurs du film que nous ne le sortirions pas tant qu’ils ne seraient pas satisfaits de leurs déguisements et de leur présentation. Mais toutes les premières tentatives que nous avons faites étaient si éloignées de ce que nous savions qu'ils accepteraient que nous ne le leur avons jamais montré. En fin de compte, après des mois de recherche et développement sur ce sujet, nous avons finalement pu leur présenter quelque chose comme une possibilité et obtenir leur approbation.
Il y a ce moment vraiment étonnant et crucial à la fin du film où l'un des individus, Grisha, part public et le visage du volontaire superposé au sien se dissout au moment où il révèle son vrai nom, Maxime. Comment cette scène s’est-elle développée en coulisses?
France: Nous avons eu de longues discussions sur l’opportunité de le couvrir, sachant qu’il finirait par être rendu public. Nous avons réalisé que nous voulions que le public sache que les gens étaient couverts. C'était en partie la façon dont nous racontions l'histoire de leur danger. Si nous n’avions pas couvert Maxim, cela aurait suggéré qu’il ne courait pas le même genre de danger que les autres.
Il était en danger de mort pendant les deux premiers tiers du film, nous avons donc pensé qu'il était important de le couvrir. Nous avons essayé quelques expérimentations avec le moment de la conférence de presse où le visage de Grisha fond pour révéler le visage de Maxim, et finalement choisi ce moment du film où il est appelé par son nom – son nom officiel – pour la première fois, et la caméra pivote à lui.
C’est le moment où il est le plus exposé et vraiment le plus courageux. Nous avons choisi ce moment pour le faire un gros plan afin de donner au public une chance de comprendre ce que cela doit être pour lui à ce moment-là, de devenir si ouvert et si risqué, mais aussi si courageux.
Contrairement à la plupart des films, Bienvenue en Tchétchénie prend la décision d’informer dès le départ son public des effets visuels qu’il utilise. Comme vous l’avez mentionné, ils font partie de l’histoire. Comment se sont déroulées les premières discussions sur la manière de présenter les effets visuels dans le film ?
Laney : Nous voulions nous assurer que le public sache où nous touchions les pixels, et cela sous plusieurs angles. L’une d’elles était cette idée d’intégrité des médias, car il s’agit d’un projet journalistique. Changer de visage dans un film à succès n’est pas grave, mais quand on parle de journalisme, c’est une autre histoire. Nous voulions être honnêtes et francs sur ce que nous faisions.
Les témoignages ont également un langage visuel très spécifique, et les gens savent instantanément que les ovales flous ou de la buée sur les visages indiquent un danger – que la personne couverte ne doit pas être vue sur film. Ainsi, en plus de trouver la limite entre cacher des visages et utiliser des ovales flous, nous voulions également lier ce que nous faisions à ce langage visuel.
David a mentionné plus tôt sa volonté de former les yeux du public aux effets. Nous avons fini par adoucir un peu plus les choses dans la vingtaine de premiers plans pour aider à acclimater le public à l'effet.
Protéger l’identité de toutes les personnes présentes dans le film est très important. Quelles mesures avez-vous prises pour vous assurer que leurs déguisements étaient sécurisés ?
Laney : Le mécanisme implique quelque chose comme une clé de cryptage, donc sans la clé de cryptage, il est impossible de procéder à une ingénierie inverse de ce que nous avons fait. Nous nous sentions bien de cet aspect des choses. Mais il y a eu beaucoup d’ajustements en termes de sécurité dans l’ensemble du film. Nous avons construit un laboratoire secret entièrement hors ligne, donc tous nos chiffres d'affaires étaient sur un disque remis en main propre qui m'a été remis en personne. Tous les transferts que nous effectuions pour les quotidiens et les revues de travail étaient tous effectués de manière très cryptée avec des mots de passe qui n'étaient pas partagés en ligne.
Il y avait également de nombreuses autres considérations de sécurité. Les téléphones portables n’étaient pas autorisés dans l’espace de travail. Aucune montre intelligente ou tout ce qui pouvait enregistrer n'était autorisé, et toutes les machines de l'espace de travail étaient toutes hors ligne.
Avez-vous entendu d'autres artistes ou studios d'effets visuels parler de votre travail sur le film? Cela ressemble à une nouvelle utilisation intelligente des techniques qui deviennent populaires ces derniers temps.
Laney : J'ai entendu certains d'entre eux, et la réponse a été excellente. Nous sommes simplement ravis que les gens voient ce que nous essayons de faire. Thanos dans Avengers: Fin de partie a utilisé un type similaire d'apprentissage en profondeur pour certaines de ses reconstructions faciales, et je pense que cette idée l'utilisation de techniques d'apprentissage automatique va se frayer un chemin vers davantage d'effets visuels au fil du temps sur.
Mais plus encore, c’est que nous avons eu plus de 400 plans – plus d’une heure de visage voilé – dans un documentaire. C’est un grand changement pour le cinéma documentaire. Il existe désormais cet outil permettant aux cinéastes de raconter leurs histoires d’une manière jamais vue auparavant, et cela offre également une sécurité supplémentaire aux témoins qui leur permettent de raconter leur histoire et de le faire de manière humaine. chemin. Ils n’ont pas besoin d’être des monstres dans l’ombre. Ils peuvent avoir une voix, être dans la lumière et voir leur histoire traduite de manière efficace et véridique. Leurs expressions et émotions peuvent vraiment transparaître dans le film.
Le documentaire Bienvenue en Tchétchénie est disponible dès maintenant sur HBO et le service de streaming HBO Max.
Recommandations des rédacteurs
- Construire un meilleur Predator: derrière les effets visuels du hit d'horreur de Hulu, Prey
- Aliens, améliorations et Dolly Parton: derrière les effets visuels de The Orville
- Vignes, gore et failles à gogo: derrière les effets visuels de la saison 4 de Stranger Things
- Comment l’équipe Thanos VFX a donné vie aux personnages de The Quarry (puis les a tués)
- Comment VFX a donné une cure de jouvence magique aux Gargantos du Docteur Strange
