Le chanteur superstar David Gray discute du nouvel album Best Of

"Lorsque vous vous connectez à un disque à un moment donné, cela fait partie de votre vie pour toujours."

Au bon endroit au bon moment. C’est une maxime que les musiciens espèrent leur arriver au début de leur carrière, mais cela prend souvent des années. et des années pour arriver là où vous sentez que vous appartenez à la conscience collective - si jamais vous y parvenez à tous.

Mais parfois, le succès est dû à de bonnes raisons. Exemple concret: le chanteur/compositeur électro-folk britannique David Gray, qui n’a percé qu’avec son quatrième album, 1998’s. Échelle blanche, a eu un impact indélébile dans les cœurs et les esprits du monde entier avec des chansons émotionnellement épanouissantes comme Babylone, Naviguez loin, S'il te plaît, pardonne-moi, et L'amour de cette année. L'album s'est vendu à plus de 7 millions d'exemplaires à ce stade – mais il a quand même fallu 18 mois pour ÉchelleLa sortie initiale de Gray pour gravir les échelons du succès.

«J'aurais pu faire quelques disques comme

Échelle blanche, mais j’ai essayé de changer de direction à chaque fois », a déclaré Gray à Digital Trends. "La musique me dit qu'elle doit changer."

Depuis lors, Gray n’a cessé de remettre en question les conventions de la structure des chansons, culminant en 2014 avec son album de grande envergure. Mutin. Alors qu'il travaillait sur un nouvel album, Gray a fait une pause pour faire le point sur sa carrière et a compilé 31 chansons pour la version sur deux disques de Le meilleur de David Gray, disponible en plusieurs formats via IHT Records/Kobalt. Le meilleur de comprend également deux nouveaux morceaux, le slow-burning Fumer sans feu et l'harmonie enrichie Entrez légèrement, que Gray a tous deux coupés avec son producteur aventureux sur le plan sonore Andy Barlow.

Gray a également adopté certains des aspects les plus positifs du streaming en lançant un best-of tournant playlist sous son nom sur Spotify, dans laquelle les auditeurs déterminent comment ses morceaux les plus populaires sont classés d'une semaine à l'autre. semaine. "Je ne peux pas prétendre comprendre toutes les subtilités", a déclaré Gray en riant, "mais une fois que j'ai entendu l'idée, tout cela m'a semblé un peu amusant. Tout le monde veut essayer de trouver une nouvelle façon de présenter les choses aux gens, donc l'une des beautés de tout cela services de diffusion en continu c’est que la réponse est très instantanée et très mesurable.

Gray a appelé Digital Trends depuis sa propriété en Angleterre pour discuter de ses objectifs sonores globaux pour Le meilleur de David Gray, comment « posséder » la musique a un sens différent aujourd'hui et comment éviter la répétition créative. Si vous le voulez, venez le chercher.

Tendances numériques: depuis les chansons Le meilleur de couvrant environ 25 ans de votre carrière, avez-vous dû revenir en arrière et réévaluer certaines de vos expériences antérieures, des enregistrements solo plus austères et personnels pour les comparer aux productions plus complètes que vous avez réalisées plus tard sur?

David Gray : Bon, il y a eu quelques manigances (les deux rient), mais ce n'était pas trop grave. L’une des difficultés liées à la réalisation d’une compilation est la qualité sonore très différente de chaque morceau. Certains d'entre eux ont été enregistrés de manière assez primitive ou à la hâte, certains sont live, certains ont 25 ans et certains sont assez récents.

De toute évidence, chacun d’entre eux ressemble à l’époque à laquelle ils ont été créés. Je trouve que parfois cela fonctionne étonnamment bien, et d’autres fois c’est un peu un problème, et il faut simplement faire de son mieux. Mais oui, cela s’étend sur une longue période, et certains morceaux sonnent assez différemment de ceux qui suivent.

C’est un voyage intéressant à travers votre vie. Nous commençons dès le départ avec Babylone, qui a ce début acoustique agréable, propre et minimal, suivi de quelques percussions légères. Cela capture vraiment votre essence en tant qu’auteur-compositeur.

Ouais, celui-là fait toujours son travail. Il y avait tellement de mix de cette chanson parce que c'était un single ici [en Angleterre], et chaque fois que nous atteignions un autre niveau de succès, un gros bonnet de la maison de disques disait: « Hé! Si nous voulons amener cela au Top 40 des radios, nous aurons besoin d’un nouveau mix. Ce ne sont que des conneries. Avec autant de mix, il est difficile de les suivre. Mais nous sommes presque sûrs que celui qui figure là-bas est le mixage standard et unique de la chanson.

Les guerres du volume se déroulaient à l'époque Babylone et le Échelle blanche L'album est devenu populaire - quelque chose qui a peut-être joué en votre faveur, puisque vous aviez une vision différente de ce qu'était le son d'une bonne chanson à l'époque. Vous avez aidé à connecter ou à reconnecter les gens avec ce que sont vraiment les bonnes chansons.

Eh bien, c’est mon jeu, n’est-ce pas: utiliser cette dynamique et ce calme comme une déclaration à mon avantage. À la radio, peut-être que cela vous a pénétré davantage à cause de ces autres chansons qui vous revenaient tout le temps, qui étaient assez implacables et épuisantes.

Vous utilisez souvent des mots pour créer une impression d’espace et d’ouverture dans les arrangements de vos chansons.

Ouais. Les mots doivent être délivrés dans ma musique. La plupart du temps, la musique est là pour agrémenter les paroles, afin de faire passer toute l'idée de la chanson. Espérons que rien ne s’oppose à ce que cela se produise. Durant la majeure partie de ma carrière, les paroles ont été primordiales.

De manière générale, en tant qu’artiste, êtes-vous d’accord avec le monde du streaming ?

Oh, il le faut, car c'est le seul spectacle en ville. Être « OK » avec cela est en quelque sorte un terme général, mais j'ai bien peur qu'il n'y ait pas d'autre choix que d'essayer de trouver un moyen de l'utiliser dans un sens positif.

Évidemment, il y a des enjeux majeurs en termes de rémunération, mais j'ai rencontré pas mal de gars de différents horizons. services de streaming, et ils semblent sincères dans leur enthousiasme pour la musique, tout comme les streamers eux-mêmes – les public. Je suppose que c'est la partie la plus importante. Espérons que le reste rattrapera son retard.

Comme quelqu'un me l'a dit l'autre jour: « Nous avons besoin de quelqu'un dans le secteur de la musique, comme c'était le cas dans l'industrie de l'eau il y a environ 30 ans. Ils ont fait de l’eau quelque chose pour lequel on dépenserait de l’argent. Vous ouvrez toujours les robinets et c’est là, mais vous n’y pensez pas vraiment. Vous achetez toujours de l'eau.

C'est un bon point. Toi et moi avons tous les deux grandi à l’ère du vinyle, donc c’est aussi agréable de voir qu’il y a eu un petit renouveau. Si quelqu’un veut payer pour quelque chose, il semble qu’il paie pour le vinyle.

Je pense que l’une des grandes différences entre aujourd’hui et l’époque où j’ai grandi est de ne pas avoir à acheter quelque chose pour le posséder et à vivre avec. Désormais, vous n’êtes plus obligé de vous engager dans la musique de la même manière. C’est plutôt une chose passagère et momentanée. Et c'est quelque chose que je ne le faites pas pense que c'est bien.

J’économisais mon argent de poche, le dépensais pour un album, puis je partais et m’y penchais. Même si je n’aimais pas tous les morceaux, je les écoutais quand même souvent pour essayer de m’y plonger. Parfois, le morceau que vous aimiez le moins au début finissait par devenir votre préféré.

Est-ce que quelque chose de ce genre s’est produit lorsque vous compiliez cet album ?

Alors que je faisais cette compilation et que je retournais à l’écoute de mes précédents morceaux, c’était comme une forme de voyage dans le temps. Il y a tellement de choses qui sont restées en moi. Lorsque vous vous connectez à un disque à un moment donné, il fait partie de votre vie pour toujours.

Sur la version du 25e anniversaire de Briller c’est à la toute fin de l’album, j’entends tes doigts bouger sur les cordes de la guitare tout le temps que tu joues. J’adore ce niveau de détail.

C'était amusant d'enregistrer ça. Au début, je ne savais pas ce que je pensais en le faisant, mais le bassiste, Robbie Malone, a dit: « Dave, cela fait 25 ans que j’ai appris cette chanson. Vous devriez en faire une version de groupe pour le 25e anniversaire et essayer de vous amuser avec. Il avait l'idée qu'il pourrait y avoir des chœurs, alors nous l'avons fait. C'était très réel. C’était ce genre d’enregistrement à l’ancienne.

J'aime qu'il y ait aussi du nouveau matériel sur Le meilleur de sur lequel vous et le producteur Andy Barlow avez travaillé ensemble. Il semble que vous ayez une très bonne relation de travail.

Ouais. Malheureusement, Andy est tellement impliqué dans un autre projet que je ne vais pas faire mon prochain album avec lui. Mais nous avons pu réaliser ces deux nouveaux morceaux [Fumer sans feu et Entrez légèrement] avant que ce poids lourd ne gêne. [Au fait, ledit « mastodonte » est un petit vieux groupe qui s’appelle U2.]

Il y a un certain caractère dans ta voix Fumer sans feu cela est soutenu par l’écho qui s’y produit également.

Fumer sans feu - c'est probablement le le plus fort vocal, je me suis engagé sur un morceau. Vous pouvez avoir ça très fort dans le morceau parce que je ne vous repousse pas. Au lieu de sauter partout, ça reste vraiment très doux pour donner à ma voix une qualité vraiment différente. J'aime beaucoup ce morceau.

Et j'aime le placement de celui-ci comme piste 6, parce que nous sommes guidés par certains de vos premiers travaux avant cela, et Ensuite, cela nous permet d'entendre votre évolution en tant qu'artiste à ce moment-là, là où vous en êtes. maintenant.

C’est toujours David Gray, et je cherche toujours de nouveaux membres. L’arbre se fraye un chemin vers le haut et sur les côtés, et dans tous les sens. J’ai l’impression que je suis toujours au milieu d’un voyage musical, et que je n’approche d’aucun point de la fin, ni que je le retarde.

Mutins, au contraire, m’a donné un nouveau souffle, et à partir de là, cela a été incroyablement fertile sur le plan créatif. J’ai tellement d’idées que j’ai développées. Et je pense que les gens seront encore surpris, lorsque mon nouvel album sortira, que je sois allé encore plus loin dans de nouvelles directions.

En tant qu’auditeur, j’ai hâte d’être mis au défi par un artiste qui ne va pas continuer à faire la même chose encore et encore. En tant que créateur de contenu, vous devez aimer sortir de votre zone de confort.

Je ne ressens aucun choix en la matière. Je dois trouver un nouvel espace et un nouveau terrain, et je dois rafraîchir la musique. La musique me dit qu'elle doit changer. Il n’y a pas d’autre option, sinon je deviendrais très, très ennuyé et blasé si je devais essayer d’assembler mon son d’une manière « standardisée » que j’ai déjà établie. Si j'avais suivi ça, j'aurais pu faire quelques disques comme Échelle blanche, mais j’ai essayé de changer de direction à chaque fois.

Ce n’est pas une décision consciente d’être évasif ou de changer pour le plaisir de changer – j’essaie juste de ressentir où je veux aller et de trouver où se trouvent les espaces ouverts dans la musique. Pour le moment, il semble y avoir beaucoup d’espaces ouverts et la musique ne semble pas avoir de fin. J’en suis donc extrêmement reconnaissant.