Comment The Matrix Resurrections a utilisé des effets visuels pour se connecter

Il est difficile d’exagérer l’impact de l’aventure de science-fiction de Lana et Lilly Wachowski en 1999. La matrice, qui a élevé la barre de la réussite technique dans le domaine du cinéma grâce à ses effets visuels, son montage et ses chorégraphies de cascades révolutionnaires. L'introduction hallucinante du film à un monde dans lequel les machines asservissent les humains comme des batteries organiques en les gardant dociles à l'intérieur d'un vaste réalité virtuelle a non seulement engendré de nombreux débats philosophiques sur la nature de notre propre réalité, mais aussi quelques suites qui a continué à repousser les limites de ce que la réalisation technique de films et les effets numériques pouvaient donner vie sur le terrain. écran.

Près de 20 ans après La matrice rechargée et Les révolutions matricielles semble avoir conclu la saga de Keanu ReevesLe héros hacker Neo et son compagnon combattant de la liberté (et amant) Trinity, joué par Carrie-Anne Moss, le couple est revenu dans la suite bien intitulée de 2021,

Les résurrections matricielles. Réalisé et co-écrit par Lana Wachowski, le film a également fait revenir la superviseure des effets visuels Dan Verre, qui a travaillé avec les Wachowski sur la plupart de leurs projets récents, notamment Rechargé et Révolutions et la série Netflix de Lana Sens8.

Se déroulant des années après les événements de la trilogie originale, Les résurrections matricielles Neo et Trinity luttent contre une nouvelle menace des machines tout en acceptant la vérité derrière la leur. vit dans la matrice. Digital Trends a parlé à Glass de la sienne retour à la franchise Matrix après près de deux décennies de collaboration avec les Wachowski, les fantastiques éléments VFX du film et la barre haute fixée pour Résurrections par l’héritage des films précédents.

Tendances digitales: Cela fait presque 20 ans que vous travaillez sur les effets visuels pour Les révolutions matricielles. Quels ont été les plus grands défis en replongeant dans cet univers pour Résurrections?

Dan Verre : Eh bien, je pense que pour Lana, en particulier, c'était la façon dont vous retournez dans cet univers sans toutes les attentes, ou comment vous répondez aux attentes de tout le monde? Je pense qu'elle a sagement choisi de ne pas opter pour toutes les choses attendues et plutôt d'introduire des choses qui lui étaient familières, mais aussi de les changer. Nous devions simplement garder la tête concentrée sur la réalisation d’un bon film et non sur le fait d’essayer de dépasser ce à quoi les gens s’attendaient.

Vous avez une si longue et grande histoire avec les Wachowski, qui sont des cinéastes à l'esprit visuel. Comment se déroule le processus créatif avec Lana et Lilly ?

J’aime la variété et les projets qui me stimulent – ​​comme la plupart d’entre nous, je suppose. [Les Wachowski] ne font jamais vraiment deux fois le même film. C’est toujours un peu différent. Mais il y a certainement une phase de développement conceptuel et de développement d’idées, et ils feront appel à leurs principaux collaborateurs très tôt. Et vous faites quelques expérimentations et plongez dans des idées, et cela rend le jeu extrêmement amusant. Bien sûr, il faut ensuite déterminer comment procéder d’un point de vue pratique et respecter un budget, car nous devons toujours respecter un budget.

L’expérience de travail avec eux a-t-elle changé au fil des années ?

Eh bien, il y a 20 ans, sur les projets précédents sur lesquels nous avons travaillé ensemble, ils étaient très impliqués dans chaque étape du processus. Au fil du temps, avec des films comme Atlas des nuages et puis le spectacle Sens8, Lana a vraiment commencé à devenir plus intuitive dans sa façon de travailler et à créer des environnements dans lesquels les choses prospèrent ou se produisent, plutôt que de tout codifier. Quand nous l'avons fait Rechargé et Révolutions, tout était détaillé avant tout tournage par exemple, alors qu'avec Résurrections, c'était plutôt: "OK, nous allons aller à cet endroit, et ça va être ce genre de scène, alors voyons ce qui se passe."

Je ne veux pas dire qu’il s’agit davantage de réagir aux situations, car il y a encore beaucoup de réflexion et de planification dans tous ces événements, mais il y a plus de marge d’adaptation maintenant. Cela fait appel à beaucoup d’expérience et de compétences, ainsi qu’à une sorte de capacité de communication indirecte avec les cinéastes. Ce serait très difficile de faire cela la première fois avec quelqu’un, mais maintenant, c’est devenu une façon naturelle de travailler, et il y a une grande confiance les uns envers les autres en ce qui concerne ce que vous apportez au travail. C’est vraiment agréable, mais c’est définitivement un processus différent de celui où nous avons commencé.

Les effets visuels du Morpheus sensible et fluide de Yahya Abdul-Mateen II dans ce film étaient incroyables. Que pouvez-vous nous dire sur le développement du look de ce personnage et sur les effets visuels qui se cachent derrière ?

L’idée de ce générateur de particules créant un personnage fluide était l’une des choses les plus difficiles à résoudre de manière créative. Honnêtement, c’est probablement celui qui a pris le plus de temps pour comprendre n’importe quel élément. Nous avons joué avec beaucoup d'idées, à la fois des concepts immobiles, qui ne peuvent pas beaucoup communiquer, et des concepts en mouvement, calqués sur la façon dont les simulations de particules pourraient se déplacer. Mais en fin de compte, nous savions que nous voulions le baser sur une performance réelle.

Donc Yahya est essentiellement dans toutes ces scènes, livrant le dialogue avec les autres acteurs, puis il est peint. Nous avons une caméra frontale pour capturer son animation faciale, nous imitons donc ensuite ce qu'il fait et utilisons ces données pour piloter une simulation fluide pour le personnage.

La trilogie originale Matrix était tellement révolutionnaire avec ses VFX. Est-ce que cela vous a créé une pression supplémentaire cette fois-ci ?

Inévitablement, oui. Et certainement davantage à mesure que nous avons commencé à approfondir le sujet. Nous avons recherché toutes les techniques de pointe possibles, comme la capture volumétrique et la production virtuelle. Nous les avons examinés et en avons utilisé certains aspects tout au long du film, mais nous l’avons fait avec parcimonie. Nous étions très soucieux d'utiliser les outils qui avaient du sens pour l'histoire et la narration, plutôt que de simplement dire: « Oh, c'est cool. Assurons-nous de faire sensation avec cela. Cela n’a jamais été le but.

Quelle est la photo dont vous êtes le plus fier? Résurrections?

Eh bien, il y en a peu, en fait. La poursuite dans les rues à la fin, à travers San Francisco, est une collaboration particulièrement excellente de tous les corps de métier du film. Il y a beaucoup de fondements pratiques dans ce qui a été tourné là-bas. Nous avons les vrais acteurs sur un vélo à cardan qui sont traînés, avec des figurants qui courent après eux dans les rues de San Francisco. Tout cela est donc basé sur la réalité. Mais nous y ajoutons également des éléments pour le rendre encore plus excitant. Il y a quelques plans avec un CG plus lourd, comme les gens qui bombardent en piqué, bien sûr, ce que nous ne pourrions pas faire en pratique.

Et d’un autre côté, les créations complètes en images de synthèse – les plans que nous n’aurions pu aller nulle part pour tourner, comme la machine. la ville, les tunnels et les panoramas abandonnés, etc. – ceux que nous avons vraiment poussés à les rendre incroyablement réels. L’ironie, bien sûr, est que ces créations CG étaient le monde réel de notre histoire – la ville des machines et autres – et nous utilisions la réalité de notre monde pour représenter la simulation.

Il y avait donc une certaine pression pour s’assurer que les scènes CG ne semblaient pas irréelles. Ils ne le pouvaient pas, car ils représentent le monde réel du film. Nous avons tout examiné à propos de leur apparence, de l'objectif de l'appareil photo aux imperfections de la photographie. au niveau de détail, de richesse et de portée, pour s'assurer que ces scènes CG résistent au la photographie.

Y a-t-il des plans dont les gens seraient probablement surpris de savoir qu'ils sont un effet visuel? Ou d’ailleurs, surpris d’apprendre qu’il ne s’agissait pas d’un effet visuel ?

Eh bien, avec les trucs instantanés qui se produisent dans l'atelier et le café, traditionnellement, vous feriez une grande partie de cela sous forme d'écran vert et tout reconstruirait, en mettant les éléments statiques et en mouvement sous forme d'éléments CG. Mais une grande partie de ces images ont en fait été tournées avec différentes fréquences d'images et composées ensemble, donc cela finit par être basé sur la photographie. Il y a bien sûr du CG pour tout ranger et assembler.

Je pense que l'un des grands moments qui surprendraient beaucoup de gens n'est pas un effet visuel significatif, mais c'est le grand saut à la fin. C'était Keanu et Carrie-Anne eux-mêmes, sautant d'un immeuble de 450 pieds à San Francisco à l'aube. Ils avaient des équipements de sécurité, évidemment, mais ce sont bien eux. Je pense que l’authenticité de ce moment et l’émotion qu’il génère étaient vraiment importantes. C’est une belle scène avec seulement une main délicate d’effets visuels pour la soutenir.

La technologie VFX évolue si rapidement. Vous est-il déjà arrivé de penser: « J'aurais aimé que nous puissions faire ça à l'époque Rechargé ou Révolutions”?

Oh, énormément. C’est pourtant ce qui a été passionnant dans ce voyage, car il y a 20 ans, l’utilisation d’effets visuels ralentissait tout. En utilisant des effets visuels, vous imposiez toutes ces restrictions et limitations au processus créatif, car vous deviez dire: « OK, si nous voulons faire cela, nous devons verrouillez la caméra et mettez tout en pause… » Mais maintenant, vous pouvez simplement laisser les choses fonctionner, et ne pas laisser entendre que cela n’implique pas beaucoup de travail pour les faire fonctionner, mais nous avons techniques et moyens incroyablement sophistiqués – de l’apprentissage automatique à l’intelligence artificielle – pour réinterpréter les images dont nous nous nourrissons et créer des images qui résistent la photographie.

C’est donc définitivement une période passionnante et cela fait des effets visuels un outil bien plus créatif que jamais.

Warner Bros. Photos et Roadshow du village Les résurrections matricielles est actuellement au cinéma et disponible en streaming à la demande.

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